Pianista e compositore
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Andrea Garibaldi è un pianista nato a Camaiore (LU) nel 1983
Dopo aver conseguito la maturità scientifica-tecnologica all’Itis di Viareggio, si iscrive alla facoltà di Lettere all’università di Pisa, laureandosi con una tesi su Vasco Pratolini.
Inizia a suonare il pianoforte all’età di 7 anni, ma abbandona gli studi classici per dedicarsi alla musica leggera e ai cantautori italiani.
Dai 13 inizia una serie d’esperienze che lo porteranno ad imparare diversi strumenti da autodidatta: la batteria, il sax, la chitarra e la voce.
Intraprende lo studio del jazz inizialmente con Maurizio Bertozzi poi sotto la guida di Riccardo Arrighini.
Dal 2008 segue i workshops romani del leggendario pianista bebop Barry Harris.
Partecipa ad un seminario con il bassista americano Steve Swallow nell’ambito di BargaJazz 2010.
Ha suonato alle fasi finali di diversi concorsi: Premio Internazionale Massimo Urbani 2008 (MC), Concorso Pianistico Luca Flores 2008 (FI), Chicco Bettinardi 2009 (PC); e con il gruppo Strani Poeti a: Waltex Jazz Competition 2009 (PG) Tuscia in Jazz 2009 (VT), Barga Jazz Contest 2009 (LU).
Nel 2009 partecipa alla realizzazione e agli arrangiamenti dell’album dello scrittore e cantante Luciano Federighi, On the streets of Lonelyville, con ospiti Alberto Marsico e Diego Borotti, pubblicato nel 2010 per la PushIn Records. Da allora accompagna Luciano Federighi e suona nei suoi successivi dischi Blue&Moonbeans on the Menù (Appaloosa Record, 2013) e By the Lonely Lights of the Blues (Appaloosa Record, 2015).Tra il 2009 e il 2010 suona con la RockOpera nel tour di Jesus Christ Superstar.
Nel 2011 suona in Cinema, il nuovo album del bassista Andrea Fascetti, a fianco di Massimo Manzi.
Nel 2012 segue un masterclass di 4 giorni con Enrico Pieranunzi.
Vince il premio“Henghel Gualdi 2012”assieme ad Elisa Mini, nell’ambito del Festival delle arti di Bologna.
Dagli inizi del 2012 forma un trio a suo nome, con Fabio di Tanno al contrabbasso e Vladimiro Carboni alla batteria, dove suona tutte sue composizioni originali. Il trio arriva in finale all’European Jazz Contest 2012, suonando al Parco della Musica di Roma, unico gruppo italiano ad essere stato selezionato.
Nel 2014, con il trio di Andrea Fascetti, registra Travels in Europe, insieme a Fabrizio Bosso.
L’Andrea Garibaldi Trio incide 2 EP (2012 e 2014) ciascuno con 4 pezzi originali.
Nel 2015 esce il primo album ufficiale, Passaggio al bosco, per la Emme Record Label.
Nel 2018 esce La Frontiera, secondo disco da leader con la partecipazione di Renzo Cristiano Telloli al sax
Molte le collaborazioni e le formazioni nel ruolo di sideman: Andrea Fascetti Trio (con Massimo Manzi), Alessio Bianchi Quartet, Marco Benedetti Sextet, Luciano Federighi Band, Nino Pellegrini Trio, Nico Gori Swing Tentet e molti i cantanti della scena toscana che accompagna tra i quali Michela Lombardi, Elisa Mini, Emiliano Loconsolo.
Altre formazioni (musica d’autore): Escodamé, Angiolino & his band.
Dal 2006 svolge un’intensa attività live che ruota attorno all’ambito jazz, ma abbraccia anche generi affini, collaborando assieme a molti musicisti.
A livello jazzistico ha suonato tra gli altri con: Massimo Manzi, Riccardo Fioravanti, Fabrizio Bosso, Nico Gori, Achille Succi, Dimitri Grechi Espinoza, Marco Panascìa, Andrea Melani, Vittorio Alinari, Marco Bartalini, Nino Pellegrini, Luciano Federighi, Michela Lombardi, Luca Tozzi.
Ha partecipato a numerosi festival tra cui:
Florence Dance Festival (2018), Anfiteatro Jazz (2017), Sabina Music Summer (2015), Piombino Jazz Festival (2015), Barga Jazz Festival (2010), Music Factory Jazz Fest (2015), Porretta Soul Festival (2008), Primavera Jazz (2010), Massarosa Jazz (2010-2012-2014), Blue Sacco (2012), Spotorno Jazz Festival (2013), Lucca Jazz Donna (2013)

BOLOGNA VIOLENTA is a project started in 2005 by Nicola Manzan, releasing five hard hitting full-length albums, manifold EPs, split albums and not to mention various remixes.
The music features extreme elements where electronic drum patterns tackle grindcore guitars and classical orchestration giving it the symphonic edge that few dare to achieve.
The music is based on life's tragedies, on the chaotic existence and influence that humans have of themselves while causing destruction within the world around them.
After the first self-titled CD-R, released in 2005 (mainly influenced by 70’s and 80’s police-movies and successively re-issued on vinyl), BOLOGNA VIOLENTA released Il Nuovissimo Mondo in 2010, an album based on “mondo-movies” allowing Nicola to start performing in front of audiences in Italy while expanding into Europe as a one-man-band.
In 2012 BV released Utopie e piccole soddisfazioni, an introspective and non-political album at the same time while taking a different approach from Il Nuovissimo mondo.
This paved the way for its fourth album Uno Bianca, released in 2014, a controversial album inspired by a criminal italian without the usual sarcastic humour who possessed a ruthless and violent criminal record with no room for compromise.
In 2015 Nicola incorporated the help of Alessandro Vagnoni as a live drummer and a studio multi-instrumentalist.
BOLOGNA VIOLENTA has been the subject of study (digital Art) at the Academy of Fine Arts of Venice, the same Academy Nicola presented The Sound of..., forty discographies in which every platter is played simultaneously.


BOLOGNA VIOLENTA è un progetto nato nel 2005 da un’idea di Nicola Manzan, musicista trevigiano che da allora ha pubblicato sotto questo pseudonimo cinque album, vari ep, split e remix.
I suoi lavori sono caratterizzati da sonorità estreme, in cui le batterie elettroniche vengono arrangiate con chitarre grindcore e orchestre classiche.
Le tematiche affrontate sono per lo più riferite ai drammi della vita, al forte contrasto tra l’essere umano e il mondo che lo circonda, ma soprattutto al difficile rapporto tra gli esseri umani stessi.
Dopo un primo omonimo album uscito in CDr nel 2005 (in larga parte influenzato dall’immaginario dei film poliziotteschi, successivamente ristampato in vinile), nel 2010 esce Il Nuovissimo Mondo, disco fortemente ispirato ai cosiddetti mondo-movies che ha portato Nicola ad esibirsi come one-man-band sui palchi di tutta Italia e, negli anni successivi, anche in Europa.
Nel 2012 esce il terzo album, Utopie e piccole soddisfazioni, un disco più apolitico ed introspettivo del precedente, mentre è del 2014 il controverso Uno Bianca, in cui vengono raccontati dei fatti di cronaca senza usare il classico sarcasmo che da sempre ha contraddistinto il linguaggio di BV,
un disco spietato e violento che non lascia spazio alla fantasia.
Nel 2015 il progetto è diventato un duo con l’ingresso in formazione di Alessandro Vagnoni
come batterista dal vivo e polistrumentista in studio.
BV è stato materia d’esame nel corso di “Arte digitale” all’Accademia di Belle Arti di Venezia e
presso la stessa sede è stato anche presentato il progetto The Sound of..., in cui i pezzi di quaranta discografie diverse vengono fatti suonare simultaneamente.

I MIRIAM MELLERIN nascono a Pisa nei primi mesi del 2010.
Sono in tre per scelta, e non hanno bisogno di una seconda chitarra.
Da subito scelgono di suonare Noise e cantare l’Italiano: grazie al primo demo autoprodotto iniziano una lunga serie di live, trovandosi subito a condividere il palco con gli OVO di Bruno Dorella e i torinesi TITOR (ex Bellicosi).

Proprio in occasione di un live incontrano al mixer il fonico EDOARDO MAGONI, già produttore di un'altra delle migliori band uscite dal Granducato negli ultimi anni, ovvero i KOBAYASHI ("In Absentia"). Nasce da quella sera un’intesa che li porterà a produrre insieme il primo disco ufficiale della band, l’omonimo MIRIAM MELLERIN.
Il lavoro richiede alcuni mesi di lavorazione, durante i quali la line-up diviene definitiva in seguito al cambio di batterista. Il risultato è un disco di sette brani originali, con la partecipazione della voce di Diletta Casanova (THE CASANOVAS, PLASTIC MAN) e della tromba di Marco Calcaprina (TOM MOTO, SONALASTRANA).
La risposta del pubblico e della critica è ovunque positiva, tale da rendere possibili le aperture ai concerti de IL TEATRO DEGLI ORRORI, GIORGIO CANALI, FUZZ ORCHESTRA, GAZEBO PENGUINS, CHAMBERS, BOLOGNA VIOLENTA ed altri ancora.

Oggi i MIRIAM MELLERIN stanno attraversando l’Italia per continuare ad entusiasmare con la carica dei loro concerti dal vivo. Nuovi brani originali sono in lavorazione, ed è prevista una nuova sessione in studio nei prossimi mesi.

Selected Readings: ICA, London | The Nuyorican Poets Cafe, New York | Teatro Filodrammatici, Milan | Teatrino Di Palazzo Grassi, Venice. Broadcasts: Channel 4, BBC Radio, ITV. 2020 Commissions: Kent Medway Museums | Heritage Lab | The Deutscher Chor London. Guest Lecturer: Università degli Studi di Milano | UCL. Film: My Name Is Swan, premiered at the Curzon, Aldgate, London [with support from the Arts Council England & the East End Film Festival] Featured Artist: Poetry on The Lake, Italy [with Carol Ann Duffy] | Stoke Newington Literary Festival [with Irvine Welsh] | Turner Contemporary, Margate | Bowery Poetry Club, New York.

🎼 Compositore per immagini, con anima chitarristica e cuore narrativo.
Amo scrivere musica che racconta storie, per film, cortometraggi, documentari e videogiochi.
Esperto di linguaggi musicali, appassionato di cinema e nuove tecnologie.

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