I light a smoke with a trembling hand
Ghosts in my lungs, I don’t understand
Heart full of echoes I never planned
Sleepin’ in pain like it’s sacred land

To feel is to be human
But it hurts like hell sometimes
Bleedin’ out in plain view and
Still sayin’ “I’m doin’ fine”
Yeah, I carry all my ruins
Like a cross I chose to find
To feel is to be human
But it cuts me every time

She left with silence louder than screams
Wrote her name in the cracks between dreams
I talk to God in a smoke-stained room
He just nods like He knows I’m doomed

To feel is to be human
But it hurts like hell sometimes
Bleedin’ out in plain view and
Still sayin’ “I’m doin’ fine”
Yeah, I carry all my ruins
Like a cross I chose to find
To feel is to be human
But it cuts me every time

Don’t numb the pain, it teaches
Even if it preaches
With a belt not a Bible
This is survival

To feel is to be human
But it hurts like hell sometimes
Bleedin’ out in plain view and
Still sayin’ “I’m doin’ fine”
Yeah, I carry all my ruins
Like a cross I chose to find
To feel is to be human
And I feel it every time

To feel is to be human…

To Feel Is To Be Human

It was not in the golden ages, no.
It was in the mud of time,
when the old world, rotten with lies,
believed it had extinguished its last ember.
Then...
—against all logic and all hope—
the architects of the dream
drove a stone of sun into the chest
of a young woman.

It was not a fairy's gift, no!
It was a wound of light,
a slab of fire in the guts
of the chosen one.
The rune was not read on parchments:
it was branded with fire on her side,
and her wisdom was not from books,
but from the weeping that purifies
and from the blood that decides.

The world that received her spat darkness.
A market of souls, a kingdom of hunger,
a land without sap, a grey wasteland.
And she, with her burning stone,
did not descend from a throne of clouds:
she rose from the muck,
barefoot and trembling,
but with the rune ignited
like an axe against the night.


And she began to cut through the gloom!
Every step of hers was a lightning strike.
She did not preach with empty sermons:
she shouted with the example of her incandescent chest.
"Behold —she seemed to say—
light is not borrowed.
Light is conquered
when you dare to carry your own bonfire
in the place of the heart."

She did not come to reign over anyone.
She came to remind us
that each one carries a rune to be written
on the brutal stone of their own destiny.
That courage is not the absence of fear,
but the fortitude to walk in spite of fear.
That fantasy is not fleeing from this world,
but the tool to forge a new one.


And so, without armies or decrees,
the maiden of the rune,
—that luminous scar—
wove an invisible homeland
where the only requirement to enter
was to accept that the most powerful light
is born from the wound we choose to turn
into a lighthouse.


The most powerful light is born from the wound that becomes a beacon.

Para comunicarte, mi correo: maritecamacho@gmail.com

Biografía:
Marité Camacho es una productora musical argentina que ha explorado y reinventado su arte desde sus primeros pasos en la composición desde el 2006 en adelante. Sus primeras composiciones fue incursionando en el potencial creativo de DAWs como FL Studio (entonces conocido como Fruity Loops) y Sonar. Sin embargo, su pasión por la música y la experimentación la llevó a trascender géneros, evolucionando hacia composiciones orquestales al descubrir las posibilidades de las librerías profesionales y VSTs como Kontakt.

Paralelamente a su música instrumental, Marité ha mantenido una profunda conexión con la poesía, escribiendo versos de un marcado estilo romántico con toques castizos. Su lírica está influenciada por grandes figuras de la poesía española, como Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, Miguel Hernández y León Felipe, y por la lírica de Joan Manuel Serrat, que marcó su infancia.

Entre 1996 y 2000, Marité estudió psicología con especialización en psicoanálisis, complementando su formación con estudios en antropología y sociología. Este profundo conocimiento de la condición humana ha enriquecido su poesía, impregnándola de temas como el desamor, la soledad, los miedos y la búsqueda de espiritualidad. Sus versos, marcados por una sensibilidad única, reflejan su influencia de autores budistas, así como su práctica de la meditación y la ecuanimidad, explorando con delicadeza los rincones más profundos del alma.

Su adolescencia estuvo impregnada de rock argentino, una influencia inevitable en el contexto de la Guerra de Malvinas, que amplificó las voces de bandas emergentes y consolidadas del país. Estas raíces, sumadas a su curiosidad insaciable por explorar nuevas culturas y sonidos, la han llevado a escuchar y aprehender estilos tan diversos como música de Medio Oriente, Anatolia, África, el folclore celta y nórdico, la música latina, el pop y, por supuesto, el rock en todas sus variantes.

Con la llegada de las herramientas de inteligencia artificial en la música, Marité dio nueva vida a sus proyectos, integrando poesía y sonido en un diálogo íntimo y emotivo. 
En todas las canciones, la estructura armónica y melódica se llevan a cabo el fl studio y otros daw, luego se traslada para que se genere la voz en una ia generativa de vos, que es otro daw. La post producción se lleva a cabo en fl studio y la masterización se realiza con ozone 11, que tiene una IA para masterizar.

The most powerful light is born from the wound that becomes a beacon.

Marite Camacho

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