An experimentation based on a radio stream By In Mobile (Olivier Malhomme) and The Lucid brain integrative project (Emmanuel Reveneau), performed live the 15 november 2015 at the Loop Jubilee.

A radio-based experimentation

In Mobile is a vehicle for a diversity of musical projects. 
They have all kind of flavors because nourishment comes in a large diversity of tastes.

There are personal projects and media compositions/illustrations I delivered.

Please spend some time to explore the people I tagged and/or follow... There are a lot of gems in there !

Contacts are welcome if you want to use these tracks. As one can see, I am very open to collaborations too...


In mobile est un véhicule pour de nombreux projets musicaux. 
Ils ont toutes sortes de couleurs car la nourriture a toutes sortes de gouts.

Il y a des projets personnels et des compositions de commande pour différents medias

Prenez un peu de temps pour explorer les gens que je suis et mes favoris. Il y a des choses formidables !

N'hésitez pas à me contacter si vous voulez utiliser des morceaux, et l'on peut voir que je suis ouvert à la collaboration...

A philosopher by training, Sylvain Poitras explores circularity and self-reference in the fields of video, comics and electroacoustic music: that he uses images, words or sounds, he primarily seeks to blur the boundaries between the object and its designation. Software designer and trombonist, it was only natural that he invented the "meta-trombone", a sophisticated processing system which curiously leads him to the origins of free jazz.

Jules-Valentin Boucher is an architect, a self-taught musician and a researcher.

His musical practice entails solo projects as well as collaborations. His sonic studies fluctuate between ambient music, field recording, drone and improvised music.

His ongoing academic research focuses on minimalism, repetition and indeterminacy in music and architecture.

More info at https://julesvalentin.net/

Just another guy (among billions on this planet) who own a guitar and ponder new ways to play it. Pay no attention to the dummy behind the curtain. He hardly knows what he is doing anyway. Pass along, pass along, there's nothing here to see.

Para representar lo que percibimos visualmente, debemos recrear los tres colores primarios de la luz, rojo, azul y amarillo, cuya combinación en diferentes proporciones genera la gama cromática de todo lo que vemos. Sin embargo, para inventar paisajes sonoros, delinear imágenes auditivas, pintar el aire con sonidos e iluminar el silencio, bastan dos elementos, dos entes creativos que al unirse forman el azul primigenio de donde emergen todos los colores sonoros imaginables: CIAN.  

CIAN es la afortunada consecuencia de la comunión entre la vocalista Lizeth Ruvalcaba y el bajista Eliud Ernandes, quienes, a principios de 2013, por simple diversión ensamblaron un par de canciones con base en capas de sonido generadas con voz y bajo únicamente. Para ello utilizaron ‘loopers’, dispositivos digitales que graban lo que el músico toca o canta y lo repiten para formar alfombras (loops) sobre las que se pueden ejecutar nuevas figuras.  

La idea era no utilizar sonidos previamente grabados, sino generarlos sobre la marcha, sobreponiéndolos o reemplazándolos conforme avanzara la canción en turno; una labor ardua y minuciosa, tanto por el rigor de la ejecución donde un pequeño error o un simple chasquido indeseado —y repetido por el looper— puede echar a perder la pieza que se interpreta; como por la variedad tímbrica que se debe extraer a los instrumentos para que se distingan conforme se acumulan en las capas que se graban al vuelo. 

A diferencia de otros músicos que incursionan en esta técnica llamada 'looping', CIAN no se limita a grabar una alfombra sonora para luego improvisar sobre ella, sino que cada fragmento, cada sonido que se graba en los loopers, es parte de una composición con estructura bien definida. 

El resultado es espectacular, no sólo porque el dueto resuelve magistralmente las dificultades descritas, sino por la cálida belleza contenida en los temas, que sitúa el arte muy por encima de la técnica, haciendo que el oyente se olvide de la ejecución y se concentre en el gozo estético.  

Desde su nacimiento, CIAN mostró un sonido personal distintivo, tan intenso como original, que los identifica de inmediato; algo muy difícil de lograr al primer intento. Creo que esto se debe a la actitud creativa del ensamble, que no parece haber buscado dicho sonido de manera deliberada, sino que lo dejó fluir naturalmente, sin preconcebirlo, como resultado de las influencias, la maestría y la interacción de sus integrantes, aunadas a su evidente experiencia en audioproducción.   

Por ello es imposible ubicar a CIAN en un género musical específico, ya que en su obra confluyen el jazz de ECM, el soul, el rock progresivo, el tecno, los cantos irlandeses, el ambient, los frippertronics y hasta el minimalismo de Steve Reich, además de influencias que mi oído no alcanza a discernir. 

Tan nutrida fusión de géneros y estilos no puede menos que ofrecer un inmenso colorido musical, lleno de sonoridades diversas, elaborados contrapuntos y paisajes auditivos llenos de magia. Prueba plena de que, para generar música en toda su magnificencia cromática, bastan dos elementos creativos, imaginativos y talentosos: Liz Ruvalcaba y Eliud Ernandes: CIAN.  

Jorge Alveláis
Músico de Rock Progresivo y Pop Rock.  
Productor musical y audiovisual.

A radio-based experimentation

Emmanuel R. Trashbin