BAYO é o projeto do musico, compositor e produtor baiano Graco em parceria com Nina Campos, que revisita as raízes do Samba-reggae e dos Sambas-afro, mixando referencias de uma Salvador litorânea, urbana e caótica, riffs de guitarra e beats eletrônicos.

Bayo é fruto das experiências dos músicos acumuladas nos anos de trabalho com diversos gêneros musicais. Graco fez parte da Banda de hard core Inkoma, da banda Scambo e atualmente se dedica ao projeto Bailinho de Quinta. Nina fez parte da banda Flauer e atualmente se dedica a  Macuma Love, projeto de punk rock.

A primeira faixa produzida para o projeto, “Paraguaçu”, faz parte da coletânea  “Bahia Music Export” e da compilação inglesa “The Rough Guide to Psychedelic Samba”. A segunda faixa composta para o projeto ”Peixe” foi uma das finalistas do XIII Festival da Educadora. O terceiro single “Oriente” também ficou entre as selecionadas para o mesmo festival na sua XV edição.

Em novembro de 2017, Bayo fez seu show de estreia no “Festival no Caminho” acompanhado dos percussionistas Mestre Mario Pam (Ilê Aiyê) e Nanny (Cortejo Afro). Em 2018 fez parte da programação do “Panorama Lado BA”, do “LáLá B” e “Festival Hype”, projetos especiais onde circulam artistas de destaque da atual musica baiana e brasileira.

Em janeiro 2018 o single “Peixe”, parceria com Fábio Cascadura, foi a musica baiana mais executada na Educadora FM.

O primeiro disco do projeto, com 07 faixas autorais, será lançado no segundo semestre de 2018.


Contatos

E-mail: contato.bayo@gmail.com

Soundcloud: https://soundcloud.com/bayo_ssa

Facebook: https://www.facebook.com/fanpage.bayo

Instagram: (@bayo_ssa) https://www.instagram.com/bayo_ssa

O cantor e compositor desenvolve desde 2006 seu trabalho como cantor, compositor e arranjador no cenário musical de Salvador-BA.Atua em carreira solo desde 2014 produzindo um estilo que mistura, dentre outras coisas, MPB setentista e indie rock.
Ex-vocalista da banda Velotroz - com quem lançou os EPs “Parque da Cidade”(2009), “Banda do Futuro Apresenta: Espelho de Sharmene”(2012) e o disco “História do Tempo” (2015)-, no final de 2014 lançou o primeiro registro de suas canções como artista solo no EP "Giovani Cidreira", produzido no Estúdio Caverna do Som. O EP apresenta sete faixas, entre as quais “Ancohuma”, vencedora do prêmio de melhor música com letra no XII Festival de Música da Educadora FM.
Em 2016 grava, em parceria com o Natura Musical, seu primeiro álbum solo com repertório de músicas criadas entre 2012 a 2015, em canções que versam sobre suas experiências e sentimentos em temas essencialmente existenciais e cotidianos

Giovani tem como base musical uma mistura de influências musicais de diversos momentos e lugares como a MPB dos anos 70 de Milton Nascimento e Caetano Veloso; o rock brasileiro dos anos 70 e 80; o soul music dos anos 70 de artistas americanos como Baby Huey e Marvin Gaye e o rock indie e psicodélico de TameImpala e Mac DeMarco. Em suas músicas o cantor busca dialogar com tudo que experiencia e consome de artes literárias e audiovisuais.

Além do trabalho autoral, o cantor possui em seu canal do Youtube um projeto audiovisual onde grava versões de músicas, o "Cantorias". Esse projeto, realizado com o apoio do Coletivo 451º Filmes, está em sua segunda temporada e conta com mais de 15 versões de canções de artistas como Itamar Assumpção, Fagner, Milton Nascimento, Jorge Ben Jor, Guilherme Arantes, Roberto Carlos, Mac DeMarco, entre outros.



Pedro Ribeiro, de 28 anos, é o nome por trás do projeto Salamanka, que mistura ritmos populares e periféricos em um som autêntico e inovador. Nascido e criado em Salvador, Pedro começou a produzir suas próprias músicas em 2016 e rapidamente conquistou o público local.

Com seu trabalho voltado para o Trap, Funk, Bass Music e principalmente o Pagotrap, Salamanka apresenta um set envolvente e vibrante, que passeia por diferentes estilos e sonoridades. Sua música é marcada por batidas fortes e melodias que refletem sua vivência e sua perspectiva sobre a cultura e a sociedade em que está inserido, criando um universo sonoro único e impactante.

Criolo; MC, singer, songwriter, released his album “Nó na Orelha” (Knot in the Ear) in May 2011. Produced by Daniel Ganjaman, known for his work with artists such as Nação Zumbi and the late Sabotage, and Marcelo Cabral, a pre-eminent musician of the new generation in Brazil, all tracks were composed and written by Criolo.

“Nó na Orelha” was initially available in Brazil as a free download and only commercially released on CD and vinyl in June 2012, when it also gained its first international exposure via the London-based label, Sterns Music.

Since the release of the album it has received over a dozen awards, both inside and outside of Brazil and Criolo has performed at over 200 shows within Brazil alone. In 2012 he toured internationally and visited 11 countries where his concerts were attended by crowds of all ages. These included the Roskilde Festival in Denmark and the Summer Stage Festival in New York’s Central Park.

The success of “Nó na Orelha” has led Criolo to share the stage with Caetano Veloso, Seu Jorge and the fado singer Ana Moura. In London he collaborated with the Ethio-Jazz icon Mulatu Astatke. Homage has been paid by Chico Buarque, and Criolo was interviewed by Spike Lee for the documentary “Go, Brazil, Go”. During one of the performances of “Nó na Orelha” in Rio de Janeiro, Ney Matogrosso took the stage to duet on the song “Freguês da Meia-Noite”, written by Criolo and to be recorded by Ney for his next album.

In 2013, his whole show “Nó na Orelha – Live at Circo Voador” was filmed in Rio de Janeiro and released as a ‘pay-as-you-like’ download. The DVD and CD “Criolo and Emicida – Live”, directed by Andrucha Waddington, Paula Lavigne and Ricardo Della Rosa, was also released in 2013.

In October 2013, the single “Duas de Cinco” was released digitally and on 12 inch vinyl in Brazil. It contains two new tracks, again produced by Daniel Ganjaman and Marcelo Cabral. A video featuring the lyrics of the first track “Duas de Cinco” has been produced by the project’s art director, Ricardo Fernandes, and is available on YouTube.

It’s classic rap over a sampled beat, with dense verses that feature a bold critique of contemporary Brazil. The chorus, taken from the song “Califórnia Azul” by Rodrigo Campos, a Brazilian artist of the same generation as Criolo, was the starting point for both lyrics and beats.

With the addition of Thomas Rohrer on the rabeca, the traditional violin from the north of Brazil, the B-side of the single, “Coccix-ência”, was recorded live in the El Rocha Studio by the superb musicians that have been Criolo’s backing band for the past two years. These two new songs, together with material from his 2006 release “Ainda Há Tempo” are now part of the repertoire of Criolo’s live shows.

On stage, Criolo performs alongside the producers Daniel Ganjaman (keyboards and electronic programming), who is also the musical director of the show, and Marcelo Cabral (acoustic and electric bass). The musicians Guilherme Held (guitar), Maurício Badé (percussion), Sérgio Machado (drums) and ‘loyal servant’ DJ Dan Dan (vocals and turntables) complete the line-up. - See more at: http://criolo.net

Após o final da Afluentes Ensemble, três dos integrantes do grupo decidiram formar um núcleo-base como Afluentes Trio em 2 de maio de 2024: George Christian (guitarra, teclados), Cristiano Figueiró (baixo, eletrônica) e Edson Dantas (bateria, sintetizador e flauta). O resto é história.

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