JAM 2021
Balkan Youth Jazz Orchestra
Live in Podgorica, Montenegro

Nucleus. Expansion. for big band

Swag zbog tebe srećo

Premiered by Rever saxophone quartet at the MDW Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
May 2022

converto.io

Carousel for saxophone quartet and electronics, 2017

Premiered 2023 by Darya Dadykina and Vitalii Kyianytsia at 30. Tonkünstlerfest in Wernigerode (Germany)

Evening foreplays for piano four hands, 2021

Bajaga - NE VE RU JEM (Cob1rmx)

Württembergische Philharmonie Reutlingen 
Ariane Matiakh, conductor 
World Première, 28 April 2024, Stadthalle Reutlingen

This work was commissioned by the Württembergische Philharmonie Reutlingen and is dedicated to Ariane Matiakh.

The term rhapsode is derived from rhapsōidein (ῥαψῳδεῖν), meaning "to sew songs [together]". This word illustrates how the oral epic poet, or rhapsode, would build a repertoire of diverse myths, tales and jokes to include in the content of the epic poem. (Wikipedia)

"Ion", a book by Plato, an imaginary dialog between Socrates and a rhapsode Ion, laid the foundation for my work. I make an imaginary musical dialog between the existing, certain, known and the abstract, unusual, experimental. I am serving clichés and avoiding them, also hiding and soiling reminiscences of famous rhapsodies from classical and pop music as well as jazz. I wonder which role would a rhapsode have in today´s world: politician, pop star, influencer...? 
Commissioned for the context of rhapsodies, the idea follows the one-movement form that is free-flowing in structure and features a range of highly contrasted moods. It reflects the modern society through overload on information and constant scrutinizing of the perception of beauty.
(Spoken words are in Katharevousa, a conservative form of Modern Greek language conceived in the late 18th century, widely used for both literary and official purposes, though sparingly in daily language.)

Reconstruction of a Rhapsode´s Mind (2023/24)

The first composition written in 2016
Live performance
Novi Sad, February, 17
at Gradska kuća Novi Sad

Piece is dedicated to Novosadski duvački kvintet

Think of for wind quintet

Ensemble Zeitfluss (conductor: Edo Micic)
9.11.2017, Graz, Minoritensaal (recorded by: F. Kerstinger)

In Gedenken an Pythagoras und Shakespeare, die ein ähnlicher Gedanke verband - "die ganze Welt ist eine Bühne, wir sind bloß nur Spieler" – schöpft dieses Werk die Inspiration aus der absurden Realität, die uns umgibt. Um  sich dieser Realität zu nähern, erscheint es manchmal als der einzig richtige Weg sich in einen Kosmos von Humor, Ironie und extremen Empfindungen mit Hilfe von Klang zu flüchten. Dies ist ein musikalisches Experiment, das als Satire verstanden werden will, wobei die Musiker auch als Kommentatoren agieren und in Verbindung mit der Musik die Tür zu einer „anderen“ Bühne eröffnen.

Painting by Katarina Ferek-Petric
https://ferekpetrickatarina.jimdo.com/

supported by: SKE
http://www.ske-fonds.at/show_content.php?hid=1

All the world´s a stage 2017

"La Vida Loca"
Matei Ioachimescu, flute & Alfredo Ovalles, piano
Recorded in ARCUB, Bucharest/Romania, March 2018

Beastie Poetry (2018)

Recorded in Arnold Schönberg Center, Vienna, 23.10.2018
Flute: Karl-Heinz Schütz
Clarinet: Matthias Schorn
Cello: Stefan Gartmayer
Piano: Kaori Nishii

Painting: Katarina Ferek-Petric

Beginning situation:
Flute & Clarinet are not on the stage - they are behind the audience and start to get on stage after hearing about 8 beats from the metronome. They pronounce the text in different tempos, independently of each other: somewhat theatrically, they come on stage in "their own thoughts". 

Cello is on stage - speaking begins after about 8 metronome beats - you pronounce the text very slowly and clearly: somewhat theatrically, in "your own thoughts". 

The pianist turns on an old mechanical metronome. You wait about 8 metronome strokes and begin to speak the text clearly in normal speech tempo. Implement the piano effects during speaking.

STÜCKBESCHREIBUNG:
Climate burn-out ist der zweite Teil einer Trilogie, die sich mit der Auswirkung der Vergänglichkeit auseinandersetzt. Zeit, als metaphorischer Hauptprotagonist, stellt eine unvermeidbare Stressquelle dar; sowohl auf einer persönlichen Ebene als auch in verschiedenen Kontexte der „Welthaltigkeit“. Dieses Stück spielt mit Klischees und bricht sie auseinander in Abstraktionen, die Ungewissheit der Zukunft beschreiben. 
Abgerundet wird die Idee durch kurze Zitate aus Nietzsches „Also sprach Zarathustra“. 
Diese Zitate bilden einen Versuch der Reflexion in Bezug auf das Werk ab, bzw. man sollte die Musik als philosophische Lehre - als Gedankenanregung - verstehen. 
Zum Teil umstrittene Ideen in Nietzsches Werk sollen daran erinnern, wie wichtig es, ist Ideologien entgegenzutreten. Diese Komposition ist ein Ausdruck der Hilflosigkeit gegenüber politischen Strömungen, die zu ökologischen und wirtschaftlichen Katastrophen führen, und versucht einen persönlichen Gegenpol zur Passivität aufzubauen.

ZITATE:
"alles ist leer, alles ist gleich, alles war!"
"ah, wo ist noch ein Meer in dem man ertrinken könnte?"

Climate Burn - Out (Stress Trilogy: Part II) 2018

Watch video: https://www.youtube.com/watch?v=bzJPdNsSI1U

Dečak iz Drvara - Burma

Composer, arranger, pianist.
Making original music for solo instruments, ensembles, orchestras, theater, film, exhibitions, art and dance performances, TV and radio advertisement.

Carousel for saxophone quartet and electronics, 2017

Maja Tica

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