English
R/S/M/Z - A Simple Equation is an audiovisual project conceived by media artist Maike Zimmermann and guitarist Rainer Schütz/Noisseville.
It presents a unique sound combination of electric guitar/bass, the hybrid autoharp (prepared, analog and digital; played by Maike Zimmermann) and voice (also Maike Zimmermann). Raw noise und filigree, deep sound textures evolve into an improvised sonic dynamic by which the autoharp builds looped structures and the guitar/bass weaves a dramatic thread through it. Vocal elements are incorporated as an emotive element. These structural layers develop into a tapestry of sound emanating narratives. At times the sound exudes distorted screeching, at times deep drones and fragile harmonics.
The haunting music simultaneously forms the basis for video projections, addressing themes of (urban) space and memory. Psychogeographic video wanderings (London, Berlin, New York) are reflecting our lived experience with the city. They are interwoven with abstract elements that act as a signifying temporal imprint of our relationship with architectural and natural environments. The video footage consists of contemporary images alternating with archival footage shifting temporal, spacial and imaginary layers. The urban space is experienced by us and other city dwellers countless times, so memories overlap. They become our stories and the stories of others, to which we respond differently at various times. The sound is emotional enhancer by adding textures in dialogue with the images, either enhancing or opposing them but even so bolting the overall experiences together. 
An abundance of auditory and visual nuances will open up that the audience will engage with on all levels...

A Simple Equation was part of selected programs last year (2022) with performances at 48 Stunden Neukölln (Berlin) and SKRONK Festival (London).

German
R/S/M/Z - A Simple Equation ist ein audiovisuelles Projekt, das von der Medienkünstlerin Maike Zimmermann und Gitarrist Rainer Schütz/Noisseville konzipiert wurde. Es präsentiert eine einzigartige Klangkombination aus E-Gitarre/Bass, der Hybrid-Autoharp (prepariert, analog und digital; von Maike Zimmermann gespielt) und Stimme (ebenfalls Maike Zimmermann). Raw Noise und filigrane, tiefe Klangtexturen entwickeln sich zu einer improvisierten akustischen Dynamik, bei der die Autoharp geloopte Strukturen aufbaut und die Gitarre/Bass einen dramatischen Faden durch sie hindurchwebt. Stimm-Elemente werden als emotionsgeladenes Element mit eingearbeitet. Diese Texturen entfalten sich zu einem Klangteppich, der vielschichtige narrative Ebenen verknüpft. 
Mal erklingt verzerrtes Gekreische, mal tiefe Drones und zerbrechliche Harmonien.
Die eindringliche Musik bildet gleichzeitig die Grundlage für eine visuelle Transformation in Form einer Echtzeit-Videoprojektionen, die jeweils Themen des (urbanen) Raums und Erinnerung aufgreifen. Psychogeographische Videowanderungen (London, Berlin, New York) reflektieren unsere gelebte Erfahrung mit der Stadt. Sie sind mit abstrakten Elementen verwoben, die als zeitlicher Index unserer Beziehung zu architektonischen und natürlichen Umgebungen dienen. 
Das Videomaterial besteht aus zeitgenössischen Bildern, das sich mit Archivmaterial abwechselt. 
Der städtische Raum wird von uns und anderen Stadtbewohnern unzählige Male erlebt, so dass sich Erinnerungen überlagern. Sie werden zu unseren Geschichten, zu den Geschichten der anderen, auf die wir zu verschiedenen Zeiten unterschiedlich reagieren. Das Projekt erforscht die Überschneidungen von imaginären und realen Orten. 
Der Ton ist ein emotionaler Verstärker, indem er im Dialog mit den Bildern Texturen hinzufügt, die sie entweder verstärken oder ihnen entgegenwirken, aber auf jeden Fall die Gesamterfahrungen zusammenhalten. 
Eine Fülle von auditiven und visuellen Nuancen wird sich auftun, auf die sich das Publikum auf allen Ebenen einlassen kann...

A Simple Equation war letztes Jahr (2022) in ausgewählten Programmen und Festivals dabei u.a. mit Performances bei 48 Stunden Neukölln (Berlin) und SKRONK Festival (London).

berlin based noise guitar player 
improvised music freecore experimental noise 
Noisseville currently live with R/S/M/Z , with Cause, with VielLeicht

Dan Siegler is a Composer, Sound Artist + Producer from New York City.

His work combines electronic and organic elements, incorporating references to jazz, blues and folk. These sound-first compositions are strongly influenced by musique concrète, employing a mixture of analog synthesizers, orchestration for concert instruments, glitch sound material and field recordings. His music has been described as "luxuriously mercurial" by Artforum and “frequently haunting” by The New Yorker.

Siegler received a Bessie Award for his work with Pam Tanowitz. Their collaborations have been performed at The Joyce Theater, Danspace Project, Central Park Summerstage, Lincoln Center Out of Doors, and many other venues from Brooklyn to Buenos Aires. In 2015, they were awarded an EtM Choreographer + Composer residency administered by Exploring the Metropolis. Siegler has composed music for String Noise, Crossman Dans(c)e and Yanira Castro. 

Siegler is a 2020-21 Artist-in-Residence at CAP/UCLA. Other awards and residencies include a 2020 (WPA) Virtual Commission from Works & Process at The Guggenheim Museum, a 2019 Composer’s Fellowship to Art Omi, The Abe Olman Scholarship from The National Academy of Popular Music and a Composer’s Residency at Wildacres. Siegler is a Part-time Lecturer at Mason Gross School of the Arts at Rutgers University.

At his studio in Chelsea, Siegler has worked with HBO, Showtime, David LaChapelle, Topic Magazine and a wide range of singer/songwriters.

driven to evoke euphoria, wonder, and sonic trance.

resident at PULVA

Creative technologist and designer, Aurélien creates interactive installations and digital scenography.
His work relies on a multi-disciplinary and collaborative approach to new media and traditional art.

LHDH is an ongoing collaborative sound project made by two artists, Liz Helman and Doug Haywood.

Beginning with individual field recordings focussed around a central theme, LHDH explore the possibilities of sounds processed through manipulation and adjustment. The resulting compositions are then exchanged and reworked by the artists to conclude as new works.

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