델리스파이스1집

Damons Year - Yours (Cover)

가사
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한참을 멍하니 생각을 하다가
덜컥 겁이 나 버렸나 봐요
뭐라 말을 꺼낼 수조차 없어
끙끙 앓기만 했던 이 마음은 내 마음은
뭐가 그리 겁이 나 뒷 걸음질만 치던
오늘은 참으로
겁이 나 그 한마디도 꺼내지 못한
오늘은 참으로 피곤한 하루이네요
가장 쓸모없는 웃음을 지어 보이며
무쓸모의 쓸모를 찾아보려 애쓰지만
'애석하게도 찾을 수 없었다'라는 결말을
받아들이기까지 이 마음은 내 마음은
뭐가 그리 겁이나 뒷 걸음질만 치던
오늘은 참으로
겁이나 그 한마디도 꺼내지 못한
오늘은 참으로 피곤한 하루이네요
달이 차고 아침이 오면은
지난밤 꿈은 커다란 현실이 되어 나를 뒤덮고
이 세상 모든 것들은 조금씩
그들의 정상궤도를 벗어나 뒤틀어져만 가고 있네요
뭐가 그리 겁이나 뒷 걸음질만 치던
오늘은 참으로
겁이나 그 한마디도 꺼내지 못한
오늘은 참으로 피곤한 하루이네요

onthedal - 정상궤도 (Orb:t)

<3


00:00 웨스턴카잇 - i love you
03:05  Q - take me where your heart is
06:18 Peach pit - everything about you
09:33 라쿠나 - i love you
13:44 the 1975 - about you
19:08  joji - die for you
22:38 검정치마 - love is all

love you, i love you! you

가사
_
내 맘을 아무리 설명하려 해도
매일 어렵기만 한 네 맘속에 들어가
알려주고 싶어
불현듯 네 아픈 기억들은 매번
널 괴롭게 만들겠지만
괜찮아 말해주고 싶어
아마 나도 너만큼 너를 사랑해
하루에도 몇 번씩 난 말해줄게
날 사랑하는 너에게
시간이 지나 네 옆에
여전히 그곳에 서서, 너를 기다릴게
미안해 좀 늦었겠지만
너에게 가고 있어
널 사랑해
늘 너에게 난 말해줄게
나에게 기댈 수 있게
나의 어리석은, 부족한 이맘은
말로 다하지 못해, 사라질까
매번 고민했었어, 이젠 네게 말해줄게
널 사랑해
널 사랑해, 하나둘씩 비워내보면
나에겐 너만 남았다고
난 말해줄게
날 사랑하는 너에게

hiko - 날 사랑하는 너에게

유튜브 희규님의 커버곡입니다. (제가 부른거 아님)

희규 - 그러나 우리가 사랑으로.mp3

이런 밤이 나를 덮을 때면, 아니 사실 이런 밤이 아니어도 난 네 생각이 몸 안에서 잔뜩 부풀어 터져 나올 것 같아. 그럼 난 몸을 비틀어 방 안에 가득 쏟아낸 뒤에 이불로 덮고 잠에 들어. 너는 얼마나 넓은 사람이길래 나를 완전히 뒤덮어버렸을까. 우린 얼마나 넓은 인연이길래 보고 있지 못할 때면 아득히 멀어진 기분이 들까. 너를 사랑한다는 건 세상에서 가장 복잡한, 일련의 어떤 작용이 아닐까 싶어. 사실 그보다 더 놀라운 걸지도 몰라. 우린 그걸 감각하기 위해 사랑이라는 말을 빌려다 쓰고 있는 걸지도 몰라. 아아, 이런 생각을 하다가도 난 우리가 너무나 평범하고 작게 보일 때가 있어. 그래서 네가 좋아. 너와 우리는 무거운 중력으로 시공간을 비트는 천체이다가도 단지 하늘의 점에 지나지 않는 별이야. 우리한테 느껴지는 모든 순간이 역행했으면 좋겠다. 우리가 느끼는 감정이 영원했으면 좋겠어.

그러니까,


사랑은 다 너일 뿐이야.

[Cover] 라쿠나 - 언제나 여름

10 - 오랜만의 외출

05 - 기쁨이 들리지않는 거리

04 - 콘후레이크

03 - 챠우챠우

02 - 가면

01 - 노캐리어

우나사빠(나는 사랑에 빠졌어요 cover)

All the way down (2025)

Introduction

The Day the Clocks Went Silent is a progressive concept album that explores humanity’s fragile relationship with time — and what remains when that relationship collapses.
Across twelve interconnected songs, the album follows an emotional, philosophical, and sonic journey through silence, chaos, awakening, and acceptance.

It begins with a single moment: the instant the world’s clocks stop ticking.
From that frozen second, the story unfolds through dreamlike reflections, surreal landscapes, and the inner echoes of a civilization learning to live without measurement — discovering the pulse of life beneath the tyranny of time.

Each track represents a stage of this collective awakening, blending field recordings, ambient soundscapes, orchestral textures, and expressive guitar work reminiscent of Pink Floyd, King Crimson, and Steven Wilson.
The album moves from tension to release, from disorientation to catharsis — ending in peaceful infinity, where time and sound merge into one.

The Concept & Narrative Arc

The album is divided into three conceptual movements — Collapse, Awakening, and Transcendence:

I. Collapse (Tracks 1–4)

Time stops.
The opening tracks (“Prelude,” “Fractured Hours,” “The Weight of Seconds,” “Ghosts of Routine”) depict a world unraveling.
Mechanical ticking fades into silence as people struggle to live without rhythm — haunted by routines that no longer have meaning.
The music is tense, surreal, filled with field recordings and experimental time signatures, symbolizing a fractured world.

II. Awakening (Tracks 5–8)

The silence deepens into introspection.
Songs like “A Silent Parade,” “The Sun Forgot to Rise,” “Chronos Sleeps,” and “Voices Through the Static” explore the psychological and metaphysical collapse of human order.
Time’s god, Chronos, dreams — and in his sleep, reality bends.
These pieces blend psychedelia and ambient textures with philosophical lyrics and cinematic spoken-word passages, evoking a trance-like descent into the subconscious.

III. Transcendence (Tracks 9–12)

From silence, understanding emerges.
“Beyond the Ticking Sky,” “The Return of Sound,” “The Clockless Dream,” and their motifs reveal a rebirth — humanity realizes that time is not a prison, but a pulse of existence.
The ticking returns, but now as the heartbeat of life, not as a chain.
The final track dissolves into complete stillness, suggesting enlightenment — or perhaps the final moment before the dream ends.

Philosophical Core

At its heart, The Day the Clocks Went Silent asks:

“If time stopped — would we finally begin to live?”

It questions our dependence on structure, measurement, and routine — suggesting that true consciousness may emerge only when the illusion of time collapses.
The silence between seconds becomes a metaphor for awareness, presence, and the rediscovery of meaning beyond linear existence.

Sound & Aesthetic

Musically, the album fuses:

Progressive Rock’s narrative ambition and shifting time signatures.

Psychedelic textures — reversed sounds, ambient drones, field recordings.

Art Rock’s cinematic scope, with orchestral and electronic arrangements.

Classic Rock emotion, featuring expressive guitar solos in the tradition of David Gilmour and Steve Hackett.

Experimental and cinematic production, blending organic and synthetic soundscapes into one continuous experience.

The album is designed to be listened to in full — a single arc that transforms sound into silence and back again.

Closing Statement

The Day the Clocks Went Silent is not just an album — it’s an existential reflection disguised as sound.
It captures the collapse of order, the beauty of uncertainty, and the rebirth that follows.
By its end, the listener stands where the journey began — but changed, hearing the world anew.

“In the silence, we finally heard ourselves.”

Prelude

Entre ciel et poussière, Echoes of the End réunit les dernières vibrations d’un monde en quête de sens.
Chaque morceau est une prière suspendue — un souffle de guitare, un murmure de piano, une onde qui se perd dans le vide pour revenir chargée d’émotion.
De “The Car in the Sky” à “Echoes of Tomorrow”, en passant par les hymnes spirituels et les introspections planantes inspirées de The Great Gig in the Sky ou High Hopes, l’album explore la fin des illusions technologiques, la beauté fragile de la Terre et la nostalgie d’un paradis que l’humanité a laissé s’éteindre.

C’est une traversée : celle d’un Moïse moderne entendant sa propre voix dans l’écho de la mer, celle d’une humanité qui envoie des voitures dans l’espace tout en oubliant la poésie du vent.
Entre rock progressif, gospel cosmique et folk introspectif, Echoes of the End fait dialoguer la foi, la science et la solitude — jusqu’à retrouver la plus ancienne vérité : nous sommes tous des échos, cherchant la fin pour comprendre le commencement.

10 - 오랜만의 외출

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