„Der alte Code“ ist der Moment der klaren Auseinandersetzung.
Zum ersten Mal sagst du offen:
„Ich reagiere noch nach Regeln, die nicht mehr zu meinem Leben gehören.“

Der Song beschreibt die alten Programme,
die automatischen Reflexe,
die gelernten Muster –
all das, was früher nötig war,
aber heute nur noch bremst.

Er ist kein Wutanfall,
keine Anklage,
kein Opfertext.
Er ist pure Erkenntnis:
„Ich weiß, warum ich so bin.
Und ich will nicht mehr so bleiben.“

Ein moderner, kraftvoller Rocksong,
ehrlich, roh und klar –
der den Weg öffnet
für das, was später neu geschrieben wird.

Der Alte Code

„Reinfressen“ ist einer der rohesten Songs des Albums.
Hier sprichst du aus, was jahrelang unausgesprochen geblieben ist:
Dass du Dinge geschluckt hast,
statt sie rauszulassen.
Dass du Erwartungen, Sätze, Druck, Angst, Nähe und Einsamkeit
in dich reingepresst hast,
bis der Körper nicht mehr konnte.

Der Song ist keine Anklage
und kein Rückblick voller Wut.
Es ist die Erkenntnis:
„Ich hab mich selbst gefüllt mit Dingen,
die mich klein gemacht haben.
Und ich will das nicht mehr.“

„Reinfressen“ legt offen,
wo alte Lasten herkommen
– und dass sie im Körper bleiben,
wenn man sie nicht ans Licht holt.

Ein schwerer, ehrlicher, moderner Rocksong
mit klarer Haltung
und einer ersten bewussten Entscheidung:

Es muss anders werden.
Und es beginnt bei mir.

Reinfressen

„Der falsche Feind“ ist der Song,
in dem du zum ersten Mal klar aussprichst:
Nicht der andere war das Problem.
Nicht der Ton.
Nicht der Auslöser.
Sondern die alten Reaktionen in dir,
die noch aus einer Zeit stammen,
in der du dich schützen musstest.

Der Song ist keine Selbstanklage,
sondern eine Befreiung:
„Ich erkenne, wo der Kampf wirklich stattfindet.“

Moderne Rockenergie trägt diese Ehrlichkeit —
ruhig und klar in den Strophen,
kraftvoll und entschlossen im Refrain.
Ein musikalischer Wendepunkt des Albums.

Der falsche Feind

„Spiegelbild“ ist der leise Wendepunkt des Albums.
Der Moment, in dem du dich selbst anschaust
– und merkst,
wie unterschiedlich das ist
von dem,
was andere in dir sehen.

Der Song zeigt:
Wir sind oft viel härter zu uns selbst
als jeder andere.
Unsere eigene Liste ist kurz, kritisch, eng.
Die eines Freundes dagegen
ist voller Leben, Licht und Wahrheit.

„Spiegelbild“ ist kein Urteil,
sondern eine Einladung:
Fang an, dich selbst
mit denselben Augen zu betrachten,
mit denen die Menschen dich sehen,
die dich wirklich kennen.

Ein ruhiger, intimer, zutiefst menschlicher Song.

Spiegelbild

„Hormone“ beschreibt den Moment,
in dem du endlich verstehst,
warum dein Körper manchmal
gegen dich arbeitet –
oder für dich.

Der Song ist kein Biologieunterricht,
sondern ein ehrlicher Blick auf das,
was Adrenalin, Cortisol, Oxytocin & Co.
mit uns machen:
wie sie alte Filme anschmeißen
wie sie Panik und Enge erzeugen
wie sie Freude und Nähe schenken
wie sie dich tragen oder blockieren
wie sie stärker sein können als Gedanken

„Hormone“ bringt zusammen:
Körper, Psyche, Vergangenheit – und die Erkenntnis,
dass wir lernen können, uns neu zu regulieren.

Ein moderner emotionaler Rocksong
mit Körper, Herz und Wahrheit.

Hormone

„Der erste neue Atemzug“ ist der zarteste Moment des Albums.
Hier beginnt Veränderung – nicht mit einem Kampf,
sondern mit einem Atem,
der anders klingt,
anders fließt,
anders fühlt.

Es ist die Erkenntnis:
„Heilung beginnt nicht mit Kraft.
Sie beginnt mit einem Atemzug,
der nach Freiheit riecht.“
Der Song ist ruhig, intim, körperlich.
Ein stiller Sieg.
Ein Millimeter Licht.

Ein Moment, in dem du spürst:
Es geht weiter –
aber sanfter.

Der erste Neue Atemzug

„Die neue Schaukel“ ist der erste echte Schritt nach vorn.
Kein Sieg, kein großer Sprung –
sondern ein leiser Versuch,
ein unsicherer, aber mutiger Moment.

Es ist der Song, in dem du zum ersten Mal spürst:
„Ich bewege mich. Ich bleibe. Ich richte mich aus.“
Die Schaukel steht noch schief,
genau wie du.
Doch sie trägt dich anders.
Weicher. Ehrlicher. Bewusster.

Der Song ist warm, ruhig, akustisch und intim.
Ein kleiner Schritt –
aber einer, der zählt.

Die neue Schaukel

„Re-Programmierung“ ist der Song,
in dem du zum ersten Mal klar sagst:

„Ich bin nicht nur das,
was früher in mich hineingeschrieben wurde.“

Der Track beschreibt deine alten Reflexe –
die schnellen Reaktionen,
die harten inneren Stimmen,
die automatischen Schutzprogramme.
Und gleichzeitig deine Entscheidung:
nicht mehr blind zu funktionieren
deine inneren Sätze zu verändern
neue Reaktionen zu üben
Verantwortung für deinen „inneren Code“ zu übernehmen

Es ist kein technischer Song,
sondern ein zutiefst menschlicher:
über alte Muster,
die dich einmal geschützt haben
– und dich heute bremsen –,
und über den Mut,
sie bewusst umzuschreiben.

Ein moderner, kraftvoller Rocksong
mit Haltung, Klarheit und deiner rauen, ehrlichen Stimme.

Re-Programmierung

„Neue Richtung“ ist der Song,
in dem du zum ersten Mal nicht nur weißt,
was nicht mehr geht —
sondern was du wirklich willst.

Ein Song über Entschlusskraft,
über Bewusstsein,
über ein Leben,
das nicht zufällig entsteht
sondern Schritt für Schritt
aus dir heraus gebaut wird.
Nicht laut,
nicht heroisch —
aber wahr.

Ein moderner, warm getragener Rocksong,
der deine Zukunft nicht verspricht,
sondern ermöglicht.

Neue Richtung

„Meine Zukunft“ ist dein Vision-Song.
Kein Traum, kein Wunsch –
eine klare, greifbare Vorstellung davon,
wie du leben möchtest.

Ruhig.
Frei.
Mutig.
Besonnen.
Harmonisch.
Mit Nähe, die bleibt.
Mit Entscheidungen, die zu dir passen.
Mit Momenten, die im Herzen ankommen.

Der Song malt echte Szenen:
ein Frühstück ohne Eile,
ein Spaziergang ohne Druck,
eine warme Berührung,
ein Sonnenaufgang in Frieden.
Und er zeigt deinen Mut,
den Verstand liebevoll zu überlisten
und dem Herzen zu folgen.

Ein warmes, ehrliches Bild deiner Zukunft.

Meine Zukunft

„Herz gegen Verstand“ beschreibt die Momente,
in denen dein Herz plötzlich die Führung übernimmt —
und dein Kopf damit überhaupt nicht klarkommt.

Ein Konflikt, der warm, ehrlich und menschlich erzählt wird:
Du bleibst ruhig, wo du früher laut geworden wärst.
Du lächelst, wo du früher hochgegangen wärst.
Du triffst Entscheidungen, die zu dir passen —
und dein Kopf sagt: „Das ist neu.“

Der Song zeigt:
Heilung passiert oft in den kleinen, überraschenden Momenten.
Wenn der Verstand verwirrt ist —
und das Herz weiß, warum.

Herz gegen Kopf

Ich schreibe, was ich denke, fühle und erlebe. Schreiben hilft mir, Erinnerungen einzuordnen und ihnen Klarheit zu geben. Wenn Gefühle eine Melodie bekommen, entsteht etwas Wunderbares – eine Botschaft, die direkt ins Herz geht.

Für mich ist es ein Ausgleich, ein Stück Selbsttherapie. Die Texte sind ehrlich und frisch aus dem Herzen. Und wenn ich damit jemanden berühre, der genauso fühlt wie ich, freut es mich umso mehr.

Da ich selbst nicht gut singen kann, nutze ich KI für die Melodie und die Stimme. Ich bin dankbar für diese Möglichkeit, meinen Gefühlen Ausdruck zu verleihen.

Viel Freude beim Hören 🥰

Gruß, Marco Memory

PS: Ehrliche Kommentare sind willkommen – aber bitte keine Angebote, ich kaufe nichts.



I write what I think, feel, and experience. Writing helps me sort out memories and bring them clarity. When feelings find a melody, something wonderful is created – a message that speaks straight to the heart.

For me, it’s a balance, a bit of self-therapy. The lyrics are honest and straight from the heart. And if they touch someone who feels the same way I do, it makes me even happier.

Since I can’t sing well myself, I use AI for the melody and voice. I’m grateful for this opportunity to give my feelings a voice.

Enjoy listening 🥰

Best, Marco Memory

PS: Honest comments are always welcome – but please no offers, I’m not looking to buy anything.

Der Alte Code

Marco Memory

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