Avez-vous retrouvé le nom de l'artiste qui met le montant de la réduction sur ses factures? PS: attention au mansplaining et mépris de classe mr Bette…

Paye ta vie d’artiste ! est une série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleur·ses de l’art. Au fil des épisodes, Sarah Diep et Soizic Pineau accueillent différent·es acteur·ices du secteur culturel, commissaires d’exposition, chercheur·ses, artistes jeunes diplômé·es ou plus reconnu·es, pour briser les tabous sur la précarité du milieu, mieux comprendre la nature du travail artistique, les rouages du monde de l’art contemporain et son marché, et ouvrir des pistes de réflexion et d’action vers un renouvellement des pratiques.

Animation, écriture, montage : Sarah Diep et Soizic Pineau
Aide à la documentation et à l’écriture : Anne-Charlotte Michaut
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Logo et design graphique de la saison 1 : Léna Araguas et Alaric Garnier
Merci à Radio Grenouille pour leur soutien.

Un podcast Manifesto XXI, initié et produit en partenariat avec Provence art contemporain pour la saison 1. Les derniers épisodes ont été soutenus respectivement par Artagon Marseille et les Beaux-Arts de Marseille.

Paye ta vie d'artiste ! (podcast)

@okayvivian 
Streaming platforms - ffm.to/yourcells

Okay Vivian is the project of Turkish singer/producer Pervin Güzeldere. Shifting through experimental minimalist compositions to catchy pop elements; her music combines ethereal silent spaces with heavy beats, scattered vocals, breaths and whispers.
Since 2018 she has released two singles, a 7” vinyl and an EP; on labels such as Table Records (Ankara), No Exist (Montreal), Euphonic Recordings (Paris) and IA (Warsaw).
Performed in Ankara, İstanbul and Berlin with her live A/V performance ‘Wildflowers That Cannot Move But Can Bend And Twist’.

All songs written, produced and performed by Okay Vivian.
“Remember [me]” co-written and “Teach Me Love Too Late” co-produced with Exitpink.
“Gözlerinle Korudun Beni” co-written with Alper Yıldırım.
Mixed by Okay Vivian and Exitpink.
Mastered by Exitpink.
Cover art by Okay Vivian.

Okay Vivian - Remember [me]

Frédérique is a song from "Homothétique"
recorded during 2019, Lyon, Fr
at Grrrnd Zero, Vaulx-en-Velin and St Just en Chevalet

Cassette available here : 
https://manufactureerrata.bandcamp.com/album/homoth-tique

Antoine : Organ, rythms box, samples
Quentin : Clarinet, objects
Yan : electronic bass, cassettes samples

Dhavali Giri - Frederique (B1 extrait)

Natura Oculta is a work by the irrepressible mutli-disciplinary artist Rubén Patiño, channeled through his Lag Os alias. It investigates  the potential for the recreation of imaginary landscapes by the use of sound. Patino set out not to create a collection of musical pieces or a sonic narrative, but rather a kind of oniric and surreal space in which an  ensemble of audible objects (or rather, creatures) could move, prosper and interact. 
Patiño primarily focus on the wetland, a typology of environment that becomes a metaphor of the eerie, the amorphous and the unknown. It is not a matter or imitating or replicating nature, tho, rather of using many different sound design techniques to establish the possibility for a different kind of nature to sprawl out: an uncanny one, at once familiar and alien. 
The aim of the work is to create fictional narratives that blur the boundaries between the natural and the artificial, the actual and the virtual, the physical and the imaginary. Immersing in this work means exploring a space that exists as much in the physical manifestations of its many weird voices as in the interaction between the sound and the listener’s subconscious.

Natura Oculta will manifest in two forms. First as a digital album released by Haunter Records and presented in public via a nocturnal soundwalk. Then alongisde a complementary virtual environment, an experential videogame developed in collaboration with Andrea Belosi.

Natura Oculta

Liquid Bells

Paye ta vie d’artiste ! est une série de podcasts portée par Manifesto XXI, en partenariat avec Provence art contemporain, qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleur·ses de l’art. Dans ce premier épisode, on déconstruit le mythe de l'artiste bohème dont l'imaginaire porte encore préjudice à tout le milieu artistique.

Invité·es : Géraldine Miquelot, Barthélémy Bette
Avec les interventions de Gwendal Coulon, Anne Vimeux et Élise Poitevin (SISSI)
Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau
Aide à la documentation et à l’écriture : Anne-Charlotte Michaut
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier
Merci à Djil et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.
Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

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Paye ta vie d'artiste ! - En finir avec la bohème (1/5)

D’où viennent les rapports de pouvoir et de domination qui régissent le monde de l’art ? Comment expliquer que, dès la période de formation en école d’art, se mettent en place des schémas dysfonctionnels ? Parce que l’art engage souvent le parcours intime et personnel de son/sa créateurice, il peut être soumis à des critères d’évaluation subjectifs aux contours flous. Entrent alors en jeu des relations interpersonnelles, une forme de séduction ou des affects, brouillant la frontière entre vie personnelle et professionnelle. Ces dynamiques conduisent parfois à des situations d’abus, comme ont pu en témoigner les multiples initiatives de dénonciation à l’image de "Balance ton école d’art". De quelle façon ces dynamiques se perpétuent-elles à la sortie de l’école, puis tout au long des carrières artistiques ? Comment s’en détacher et les repenser pour instaurer des rapports sains entre les différent·es acteurices du monde de l’art ?

Paye ta vie d'artiste ! est une série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleur·ses de l'art. Pour cet épisode sous forme de talk, nous avons accueilli Fanny Lallart, diplômée de Paris-Cergy en 2020, cofondatrice de la revue étudiante participative Show ; Barbara Satre, historienne de l'art et directrice de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence depuis février 2022 ; et Maël·le, étudiant·e aux Beaux-Arts de Lyon, membre de l'union syndicale inter-écoles d'art et de design Le Massicot.

Invité·es : Fanny Lallart, Barbara Satre et Maël·le (Le Massicot)
Avec les interventions de Vinciane Mandrin et Sophie Orlando
Animation et écriture : Sarah Diep et Anne-Charlotte Michaut
Montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier
Merci à Maxime Deleus pour la réalisation technique, au SOMA pour l'accueil et à Radio Grenouille pour le soutien au podcast.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré le 1er juin 2022 au SOMA à Marseille dans le cadre du festival du Printemps de l'art contemporain

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Paye ta vie d'artiste ! - #balancetonécoledart : vers de nouvelles pédagogies ? (3/5)

Break Well
@loufaitduson

Whether romantic relationships or longtime friendships – nothing gives and takes away as much from humans as social relationships do. While some relationships are cherished forever, others slowly dissolve into oblivion as time passes. However, what lingers on are these certain moments when undefined feelings creep back up and we revel in happy memories while at the same time mourning the transience of past moments we shared with people which once felt so present in our life. The double-edged character of nostalgia that remains in regards to friendships and relationships long-gone – that’s what Break Well tries to identify and describe through musical transmissions.

Organized by @breakwellinternational
SC22 @ Rote Fabrik, Zürich

Axel Kolb @ SC22 – 27.07.22

Comme chaque dernier week-end d'août, Marseille s'agite au rythme de la grande rentrée de l'art contemporain à Marseille. Son point d'orgue : le salon Art-o-rama qui réunit à la Friche Belle de Mai une quarantaine de galeries internationales. L'occasion de parler d'argent, et en particulier de vente. Pourquoi ces questions sont-elles encore largement taboues dans les milieux artistiques ? D’ailleurs, doit-on vendre pour pouvoir se sentir légitime d’être artiste ? A-t-on forcément besoin d’intermédiaire pour vendre ses pièces, et comment fixer le prix d’une œuvre ? À quel point celui-ci en détermine-t-il la valeur ? On parlera évidemment du marché de l’art et de ses contradictions, et on se demandera aussi si d’autres modèles sont possibles.

Paye ta vie d'artiste ! est une série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleur·ses de l'art. Dans ce quatrième épisode, on reçoit Sophie Cras, historienne de l'art et économiste, autrice d'Écrits d'artistes sur l'économie, une anthologie (éd. B42) ; et Jérôme Pantalacci, fondateur et directeur du salon international d'art contemporain Art-o-rama.

Invité·es : Sophie Cras, Jerôme Pantalacci
Avec les interventions de Aurore Le Duc, Nicolas Veidig-Favarel (Double V) et Clémence Rivalier (Super Sapin)
Animation, écriture, montage et réalisation : Soizic Pineau et Sarah Diep
Aide à la documentation : Anne-Charlotte Michaut
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier
Merci à Papi et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

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Paye ta vie d'artiste ! - Vendre à tout prix ? (4/5)

L’art peut-il transformer un territoire ? Est-ce aux artistes d’assumer un rôle social en "créant du lien" ? Alors que la revalorisation des villes par l’art et la culture s’inscrit dans des politiques affirmées, avec des budgets dédiés, et que friches urbaines et tiers-lieux s’installent aux périphéries des villes, quelle posture adopter quand on est artiste avec une économie souvent précaire ?

Paye ta vie d’artiste ! c’est notre série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleurses de l’art. Pour le cinquième et dernier épisode de cette première saison, on s’intéresse à la position des artistes par rapport aux espaces qu’iels occupent, aux quartiers qu’iels investissent avec les dynamiques urbaines que leur présence peut générer, et aux paradoxes auxquels iels doivent parfois faire face.

Invité·es : Louise Mervelet, Raphaël Haziot (Yes We Camp)
Avec les interventions de Pauline Guinard et Céline Ghisleri (Voyons Voir)
Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau
Aide à la documentation : Anne-Charlotte Michaut
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier
Merci à Papi et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

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Paye ta vie d'artiste ! - Un espace à soi (5/5)

Ryabushka. - live at Atomic city 041222

@musiquechienne propose une mixtape regroupant des musiques découvertes et écoutées en concert pendant son séjour à NYC, mais aussi une sélection de morceaux l'ayant inspirée pendant le voyage.

IL Y A QQE CHOSE KI CHOSE w/ Musique Chienne (03.03.23)

demos from 2020 to 2023

non mastered 
composed and mixed thru headphones and Hi-Fi
from one of my favorite place, my room.

include :
forgotten songs, raw demos of future songs without lyrics, 
demos for unfinished compilations

personal release 
100% headthinked
100% bodyfelt

K6 is a rehearsal recording with Sarah-Louise Barbett on drums

photo by Manon Tombe in 2022
painted together

Something

Doit-on accepter d'être la "caution queer" d'une programmation au nom d'un enjeu de représentation ? Jusqu'où se plier, face aux institutions qui cherchent à se donner une conscience engagée, pour espérer gagner en notoriété (et sortir de la précarité) ? Et comment échapper aux dynamiques de pureté militante et d'(auto)culpabilisation au sein même des communautés queers ?

Paye ta vie d’artiste ! c’est notre série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleurses de l’art. Dans cet épisode, on discute du phénomène de "tokenisation" des artistes queers.

Invité·es : Ju Bourgain, Anne-Sarah Huet
Avec les interventions de Meryam Benbachir, Claire Mead, Agathe Pinet et Myriama Idir
Animation, écriture, montage : Sarah Diep et Soizic Pineau
Enregistrement et réalisation technique : Caetano Carvalho et Igor Tranchot
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Merci à Flo*Souad Benaddi, Sarah Netter, Nanténé Traoré, L’Eau à la Butch, et toutes les personnes qui contribué à enrichir ces réflexions collectives.

Un podcast Manifesto XXI, produit en partenariat avec Artagon Marseille.
La discussion a été enregistrée en live le 19 mai 2023, lors de l’événement "Manœuvrer" organisé par Artagon Marseille, à Coco Velten, Marseille, à l’occasion du Printemps de l’art contemporain.

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Paye ta vie d'artiste (queer) ! - Je me suis fait tokeniser, c'est grave ?

Foodtruck, performance-banquet, fabrication de pain, construction d’un moulin ou encore d’un alambic distillant de l’absinthe… Comment ces pratiques croisant art et alimentation interrogent-elles la posture sociale de l'artiste ? Elles soulèvent aussi des questions économiques : quand on est artiste, comment on mange ?

Paye ta vie d'artiste ! c'est notre série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleurses de l'art. Dans cet épisode, on discute de l'engouement chez la jeune génération d'artistes pour les enjeux qui lient artisanat, considérations environnementales, transmission de savoir-faire et pratiques collectives.

Invité·es : Lily Barotte et Lolita Perez
Avec les interventions de Stéphanie Sagot, Laurence Merle et Azalina Mouhidini
Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Merci à Anne-Xuân Llanes, Valentin Vert et Lola Sahar pour les échanges qui nous ont permis de nourrir cette émission.
Cet épisode a été produit en partenariat avec les Beaux-Arts de Marseille.

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Paye ta vie d'artiste ! - Pratiques culinaires et taf alimentaire

juste hervée invite bivou4c - Emotional Soup (Janvier 2024)

Poppy Knows

https://nadarecs.bandcamp.com/album/asymmetry

Asymmetry is the result of an ecosystem created and nourished by the artist.

released February 5, 2021

Music and Artwork by Sebastian Camens
Remixes by {arsonist} and Forces
Mastered by Calum Gunn

Assymetry

Sebastian Camens - Sentinel Arm (Forces Remix) (from Asymmetry, NADA 26)

MANIFESTO XXI
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Paye ta vie d'artiste ! - En finir avec la bohème (1/5)

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