avec Jean-Luc Denny, formateur académique et enseignant à l’INSPÉ (Institut National Supérieur du Professorat et de l’Éducation)

Nous organisions en mars dernier une rencontre en écho au spectacle _jeanne_dark_ de Marion Siéfert avec Jean-Luc Denny.

Il s’intéresse aux pratiques numériques des jeunes et notamment à la prévention des technologies du numérique et des jeux dangereux et nous livre ici une analyse passionnante.

rencontre virtuelle organisée le 30 mars 2021 par le Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne

Rencontre usages et mésusages des réseaux sociaux chez les jeunes

Émission inaugurale de notre temps fort "Les Narrations du futur" en partenariat avec le TJP CDN Strasbourg-Grand Est. Plateau Enregistré le 18 juin en partenariat avec Radio en Construction et le MédiaLab d’Artefact.

Avec Barbara Engelhardt et Renaud Herbin, initiateur·rice du temps fort, et l’équipe des artistes pilotes, Maya Boquet, Thomas Pondevie, dramaturges, Michaël Cros, artiste transdisciplinaire et Jérémy Damian, anthropologue.

Des origines du projet porté par les deux théâtres – Maillon et TJP CDN Strasbourg-Grand Est – aux espaces d’expérimentation et de rencontres dont vous serez témoins ou acteur·rice·s, ils·elles partagent leurs regards sur les enjeux du temps fort et l’écosystème qu’il fera vivre pendant 10 jours.

Avec "Les Narrations du futur", Le Maillon et TJP CDN Strasbourg-Grand Est vous proposent du 18 au 27 juin, un temps d'expérimentation pour devenir les artisan·e·s d'un avenir à imaginer ensemble. En plus des spectacles, petits et grands curieux sont invités à participer à une série d'ateliers, de labos et des rencontres ! Retrouvez toute la programmation sur notre page dédiée : https://www.maillon.eu/spectacle/507/les-narrations-du-futur

Émission inaugurale - Les Narrations du futur

Émission radio consacrée aux futuronautes enregistrée le 19 juin en partenariat avec Radio en Construction et le MédiaLab d’Artefact, dans le cadre des "Narrations des futur" en partenariat avec TJP CDN Strasbourg-Grand Est.

Avec Michaël Cros et les participant·e·s de l’atelier DÉCOUVREZ LE FUTURONAUTISME ! Venez écouter les retours d’expérience de l’atelier et de la grande collecte des imaginaires du futur initiée dès mars 2021 à Strasbourg.

Avec "Les Narrations du futur", le Maillon et TJP CDN Strasbourg-Grand Est vous proposent du 18 au 27 juin, un temps d'expérimentation pour devenir les artisan·e·s d'un avenir à imaginer ensemble. En plus des spectacles, petits et grands curieux sont invités à participer à une série d'ateliers, de labos et des rencontres ! Retrouvez toute la programmation sur notre page dédiée : https://www.maillon.eu/spectacle/507/les-narrations-du-futur

Plateau des futuronautes – Les Narrations du futur

Émission radio "Faire trembler le tremblement" enregistrée le 26 juin en partenariat avec Radio en Construction et le MédiaLab d’Artefact, dans le cadre des "Narrations des futur" en partenariat avec TJP CDN Strasbourg-Grand Est.

Avec Jérôme Vergne, sismologue, Maya Boquet et Thomas Pondevie, dramaturges, les participant·e·s des laboratoires… et vous, visiteur·euse·s de ces expériences ! Mettons en perspective les vibrations à l’oeuvre au sein des laboratoires du temps fort.

Avec "Les Narrations du futur", le Maillon et TJP CDN Strasbourg-Grand Est vous proposent du 18 au 27 juin, un temps d'expérimentation pour devenir les artisan·e·s d'un avenir à imaginer ensemble. En plus des spectacles, petits et grands curieux sont invités à participer à une série d'ateliers, de labos et des rencontres ! Retrouvez toute la programmation sur notre page dédiée : https://www.maillon.eu/spectacle/507/les-narrations-du-futur

Faire trembler le tremblement – Les Narrations du futur

Rencontre enregistrée au Maillon le 8/10/21.

Avec Hortense Archambault, directrice de la MC93 - Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis; Barbara Engelhardt, directrice du Maillon, Théâtre de Strasbourg — Scène européenne; Christina Liata, directrice de la coproduction et diffusion internationale, Fondation Onassis Stegi Athènes. Modération Thomas Flagel, journaliste.

Soutenir, accompagner, accueillir, rencontrer : les 11 pôles européens de création en France tentent de réinventer les relations culturelles avec nos voisins et les dynamiques créatrices qui leur sont propres.
Comment l’Europe peut-elle devenir une expérience sensible, vivace, pour un public de théâtre ? Quelles formes artistiques, quelles pensées nous permettent de vivre et de ressentir une pluralité culturelle qui maintient en mouvement l’idée que nous avons d’un « nous » et de l’« autre » ?
Le Maillon vient d’être labellisé Pôle européen de création par le Ministère de la Culture, tout comme la Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis à Bobigny (MC93). Leurs directrices respectives vous invitent à débattre des enjeux et des richesses des rencontres artistiques à l’échelle européenne.

Un pôle européen – Pour quoi faire ?

Extraits du radiomaton conçu en partenariat avec Radio en Construction et activé lors des Portes ouvertes des Labos 4 et 5 au TJP. 
Par Tobias Canales et Lou Rachmuhl.

Radiomaton / Réaction des visiteurs et visiteuses des Labos 4 & 5.

Les visiteurs et visiteuses ont la parole

Et toi, tu retiens quoi de ces laboratoires ?

Pour toi c'est important d'être ensemble pour imaginer un futur ?

Cadavre exquis / jeu expérimenté dans le Labo 5

Ce grand entretien est un temps de dialogue approfondi avec Nathalie Béasse, metteuse en scène, et Jean-Pierre Thibaudat, journaliste.  Enregistré le 19 juin 2022, dans le cadre de « Paysage #1 » – 10 jours avec Nathalie Béasse.

Nathalie Béasse raconte son écriture scénique singulière, sa collaboration avec ses interprètes et ses multiples sources d’inspiration (littéraires, cinématographiques…).

Crédit photo : Carole Bellaiche

Grand Entretien avec Nathalie Beasse

Rencontre dans le cadre du Paysage autour du metteur en scène Milo Rau (21 nov — 1er déc 2024) 
avec Milo Rau, metteur en scène, directeur des Wiener Festwochen, Vienne
Matej Drlička, musicien, ancien directeur du Théâtre national slovaque, Bratislava
Emmanuel Droit, Professeur des Universités, Directeur-adjoint de Sciences Po Strasbourg
Joris Mathieu, metteur en scène, directeur du Théâtre Nouvelle Génération, CDN de Lyon
Heidi Wiley, directrice de European Theater Convention
Catherine Trautmann, ministre de la Culture (1997-2000)

Partout en Europe, des régimes autoritaires sont aux portes du pouvoir, quand ils ne s’en sont pas d’ores et déjà emparés. Et bien souvent, la création artistique est l’un des premiers secteurs à faire l’objet d’attaques. « Lorsque l’on commence à mesurer le travail des expert·es à l’aune de la conformité politique, la société démocratique s’éteint et avec elle la liberté artistique », écrivait Milo Rau dans une lettre ouverte adressée au ministre de la Culture slovaque, suite à l’éviction de Matej Drlička, alors directeur du théâtre national, jugé trop « activiste » et pas assez « nationaliste ». Dans ce contexte, comment résister, comment s’organiser ?

« J’ai ressenti le besoin d’entrer en contact avec d’autres artistes. En d’autres termes, de savoir concrètement à quelles attaques les artistes doivent faire face. Car l’impuissance de chacun·e d’entre nous tient exactement à une chose : nous n’unissons pas nos luttes, nous les menons chacun·e de notre côté, dans une solitude héroïque, si l’on peut dire. Mais, pour le dire simplement, nous avons besoin d’une Internationale des luttes. C’est ce que j’appelle de mes vœux ici : pour lutter contre le nationalisme, nous devons nous connecter au niveau mondial, nous avons besoin d’alliances mondiales. » Milo Rau

Ainsi est née Resistance Now! Tour, une série de débats initiée par Milo Rau, avec des artistes, des sociologues, des universitaires… après Anvers, Stockholm, New York, Amsterdam, Vienne ou encore Belgrade, le Maillon accueille l’étape strasbourgeoise de ces débats.

Lettre ouverte : file:///Users/stagiaire/Downloads/RESISTANCENOW-FREECULTUREFR-1.pdf

Pétition lancée pendant la rencontre : https://www.change.org/p/join-the-first-europe-wide-campaign-to-protect-artistic-freedom?utm_medium=custom_url&utm_source=share_petition&recruited_by_id=adab3630-ab35-11ef-8511-cb06cd5740b6

Rencontre Résistance Now avec Milo Rau et invité·es

Théâtre en émergence – Rencontre avec Camille Dagen, metteure en scène et Emma Depoid, scénographe, en dialogue avec Barbara Engelhardt

Quels sont les repères culturels, les points de chute et les aspirations de cette « génération montante » fraîchement sortie des plus grandes formations théâtrales françaises ? Durée de vie de collectifs composés sur les bancs des écoles, efficacité des « maquettes » et « tremplins », parcours du combattant face aux institutions et coups de pouce décisifs... À l’occasion de sa toute première production accueillie au Maillon, Animal Architecte ausculte la tectonique du spectacle vivant. Parce que pour parler de « ses débuts », il faut peut-être déjà ne plus y être.

*** Cette rencontre à été enregistrée le 4 février 2020 au Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne à l’occasion de la présentation du spectacle Camille Dagen / Animal Architecte « Durée d’exposition ». ***

Théâtre en émergence – Rencontre avec Camille Dagen et Emma Depoid

tape #0 : vol stationnaire – rewind (mars avril mai avril mars avril)
On rembobine. Ça avance ou ça ne bouge pas ? Répétitions, temps qui passe et plans sur la comète. 

---

Un joli Mai
4 bouts de bande sonore

Une création d’Animal Architecte.
De Saoussen Tatah, Baptiste Loreaux, Mathieu Garling, Camille Dagen, avec Aclin Marah et Emma Depoid.

Ce que le théâtre est : un lieu et un moment. Un ici où l’on se rend et un maintenant que l’on retrouve.

Le théâtre ferme. 
Il y a encore des ici, et bien sûr, il y a encore du maintenant. 
Mais est-ce le même maintenant pour chaque ici ? 
On peut dire ça autrement : chacun est enfermé, est-ce qu’il y a encore un « on » ? Et ce « on » peut-il se retrouver quelque part — dans le temps ? Dans un moment d’écoute ?

Ces bouts de bande sonore sont des enregistrements fabriqués à plusieurs mains au fil du mois de Mai. 

La règle du jeu est simple : partir chaque semaine de ce qui se trouve là, dans l’air, dans le temps, et, par hasard, dans la maison où l’on enregistre. Des objets, des soucis, des bruits du monde donc ; mais aussi des voix — amies ou non —, des souvenirs et des évènements : les voyages et les fantômes qui traversent un espace soi-disant confiné puis « en cours de déconfinement ». 

À travers ces échos, on croisera (peut-être) une musaraigne, du Krautrock, des étoiles, un naufrage dans un café au lait, une allocution passée au mixeur, le déploiement cosmique de la 5G ou bien Mai 62 dans un micro Nagra. Ou peut-être pas. 

Les gens qui composent ces bandes sonores les ont pensées comme des lieux de passage, une salle des pas perdus où se donner rendez-vous – les archives subjectives d’un présent en cours.

Un joli Mai _ tape #0 : vol stationnaire – rewind (mars avril mai avril mars avril)

Un joli Mai
4 bouts de bande sonore

Cette semaine 
tape #1 : conquête de l’espace – bande passante 

Ça commence, ça re-commence. Est-ce que vraiment tout a été prévu à l’extérieur pour que ça ressemble à l’intérieur ? Retour aux dehors : routes droites, lignes courbes, des kilomètres d’ondes, de signal et de bitume. 

Pas de tape la semaine prochaine, le 22 mai 2020 !
Prochain tape le 29 mai 2020. 

---

Un joli Mai
4 bouts de bande sonore

Une création d’Animal Architecte.
De Saoussen Tatah, Baptiste Loreaux, Mathieu Garling, Camille Dagen, avec Aclin Marah et Emma Depoid.

Ce que le théâtre est : un lieu et un moment. Un ici où l’on se rend et un maintenant que l’on retrouve.
Le théâtre ferme.
Il y a encore des ici, et bien sûr, il y a encore du maintenant.
Mais est-ce le même maintenant pour chaque ici ?
On peut dire ça autrement : chacun est enfermé, est-ce qu’il y a encore un « on » ? Et ce « on » peut-il se retrouver quelque part — dans le temps ? Dans un moment d’écoute ?
Ces bouts de bande sonore sont des enregistrements fabriqués à plusieurs mains au fil du mois de Mai.
La règle du jeu est simple : partir chaque semaine de ce qui se trouve là, dans l’air, dans le temps, et, par hasard, dans la maison où l’on enregistre. Des objets, des soucis, des bruits du monde donc ; mais aussi des voix — amies ou non —, des souvenirs et des évènements : les voyages et les fantômes qui traversent un espace soi-disant confiné puis « en cours de déconfinement ».
À travers ces échos, on croisera (peut-être) une musaraigne, du Krautrock, des étoiles, un naufrage dans un café au lait, une allocution passée au mixeur, le déploiement cosmique de la 5G ou bien Mai 62 dans un micro Nagra. Ou peut-être pas.
Les gens qui composent ces bandes sonores les ont pensées comme des lieux de passage, une salle des pas perdus où se donner rendez-vous – les archives subjectives d’un présent en cours.

Un joli Mai _ tape #1 : conquête de l’espace – bande passante

Conférence : du « Requiem » de Mozart à l’Adieu infini
Avec Alain Platel, metteur en scène, Fabrizio Cassol, compositeur, Étienne Bardon, chef d’orchestre et Rémy Valléjo, historien d’art

Au-delà de toute frontière, en Europe comme en Afrique, le « Requiem » de Mozart résonne avec les rites d’accompagnement que suscitent les dernières heures et la mort de l’être aimé, démuni, et parfois abandonné.  

Rencontre du 26 février 2019 organisée avec et au Centre Emmanuel Mounier de Strasbourg, en écho au spectacle « Requiem pour L. », de Alain Platel et Fabrizio Cassol, présenté au Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne en février 2019.

du « Requiem » de Mozart à l’Adieu infini

Un joli Mai
4 bouts de bande sonore

Cette semaine
tape #2 : boucles de rétroaction – contact faux-contact *
Les villes font des boucles. Sous les pavés, le temps, ou le printemps ?
Une création d’Animal Architecte
avec Emma Depoid

------

Un joli Mai
4 bouts de bande sonore
à découvrir les vendredis du mois de mai 
Prochain et dernier tape vendredi 5 juin !

Une création d’Animal Architecte.
De Saoussen Tatah, Baptiste Loreaux, Mathieu Garling, Camille Dagen, avec Aclin Marah et Emma Depoid.

Ce que le théâtre est : un lieu et un moment. Un ici où l’on se rend et un maintenant que l’on retrouve.
Le théâtre ferme.
Il y a encore des ici, et bien sûr, il y a encore du maintenant.
Mais est-ce le même maintenant pour chaque ici ?
On peut dire ça autrement : chacun est enfermé, est-ce qu’il y a encore un « on » ? Et ce « on » peut-il se retrouver quelque part — dans le temps ? Dans un moment d’écoute ?
Ces bouts de bande sonore sont des enregistrements fabriqués à plusieurs mains au fil du mois de Mai.
La règle du jeu est simple : partir chaque semaine de ce qui se trouve là, dans l’air, dans le temps, et, par hasard, dans la maison où l’on enregistre. Des objets, des soucis, des bruits du monde donc ; mais aussi des voix — amies ou non —, des souvenirs et des évènements : les voyages et les fantômes qui traversent un espace soi-disant confiné puis « en cours de déconfinement ».
À travers ces échos, on croisera (peut-être) une musaraigne, du Krautrock, des étoiles, un naufrage dans un café au lait, une allocution passée au mixeur, le déploiement cosmique de la 5G ou bien Mai 62 dans un micro Nagra. Ou peut-être pas.
Les gens qui composent ces bandes sonores les ont pensées comme des lieux de passage, une salle des pas perdus où se donner rendez-vous – les archives subjectives d’un présent en cours.

----

* tape #2
Extraits de : « Carnets de Malte Lauris Brigg » de Rainer Maria Rilke

Un joli Mai _ tape #2 : boucles de rétroaction – contact faux-contact

Un montage de documents sonores ayant influencé la conception de la pièce « Four For » par Halory Goerger, réalisé spécialement pour le Maillon à l’occasion de son passage pendant le festival Musica. 

Par ordre d’apparition :

« Jetsun Mila » (Eliane Radigue, 1986) – là pendant toute la capsule, mais plus ou moins présente. Radigue est la clef de « Four For » : elle a toujours été là, elle est d’une importance folle, mais on ne l’entendait pas, ou on ne voulait pas l’entendre (NB : peut contenir des traces de vérité historique en ce qui concerne la présence des compositrices dans le paysage musical français).

« Entretien radio John Cage / Morton Feldman » (1966)
Ils sont tellement drôles, et tellement doux tous les deux. Concentrez-vous sur l’accent de Morty, qui est magnifique.   
 
« Imaginary Landscape n°1 » (John Cage, 1939)
Une pièce historique ultra radicale pour platines 78t, cymbale et piano préparé que nous essayons de jouer aussi bien que nous pouvons (avec des instruments électroniques artisanaux injouables, une cymbale premier prix et un cymbaliste dernier de la classe de percussion, en déchiffrant des partitions illisibles sur des écrans suspendus, tout le mérite est pour notre pianiste virtuose Barbara Dang qui supporte avec flegme notre manque de musicalité)

« Experiences 2 » (John Cage, chanté par Robert Wyatt, composé en 1948)
On s’est amusés à mélanger « Experience 1 » et « Experience 2 » en les faisant chanter (par moi, contre mon gré, dans la pièce) et jouer par un disklavier défectueux. Ca marche PRESQUE.

« Entretien radio John Cage / Morton Feldman » (1966)

« Lighter Touch » (ELEH, 2019)
Le fondateur d’Important Records, John Brien, est aussi un compositeur majeur resté anonyme pendant quinze ans, dont TOUS les albums sont intéressants. Mais il faut un casque ou de bonnes enceintes. Il a aussi réédité Radigue et promu ce type de musique aux USA. 

« Entretien TV avec Glenn Gould »
Le fameux entretien dans lequel il prétend qu’il « déteste le public » parce qu’il incarne « l’esprit de meute ». 

« The Molendinar » (Claire M. Singer, 2016)
Claire Singer est une organiste et compositrice virtuose qui pourrait facilement remplacer Hans Zimmer à Hollywood. Cette pièce aurait pu être la musique de la scène de décollage dans « Interstella »r. Merci à F.B. pour le tuyau.

« For Philip Guston » (Morton Feldman, 1984, I – 4, extrait de l’édition Hat Hut, Vigeland-Blum-Williams). La pièce des feldmaniens les plus radicaux (ceux qui vont venir brûler le Maillon parce qu’on a touché à la partoche), que j'aime (la pièce et les feldmaniens) profondément même si ça demande une concentration surhumaine. Si ça vous tape sur le système la flûte piccolo dites-vous que c’est la musique d’un film d’angoisse, personnellement j’entends des tigres qui rôdent autour de quelqu’un qui dort.

« Discussion Morton Feldman / Elliott Carter » (1979) au sujet du diktat de la durée moyenne d’une pièce. Se trouve facilement sur YouTube. Ca rigole bien à Buffalo.

« Palais de Mari » (Morton Feldman, pianiste : Aki Takahashi, 1986)
Ca se joue pas aussi fort... mais bon on triche aussi dans la pièce, ce ne sont pas des conditions normales. 

« Entretien radio entre Charles Shere et Morton Feldman » (1967)
dans lequel Morty, pour se distinguer du compositeur Christian Wolff (et, j’aime à le penser, de John Cage), affirme « le vrai Karl Marx c’était moi ».

Note : le poème chanté dans la pièce « Experiences 2 » est de e.e. cummings qui a toujours insisté lourdement 1. pour qu’on le dise 2. pour qu’on écrive son nom de cette façon. 

Réalisation – Halory Goerger, 2020.
« For Four » de Halory Goerger au Maillon du 28 au 30 septembre 2020
https://www.maillon.eu/spectacle/435/four-for

FOR FOUR FOR

première chronique : extrait n°1 – « Song for Karen »
Cette semaine, nous partageons avec vous l’extrait n°1 – « Song for Karen », une chronique « Potlatch potlatch » consacrée à la lettre qu’une chanteuse punk, Kim Gordon, adressa un jour à son aînée pop Karen Carpenter. One, two, three, four, five, six…

Conception : Kaspar Tainturier-Fink et Animal Architecte

Rendez-vous : 
mardi 27 octobre pour découvrir l’épisode 2
mardi 3 novembre pour découvrir l’épisode 3

* BANDES
Un spectacle en création de Camille Dagen et Emma Depoid
Animal Architecte
Création : 10 octobre 2020 au Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne

« Potlatch potlatch », trois chroniques de Radio-Absence – extrait n°1 : Song for Karen

seconde chronique : extrait n°2 – « And then he kissed me »
Dans l'extrait n°2 de la chronique Potlatch potlatch, il est question de DIY. Trois lettres qui veulent dire Do It Yourself et qui désignent aussi cette chose essentielle que le punk nous a léguée : une certaine manière d'assumer ici et maintenant ce qu'on fait, comme on le fait, avec les moyens du bord et la maladresse sincère qui va avec. Et tout le reste est littérature.

Conception : Kaspar Tainturier-Fink et Animal Architecte 

Rendez-vous :
mardi 3 novembre pour découvrir l’épisode 3
vous pouvez également redécouvrir l'épisode 1 : « Song for Karen »

« Potlatch potlatch », trois chroniques de Radio-Absence – extrait n°2 « And then he kissed me »

Troisième chronique : extrait n°3 – « My Way »
Dans l'extrait n°3 de Potlatch Potlatch, on parle du chemin, ou plutôt des chemins, ou encore des différentes manières de marcher sur le même chemin. La chanson dont nous parlons a été jouée, diffusée, reprise des millions de fois : mais si c'est la même chanson, ce n'est pas la même manière de la chanter, pas les mêmes vies et pas les mêmes voix. Relevé de traces de rouges à lèvres et de cigarette sur la chanson la plus connue du monde : « My Way ».

Conception : Kaspar Tainturier-Fink et Animal Architecte

Vous pouvez redécouvrir dans la playlist « Potlatch potlatch » : 
l'épisode 1 : « Song for Karen » et
l'épisode 2 : « And then he kissed me »

« Potlatch potlatch », trois chroniques de Radio-Absence – extrait n°3 – « My Way »

Avec Catherine Larrère, philosophe, professeure émérite à Sorbonne Université, spécialiste des questions éthiques et politiques liées à la crise environnementale et aux nouvelles technologies – dernière publication « Le pire n’est pas certain » aux éditions Premier Parallèle – Barbara Métais-Chastanier, dramaturge, Camille Decourtye, metteure en scène et interprète de « Falaise » ; en dialogue avec l’équipe du Maillon – Barbara Engelhardt, directrice, Irène Cogny à la modération et Hélène Cominéas à la technique. Enregistré le 4 février 2021.

Le dualisme entre l’homme et la nature est-il social et lié à notre modèle occidental ? Une nouvelle vision de la nature est-elle possible ? Quel lien tisser entre le récit de l’effondrement et celui du progrès ? Le pire n’est peut-être pas aussi certain que cela… L’artiste et la philosophe invitent à réfléchir à nos liens entre société et nature.

« Les Narrations du futur », temps fort au Maillon et au TJP, du 18 au 27 juin 2021
https://www.maillon.eu/page/les-narrations-du-futur

« Falaise » à voir au Maillon les 2 + 3 + 4 juillet 2021 
https://www.maillon.eu/spectacle/448/falaise

possibles ou effondrements ?

Les podcasts du Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne

Maillon Tapes

Pinned to spotlight

Popular tracks