pour soprano, flûte, ensemble de 18 musiciens et électronique

23/09/2022, Salle Rémy-Pflimlin, CNSMDP
Myrianne Fleur, Soprano
Jérémie Fèvre, Flûte et Flûte basse
Ensemble Court-circuit, Ensemble Next & élèves du CNSM de Paris
Pierre-André Valade, Direction

Julien Aléonard, Ingénieur du son
Masahiro Aogaki & Jacques Warnier, Réalisateurs en Informatique Musicale

Arthur Rennesson, Prise de son & Montage
Jean-Marc Lyzwa, Mixage & Mastering
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La partition est publiée chez BabelScores : https://www.babelscores.com/fr/voir-et-rechercher-catalogue/instrument-electronics/de-monologue-–cinq-poemes-de-gherasim-luca–8646
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Dé-monologue est un cycle de cinq pièces fondé sur des poèmes de Ghérasim Luca (1913-1994). Énigmatique et tragique, ce poète roumain a abandonné son vrai nom, son pays natal et sa langue maternelle pour écrire presque exclusivement en français. À l’age de 80 ans, il se suicide dans la Seine, laissant ces quelques mots derrière lui : « Puisqu’il n’y a plus de place pour les poètes dans ce monde ».

I. Héros-Limite, pour électronique
II. La Morphologie de la Métamorphose, pour soprano, flûte et ensemble
III. Autres secrets du vide et du plein, pour soprano et ensemble
IV. Passionnément, pour soprano, flûte basse, ensemble et électronique
V. Auto-détermination, pour soprano, tête de flûte, ensemble et électronique

« Dé-monologue », c’est-à-dire un monologue décomposé ou encore un démonologue, c’est-à-dire celui qui étudie les démons ; c’est dans cette ambiguïté sémantique que se situe ma pièce.

Ce mot-valise est central dans l’oeuvre de Luca. Il incarne une profusion de pensées désordonnées qui se bousculent, un état schizophrénique qui donne lieu à un trouble dissociatif de l’identité. Ma pièce peut se comprendre comme un individu virtuel, déchiré en cinq sous-personnalités. Indépendantes les unes les autres, elles tissent des rapports fragiles entre elles à travers des mots, des syllabes ou des phonèmes.

Souvent caractérisés par du bégaiement et des glissements phonétiques, les poèmes de Luca explorent une forme de primordialité de l’oralité se situant à l’origine du langage. Pour cela, il abandonne toute cohérence discursive et sémantique.

Dans la partie électronique de ma pièce, j’ai utilisé des enregistrements de sa voix et lui ai donné un rôle de soliste invisible qui dialogue avec les deux solistes présents sur scène, à savoir la soprano et le flûtiste. Cette interaction entre solistes « visibles » et « invisible » renvoie encore une fois à cette identité trompeuse et fluctuante qui caractérise mon travail depuis plusieurs années.

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Image: Ghérasim Luca, Cubomanie : Annunciata, d'après Antonello da Messina (1993)

Dé-monologue –Cinq poèmes de Ghérasim Luca– (2021-22) | Ensemble Court-circuit

'Orpheus never liked words....this is what it is, to love an artist'

from Matthew Aucoins, Eurydice.

Recorded LIVE on the 4th December 2022 in Solti Terem, Zeneakadémia using an Iphone XR

Vocalist: Amy van walsum
Accompianist: Sandor Szabolcs

LIVE Concert: Eurydice (Aucoin) 'Orpheus never liked words...this is what it is, to love an artist'

This is how I feel about the world today. fuck right wing extremism and nazis everywhere go fuck themselves assholes small dick low iq motherfuckers. 2024

Polytempic polymicrotonal etude #27: two guitars

This is a piece inspired by Maurice Ravel's famous orchestral piece "Bolero". It was commissioned by the Swedish newspaper Dagens Nyheter for their classical remix project.

Unravelled

«UNA TIERRA, UNA PATRIA, UN ALMA» POEMA MUSICAL.
1o MOV.
For orator and solo piano.
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Maqueta de la obra:

«UNA TIERRA, UNA PATRIA, UN ALMA» POEMA MUSICAL.
Para oradora, violín solo, orquesta de cuerda & ensemble de gaitas.

Poema homónimo de Graciano García.
Música de Guillermo Martínez.
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Esta maqueta está realizada por:
Nuria Sánchez, oradora
Manuel Valiente, dirección de dramaturgia
Yuri Nasushkin, violín
Guillermo Martínez, piano

«UNA TIERRA, UNA PATRIA, UN ALMA» POEMA MUSICAL, 1o MOV.  - For orator and piano.

In 2014 composer Maya Verlaak invited me to participate in her house-concert project, Chambres d'Amis: on one day eight pieces were premiered in different composers' houses in Birmingham. Torture Piece was staged in Sam Leith Taylor's derelict cellar. The audience members, who came in alone or in pairs, were greeted at the door by a large gentleman playing the role of prison guard, who informed them that if they wanted to see the piece, he had to tie their hands together with cable ties (consent is key). He then led them down to the basement.

The three musicians (myself, Sara Gale and Helena Britten) were bound with rope at the legs. After the final drones, we untied ourselves and left the audience down there, turned the lights off and left them in darkness for a few minutes before releasing them.

Torture Piece

As I Am/ Fujikura/ Ross/ EIC

The lyrics from Company by Stephen Sondheim, in alphabetical order.

Lyrics From Sondheim's Company In Alphabetical Order

Just A Minute _ Vinyl Terror & Horror

Observations For Dennis

Charting the progression through breakfast beers, brunch punch, boozy chocolate, midday martinis, fine wine, turkey tequilas, sundown sambucas, jovial jägerbombs...

As I Am/ Fujikura/ Ross/ EIC

Lore Lixenberg

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