Techno, Party, Bigroom, Crossover EDM, Remixes, Oldschool House, Discohouse, Funky House, Techhouse

the new album “RUSHMERE”, out now
https://mumfordandsons.lnk.to/rushmere

Wie viel Pop darf Punk? Wie viel Politik verträgt eine anständige Party? Wenn es nach Radio Havanna geht: Eine Menge! Das Berliner Quartett lotet auf seinem neuen Album die Sphären zwischen Antifa und Amüsement, zwischen Pogo und Pop aus. "Unsere Stadt Brennt" ist dabei nicht nur ein flammendes Fanal für die Unversöhnlichkeit mit dem Zustand unserer Gesellschaft, sondern auch ein hymnisches Monster, eine umwerfende Partyplatte, deren Refrains sprichwörtlich ins Herz schießen!
Dabei machen Radio Havanna bereits seit Jahren deutsche Bühnen unsicher. Angefangen als wütende Thüringer Provinzteenager hat sich die – inzwischen nach Berlin umgezogene – Band zu einer der wichtigsten politischen Sprachrohre der jungen Rockmusikszene Deutschlands entwickelt. Insbesondere ihr drittes Album "Lauter Zweifel" (2010) sowie der Nachfolger "Alerta" (2012) wurden begleitet von einfallsreichen und ungewöhnlichen Aktionen: Radio Havanna sammelten tausende Euro für die Hilfsorganisation "Oxfam", organisierten öffentlichkeitswirksame Kampagnen für "Free Pussy Riot", "Kein Bock Auf Nazis" und viele weitere linke Organisationen, arbeiteten musikalisch mit Jim Lindberg (Pennywise) zugunsten der "Skate Aid" Stiftung zusammen und nahmen mit Justin Sane (Anti-Flag) den Protestsong "Flüstern, Rufen, Schreien" auf.
Musikalisch gewachsen und lyrisch gereift bündeln die vier Berliner ihre Energie in "Unsere Stadt Brennt" – einem Album, das eine Gratwanderung bedeutet und auslotet, wie weit sozial engagierter Punkrock anno 2015 gehen kann. Bereits der erste Song, die Flüchtlings-Hymne "Schiffbruch", macht klar, dass die pubertäre Wut der Band keineswegs verschwunden ist. Sie kann ihre Adressaten – die europäische Politik der Abschottung – aber klarer benennen und kommt gleichzeitig in einer komplexen musikalischen Struktur und mit erfrischendem Sound daher. Ähnlich trojanisch geht "Unnormal" vor, das deutlich wie selten zuvor für Respekt und gegen Ausgrenzung derjenigen plädiert, die in Deutschland allzu oft als "fremd" oder "anders" gelten. Destruktiv und schnodderig erhebt hingegen "Kaputt" seinen Lobgesang auf den Weltschmerz.
Doch Radio Havanna können auch anders: "Raketen" ist ein unfassbarer Ohrwurm, dessen Text die genaue Richtung (Feuerwerk oder Fußballpyro) offen lässt und sich dennoch bereits nach wenigen Sekunden zu einem mächtigen Radiohit mausert. Ebenso "Dynamit", eine der
schönsten Sing-a-long-Hymnen des Jahres mit sprichwörtlich explosivem Potential. Das Lied überrascht außerdem mit Klavier-Parts, die man in dieser Form nicht bei Radio Havanna erwartet hätte und die daher für die musikalischen Horizonterweiterung der Band sprechen. Diese Vielseitigkeit im Detail findet sich auf vielen weiteren Tracks des neuen Albums wieder – etwa in der ruhigen Instrumentierung bei "Glasherz" oder gar den Reggae-Dub-artigen Parts zum Abschluss im Titel-Track "Unsere Stadt Brennt". Für diese Balance aus Catchiness und Charisma waren im Studio die Produzenten Andi Jung (Beatsteaks, Bela B., Seeed) und Archi Alert (Terrorgruppe, K.I.Z.) verantwortlich.

OK KID

das Album "OK KID" VÖ: 05.04.13 Four Music

Cd Vorbestellung: http://amzn.to/WZlmtu 
Vinyl: http://www.mzee.com/ok-kid-ok-kid-2-lp-cd/art_257633/
Itunes: https://itunes.apple.com/de/album/ok-kid/id616010496

http://www.facebook.com/okkidmusik

OK KID? Der Name ist vielleicht nicht allen gleich ein Begriff. Jona:S dafür schon eher. Aus dem fünfköpfigen HipHop-Kollektiv, das mit zwei EP’s („Elektrisch“ und „Grau“) schon auf sich aufmerksam machen konnte und 2009 den Radio Award für neue Musik gewann, hat sich das Trio OK KID gebildet. OK? KID? Das hat man doch schon mal irgendwo gehört. Und zwar bei Radiohead. Deren Platten „OK Computer“ und „KID A“ sind für die drei Jungs von OK KID zwei der wohl besten Platten aller Zeiten und Inspiration sondergleichen gewesen.  Auf „OK KID“ gibt es aber keine avantgardistisch-vertrackte Nischenmusik. Vielmehr setzt sich die Musik von OK KID aus den Einflüssen aller drei Bandmitglieder zusammen. Da wäre Sänger-slash-Rapper Jonas mit seiner klassischen HipHop- aber auch Trip-Hop- und Elektronikaprägung. Dann Raffi, der seit jeher Beats bastelt und der mit einer vielschichtigen Musikmixtur aus Nine Inch Nails, Deftones und HipHop sozialisiert wurde. Und zu guter Letzt Moritz, der Keyboarder der Band, den poppiges Songwriting und Soundwelten à la Radiohead, Massive Attack oder Miike Snow inspirieren.

Zusammen ergibt das ein genreübergreifendes Fundament, auf welches OK KID ihr musikalisches Konzept bauen. „Wir haben uns darauf zurückbesonnen, was wir alle gefeiert haben, als man noch naiv und unvoreingenommen Musik gehört hat. Und auch wenn man „OK KID“ den HipHop-Background anhört, ist der Sound von OK KID soweit vom klassischen Rap entfernt, das man mit der Szene gar nicht konkurrieren muss. „Uns hat schon immer die Rapmusik inspiriert, die das Genre maßgeblich verändert hat und größer war als Rap.“ Seien es The Streets, Beastie Boys oder N.E.R.D.  

Produziert haben OK KID das Album gemeinsam mit Robot Koch (Marteria, Casper, u.a.) und Sven Ludwig (Roman Fischer, Puppet Masters). Während Robot Koch eher für bassmusikalische, beatbasierende Schlenker verantwortlich war, vertraute man für die Aufnahmen und das Mischen der Qualitätsarbeit von Sven Ludwig. Letzten Endes waren OK KID so nicht allein im Studio, sondern arbeiteten mit Robot und Sven als fünfköpfiges Team an ein und der selben Vision. „Alles klingt so, wie wir das haben wollen“, blicken die drei stolz auf ihr Album.  Zurecht. „OK KID“ ist eine Platte, die man sich auch noch in zehn Jahren anhören kann, ohne Schnellschüsse oder tagesaktuelle Trends in den Liedern ausmachen zu können. „Wir wollen uns später nicht dafür schämen auf einen bestimmten musikalischen Modezug aufgesprungen zu sein“, sagen die drei. Deshalb haben sich OK KID komplett freigemacht von dem, was einem die Szenen vorschreiben.   Das hört man „OK KID“ auf jedem der Songs an. Mal treibend und vorauspreschend wie in „Allein, zu zweit, zu dritt“, mal verhalten-verträumt wie in „Einsatz“ und dann wieder hymnenhaft und beinahe episch wie in „Verschwende mich“. OK KID springen von einer Stimmung zur nächsten, verstehen es, jeden der Songs mit immer wieder neuen musikalischen und textlichen Raffinessen zu versehen „Alles oder nichts mehr“ ist der progressivste Song – in sechs Minuten bauen sich Dinge auf, fallen in sich zusammen und entfernen sich gänzlich vom klassischen Radiodreiminüter. Und in „Stadt am Meer“ findet sich sogar eine kleine Reminiszenz an das Giessener Hiphop-Umfeld aus dem Jonas und Raffi kommen. Apropos HipHop: mit Olli “Wunderkynd” Banjo und Gerard finden sich dann auch zwei Rapper als Featuregäste auf „OK KID“.  Und auch Jonas’ Texte sind näher am Rap als an gewöhnlicher Popmusik. „Kaffee warm“ erinnert mit einem verschobenen Takt und den abgehakten Synthies und der großen Texterei nicht ganz unbeabsichtigt an einen gewissen Mike Skinner. Vorlage für die Idee, war der Roman „Sternstunden der Bedeutungslosigkeit” von Rocko Schamoni. In „Kaffee warm“, rappt Jonas über die Ohnmacht einer Beziehung, die vor dem Ende steht, in der keiner der beiden sich jedoch traut, einen Schlussstrich zu ziehen. Die pathetischen Zeilen kritisiert Jonas im Text schon selbst und nimmt ihnen somit den triefenden Charakter. Auch wenn „OK KID“ kein Konzeptalbum ist, wirken die 13 Tracks doch fast wie Momentaufnahmen und Beobachtungen aus dem Lebensabschnitt von ein und derselben Person. Mit all den Irrungen und Wirrungen, die ein jeden von uns Tag für Tag umgeben.  „Ich mag es nicht, wenn man darüber schreibt, wie schlecht es einem geht. Eigentlich geht es uns allen ja gut - aber eben nur relativ", findet Jonas. OK KID erzählen ihre Geschichte zwischen den Stühlen. Pointierte Alltagsbeobachtungen halten einer scheinbar rastlosen Generation den Spiegel vor die Nase -Zwischen sicherem Job und “Sich verwirklichen-Wollen”, Anspruch und Wirklichkeit. Das Bewältigen von bzw. Scheitern an Luxusproblemen, das Lösen von eingestaubten Denkmustern und letztlich der Wunsch nach Ruhe in einem übersättigten urbanen Umfeld sind zentrale Themen. Klingt nach Weltschmerz - wär da nicht die entscheidende Nuance Selbstironie, die den Hörer immer dann am Schlawittchen packt, wenn er beginnt sich in Selbstmitleid zu suhlen. 

Das Ergebnis ist „OK KID". Eine deutsche Pop-Platte, die das Prädikat progressiv mehr als verdient hat. „Progressiv heißt für uns, Musik zu machen, die auf der einen Seite angenehm ins Ohr geht, ohne sich dem Hörer anzubiedern, aber auch viele Subebenen hat – sei es in den Texten oder den Sounds. Das setzt natürlich voraus, dass man sich es mit dieser Platte nicht zu einfach macht. Doch wer sich auf OK KID einlässt, der wird mit, intelligenten Wortspielen, popkulturellen Querverweisen und nicht zuletzt mit einer Soundästhetik belohnt, die so unpeinlich, relevant und weltoffen klingt, wie es deutscher Popmusik nur äußerst selten gelingt.

Christopher Annen, Henning May und Severin Kantereit sind ANNENMAYKANTEREIT. Drei Freunde, die nichts Großartigeres kennen, als zusammen Musik zu machen.

DJ. Producer. Artist. David Guetta is a musical trailblazer, an international icon and the most cherished electronic artist of our generation. He has over 75 million monthly listeners, 50 billion streams, 40 million albums sold worldwide, 14 Grammy nominations and 2 Grammy Awards plus 110m followers across his social channels. He has been voted the world’s best DJ in the DJ Mag ‘Top 100’ four times and has won the accolade for best electronic artist at the MTV Europe Music Awards six times. 

Guetta is the #1 streamed DJ on Spotify and steadily in the Top 10, with a peak at #4 of the most listened to artists in the world on the platform. Guetta has collaborated with the world's biggest stars including Sia, Nicki Minaj, Rihanna, Justin Bieber, Ariana Grande, Bruno Mars, Black Eyed Peas, Shakira, OneRepublic, Kid Cudi, J Balvin, Becky Hill, Raye, among many others. Such work has resulted in numerous hit singles both in the dance/electronic space as well as in the pop world, with 12 tracks achieving over 1 billion streams including “Hey Mama” (3.4 billion), “I’m Good (Blue)” (3.5 billion) and “Titanium” (2.8 billion). 7 of Guetta’s singles have also reached the #1 spot on the UK singles chart.

A master creative across genres, Guetta has also gone from strength to strength with his underground-focused Future Rave project and he is additionally working on new music for his underground alias Jack Back. 

As he continues to dominate the global charts and play some of the most exciting sets of his career, all while expanding his creative vision, exploring new sounds and evolving as an artist, David Guetta demonstrates time and time again why he is the most cherished electronic artist of our generation.

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