Threatening music, harmonies of disappointment.

New album NEUROTEQUE out on Subsound Records!

Pre-order at https://subsoundrecords.bigcartel.com/artist/juggernaut

Classe 1995, oltre ad essere chitarrista degli Spirale (e cantante) dal 2013 e recentemente anche di Pierpaolo Capovilla e i Cattivi Maestri, è in solitaria dal 2015 al 2019 con il progetto Vacuum Templi, con il nome di battesimo dal 2021 e con Placenta Corporation dal 2022, è inoltre stato turnista di varie band (Morsura, Il Catarro Del Popolo e The Cosmic Gospel). Attingendo dai più disparati strumenti, dalla chitarra elettrica al multitraccia a cassette, dal sintetizzatore analogico al giradischi, la sua è un’analisi sul rapporto trasversale tra la materia, il tempo e la memoria rifacendosi tanto alla sound art quanto alla drone music, alla musica industriale, al minimalismo e alla musica cosmica. Con il suo nome di battesimo ha pubblicato i due album “Metaphysical Graffiti” nel 2022 e “Memory Hole” nel 2023 (oltre a vari EP tra il 2019 e il 2025), ha collaborato ai dischi di varie e vari artist_ quali Visio, Foxconn Suicide,The Cosmic Gospel e altri e ha composto design sonori e musiche per cortometraggi, esposizioni d’arte e spettacoli teatrali, oltre ad essere vicino al mondo radiofonico stilando alcuni radio shows; attualmente è al lavoro per il suo terzo album.

Corporate rock whores wannabes.
The worst thing that can happen to you.

Alberto Lazzarini - Drums
Riccardo Pantalone - Guitar
Nicola Venturo - Bass
Roberto Lantadilla - Guitar, Voice

Mister Peculiar – Guitarist, singer, songwriter and composer. Writing songs to tell stories, in each and every way. For the heaviest limit of a man is the one he gives himself.

In a time where music is gradually becoming a lifeless saleable product, few artists still succeed in staying away from the tempting spotlights and living music as a true, sheer form of art. For Mister Peculiar it's even more: he has always used music as a vehicle to express and instill emotions and feelings to the listener, taking no care for what trends, critics and the music business were dictating.
For him, music is only about telling stories; combining the power of folk songwriters' straightforward, philosophical lyrics with haul-away, synesthesia-style music compositions and arrangements, he has always been focused on writing songs primarily to please himself rather than to make money.
The lack of a school-type music education tied himself to no particular form of music or style, and helped him keeping out the despised concept of 'music genre' from his writing, leaving him free from boundaries and rules of composition, thus able to explore a broader soundscape.

After few years spent collaborating as both composer and musician with various bands and artists, he began writing and producing music on his own. His first work, "I should follow Steve's thought", was released in 2011, and clearly mirrors his attitude. The record is a collection of raw, unworldly songs which explore and combine together a mixture of folk, blues, psychedelic and rock to tell stories about introspection, unrequited love and hope. The album was shortly followed by the EP "Informal session, pt. 1": an acoustic, more intimate rendition of 4 of those tracks.

In 2014 he released his second work "Changes", a concept-album based around the journey through a young man's mind. The album is a rock opera that narrates the story of a man who, tired of the dullness and frustration of his current life, decides to leave his country but soon realises that just changing place is not enough.
It will only be after an intimate and deep walk through his mind that he'll manage to overcome his demons, and finally enjoy the beauty of life.
The music uses a wide variety of styles as it follows the development of the story to help explore the character's psychology, highlighting the various moods that accompany his road to discovery. The record was followed a year later by the acoustic EP "Informal session, pt. 2", like its predecessor.

Following a few years of live and collaborations with other artists, in 2021 he has released "Things I'll never learn", the first single from his new album which will be out by the end of the same year.

For more information:
www.misterpeculiar.com

I Lleroy nascono a Jesi nel 2006. Formati da Francesco Zocca, Giacomo Zocca e Riccardo Ceccacci
pubblicano Juice of Bimbo nel 2008, registrato e mixato da Giulio Favero al Blocco A di Villa del
Conte (PD). Nel 2009 si trasferiscono a Bologna, e alla fine del 2010 si unisce al gruppo Chiara
Antonozzi al basso; con questa formazione registrano e pubblicano Soma (2013), lavorando con
Massimiliano Moccia al Blue Record Studio di Mondovì (CN). Entrambi gli album, masterizzati da
Maurizio Giannotti, vengono coprodotti da diverse etichette indipendenti e supportati da
un’intensa attività live in Italia e in Europa.
Nel 2017 esce Dissipatio hc (liberamente ispirato a Dissipatio HG di Guido Morselli), album
registrato e mixato al Vacuum studio (BO) da Bruno Germano tra marzo e dicembre 2016 e
masterizzato da Carl Saff @SaffMastering (Chicago, IL) nel febbraio 2017. Vinili e cd sono
coprodotti da Sangue Dischi/Bloodysound fucktory/Sonatine/Santa Valvola/Vollmer
industries/Taxi driver/UA/Coypu records; promosso da una settantina di esibizioni dal vivo, il disco
ospita i contributi di Gregorio Luciani (Si non sedes is) alla voce e Dimitri Sillato al violino; l’artwork
è realizzato da Thomas Ott.
L'ultimo lavoro, Nodi, registrato e mixato da Giulio Favero presso lo studio Sotto il mare (VR) e
masterizzato da Claudio Adamo (Fonoprint, BO) tra l'estate 2020 e 2021, prosegue nella direzione
tracciata da Dissipatio, alternando pezzi dalle ritmiche veloci e ossessive a tracce più dilatate e
dinamiche, alcune delle quali ospitano il violoncello di Giuseppe Franchellucci.
Il suono che contraddistingue i Lleroy è un noise-hardcore che guarda (piangendo) alla
Amphetamine Reptile degli anni d’oro; tra i nomi con cui hanno diviso il palco ci sono Unsane,
Cherubs, Hammerhead, Flipper, Big Business, Torche, Pigs.

NUER è una one-man band techno-punk nata una sera piovosa di qualche estate fa. Dopo i primi esperimenti noise, la nuova rotta di NUER è quella di impastare a mani nude le atmosfere della musica elettronica con la timbrica incisiva del basso distorto.

NUER is a techno-punk one-man ban born a rainy evening some summer ago. After the first noise_electronic music experiments, NUER's new route is to knead the atmospheres of electronic music with the aggressive and incisive timbre of the distorted bass.

EP:

"AlgoRitual"  EKT-DGT-005_ Out 06/03/2017

"QoobKaMud" EKT-CD-005_Out 17/06/2018

ALBUM:

"Gaar" EKT-CD-008, SR2010_Out 25/09/2019

Doomed power trio from the Italian hellscape.

████ █ ███ █████ ██ ██████████ █ ████ ████ ██ █ ███ █████ ███████ █ ██

Followers of LLEROY