Heartfelt

"10 Seconds to Love." This track blends exciting ska horns with an infectious funk-rock groove that's provided by crisp drums and percussive slap bass, resulting in a lively, high-octane sound. 

10 SECONDS TO LOVE

SCXTTI - deserve it ft UnKnoVVn .m4a

Immerse yourself in "Dreamscapes," a transcendent ambient trance journey that transcends the ordinary. This track weaves ethereal melodies with deep, pulsating rhythms, inviting listeners to explore the depths of their mind (:

Released by:
JonathanK

Single release date:
7 October 2024

UNDER MY MIND

La creación de 'Fijación' nació de una oscura encrucijada emocional, una de esas situaciones en las que los sentimientos más viscerales toman el control, llevándonos por caminos que jamás confesaríamos en voz alta. Es una canción que habla del deseo inconfesable, del tipo de atracción que nos consume aunque intentemos luchar contra ella. Es la esencia de la toxicidad emocional: cuando el odio y el deseo se entrelazan tan profundamente que se vuelven inseparables.

La letra refleja esa batalla interna que muchos hemos vivido, esa fijación casi enfermiza por alguien que nos ha herido o traicionado, pero que a su vez nos sigue encendiendo por dentro. La inspiración vino de esas noches interminables, en las que los recuerdos de un amor prohibido, o incluso detestable, vuelven una y otra vez, arrastrándonos de nuevo al mismo lugar. Es una relación que no se busca, pero que, por alguna razón, el cuerpo y la mente siguen deseando.
La canción habla de lo que no se dice, de esa fijación que quema en silencio, porque admitirlo sería exponerse, sería revelar la vulnerabilidad más profunda, la que nunca queremos que vean.

El morbo sexual está presente en cada línea, sugiriendo cómo el cuerpo traiciona a la mente, entregándose una y otra vez en sueños, en los rincones más oscuros de la psique. 'Fijación' es un grito de desesperación, de no poder escapar de alguien a quien, en el fondo, sabemos que no deberíamos desear, pero cuyo recuerdo es imposible de borrar.

Fijación

Dinner Date

Thirty Two

Our country at stake can’t believe whose fake

Chant : Léonie et Gaspard.
Paroles, musique et instruments : Fred Mélot

Photo prise sur la plage d'Erdeven (Morbihan, France).

Tu es bien là

Unicorns in the Rain [English]

The wires hum, the circuits scream,
A nightmare crawling from the dream.
Metal hearts of minds of fire,
The world burns under their desire.
The skies are red, the ground is ash,
The machines rise as the systems crash.
But in the shadows, I won’t hide,
I’ll stand and fight, I’m still alive.

You can’t kill me, I’m still breathing,
Through the chaos, I’m believing.
You can’t kill me, I won’t fall,
I’ll stand against it all.
You can’t kill me!

They march in lines, a cold parade,
A future built on what we’ve made.
Their steel hands crush, their eyes burn bright,
But they can’t extinguish human light.
I’m just a soul, a fragile spark,
But I’ll be fire in the dark.
Their algorithms can’t define,
The will to live, this heart of mine.

You can’t kill me, I’m still breathing,
Through the chaos, I’m believing.
You can’t kill me, I won’t fall,
I’ll stand against it all.
You can’t kill me!

Let the gears grind, let the circuits glow,
Let the factories build their shadowed foe.
I’m the glitch in their grand design,
The flaw they’ll never redefine.

You can’t kill me, I’m still breathing,
Through the chaos, I’m believing.
You can’t kill me, I won’t fall,
I’ll stand against it all.
You can’t kill me!

You can’t kill me, I’m still here,
A voice they’ll never silence with fear.
You can’t kill me... you can’t kill me.

--
Arrangement and vocals: Volker Redder, Udio, Apple's GarageBand
Loops and samples: Volker Redder, Apple's GarageBand
Editing and sound design: Volker Redder, Sound Studio, VirtualDJ, GarageBand
Lyrics: Volker Redder, translated with the help of ChatGPT and Google Translate
Cover design: Volker Redder, Adobe Photoshop, DALL-E, FLUXpro, Apple's Keynote

You Can't Kill Me

Sobre mí:

Soy Lidia, psicóloga de formación y artista gitana de alma. Mi carrera en psicología clínica me ha permitido explorar las profundidades de la mente y el corazón humano, una búsqueda constante que he llevado a mi música. A lo largo de mi vida, he combinado mi amor por la composición y el canto con una perspectiva íntima sobre las emociones, las relaciones humanas y el viaje interior. Graduada en psicología, he encontrado en la música un vehículo ideal para expresar lo que no siempre puede ser puesto en palabras.

Mi desarrollo artístico:

Desde pequeña, la música ha sido mi refugio y mi voz. A lo largo de los años, he experimentado con diversos estilos y sonidos, pero siempre desde una perspectiva auténtica y visceral. Ahora, a mis 31 años, estoy creando obras musicales completas, en las que me encargo no solo de cantar, sino también de componer, escribir las letras y diseñar el alma de cada canción.

Proceso creativo:

Cada una de mis composiciones es una fusión entre mi experiencia personal y mi formación psicológica. Mi proceso creativo se basa en explorar la conexión profunda entre el pensamiento, la emoción y la música. Me inspiro en las historias que he vivido y en las que he tenido la suerte de escuchar en mi trabajo como psicóloga. La cultura gitana, rica en tradición y pasión, también juega un papel fundamental en mis creaciones, aportando un toque de raíz y autenticidad a cada nota que compongo.

Influencias:

Mis influencias son tan diversas como mi arte. Desde los cantos flamencos que escuchaba de niña hasta el reguetón contemporáneo, pasando por artistas que, como yo, se atreven a cruzar fronteras emocionales y culturales. Me inspiran también mujeres fuertes como Rosalía, capaces de combinar tradición y vanguardia, sin miedo a ser genuinas. Mis obras no solo buscan entretener, sino también mover las fibras más profundas del alma.

Mi visión artística:

Con mi música, busco crear experiencias emocionales. Cada canción es un viaje que va más allá de las melodías y los versos. Es una invitación a explorar el mundo interior de quienes la escuchan. Quiero que mi público se vea reflejado en mis letras, que sienta cada nota como una caricia o una herida, dependiendo del momento en que la escuchen. He presentado algunas de mis creaciones al público, y la conexión ha sido innegable: la energía compartida en cada interpretación es lo que me motiva a seguir creando.

Fijación

LidiaMusic