for string quartet and electronics
Commissioned by F. and J-P Billarant for the Wittener Tage Für Neue Kammermusik 2021.
Recorded by Ircam (Paris, Centre Pompidou), mixed by Music Unit.

First performance : April 23th 2021, Paris (FR)
Diotima quartet.

Des Mondes Possibles - string quartet & electronics (2021)

22/04/2021, Maison de la Culture d'Amiens
Interprété par l'Orchestre de Picardie sous la direction de Pierre Bleuse
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La partition est publiée chez BabelScores : https://www.babelscores.com/fr/voir-et-rechercher-catalogue/instrumental/orchestral-music/8647-pas-de-role
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Dans l'évolution de notre culture depuis l’Antiquité, le masque a toujours occupé une position importante en fonction des lieux et des occasions : cérémonies funèbres, rituels religieux, performances théâtrales, combats, événements sportifs, protection, sauvegarde, sécurité, défense, surveillance, etc. Lorsque le masque apparaît en tant qu'élément d'un costume, notamment dans le cadre du théâtre ou des fêtes, il nous permet non seulement de ne pas être identifiés, mais aussi de jouer un rôle différent de sa propre personnalité du fait de cacher son visage.
La « Pavane » de Gabriel Fauré, qui a été intégrée dans sa suite « Masques et Bergamasques », est tellement célèbre que, de nos jours, elle est adaptée en nombreuses versions de style et de facture instrumentale, comme si elle se déguisait en voulant dissimuler sa vraie identité.
Dans ma composition, les deux versions que Fauré a écrites pour orchestre, dont l’une avec chœur mixte, ont retenu mon attention. Nous pourrions encore dire que le texte de la partie chorale écrit par Robert de Montesquieu est fictivement omniprésent dans la version purement orchestrale, comme si celui-ci était masqué et rendu invisible au monde perceptible.
J’ai donc voulu évoquer son existence en paroles instrumentalement « déguisées » en le convertissant en gestes quasi-parlants, tandis que la mélodie originale de la Pavane émerge peu à peu des « pas » de l’ostinato qui l’accompagne. Ces gestes fragmentaires, capricieux, ironiques et souvent exagérés ont déjà perdu leur propre identité : la signification du texte. En revanche, leur traitement souvent en soliste nous permet de les rendre autrement identifiables et de redéfinir musicalement leur visage dès le début de la pièce, même si au fur et à mesure qu’elle prend le large ce fonctionnement sera perdu par un procès d’accumulations.
Le jeu de mots du titre (« pas de rôle », « parole », « pas drôle »…) symbolise cette ambiguïté et fragilité identitaire.

Pas (de) rôle (2020) pour orchestre de chambre | Orchestre de Picardie

Léo Margue, direction

Flûte, Emmanuelle Ophèle
Clarinette, Jérôme Comte
Percussion 1, Gilles Durot
Percussion 2, Samuel Favre
Harpe,  Valeria Kafelnikov
Piano, Fernando Palomeque
Violon, Diégo Tosi
Alto,  Odile Auboin
Violoncelle, Éric-Maria Couturier
Contrebasse, Jules Bauer

Heterotopia I - Ensemble Intercontemporain

These clips were taken from our "Three Guitars" improvisation recorded on the 24th of September 2021. The title comes from the fact that many of the sounds featured in the jam come from sounds kindly provided by two experimental guitarist/sound designers: Roland Reinke, aka @encym, and Turu Ibe, aka @drunkenforest, from Germany and Japan respectively. Si completed the trio of guitarists with some of his own heavily treated guitars! 

The full jam was aired in the second half of Sonic Soup For the Mind 4, aired on CampFR Radio on 22/10/21. 

Hear the full jam and show at: 

https://www.mixcloud.com/camp_fr/silo-portem-sonic-soup-for-the-mind-22nd-October-2021

Three Guitars Jam (Encym & Drunken Forest Collab)- 24/09/21 - Edited Highlights

DEIFITE

NOISECONCRETEx3CHI5 閉じよ！シャッターを

pour soprano, flûte, ensemble de 18 musiciens et électronique

23/09/2022, Salle Rémy-Pflimlin, CNSMDP
Myrianne Fleur, Soprano
Jérémie Fèvre, Flûte et Flûte basse
Ensemble Court-circuit, Ensemble Next & élèves du Conservatoire de Paris
Pierre-André Valade, Direction

Julien Aléonard, Ingénieur du son
Masahiro Aogaki & Jacques Warnier, Réalisateurs en Informatique Musicale

Arthur Rennesson, Prise de son & Montage
Jean-Marc Lyzwa, Mixage & Mastering
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La partition est publiée chez BabelScores : https://www.babelscores.com/fr/voir-et-rechercher-catalogue/instrument-electronics/de-monologue-–cinq-poemes-de-gherasim-luca–8646
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Dé-monologue est un cycle de cinq pièces fondé sur des poèmes de Ghérasim Luca (1913-1994). Énigmatique et tragique, ce poète roumain a abandonné son vrai nom, son pays natal et sa langue maternelle pour écrire presque exclusivement en français. À l’age de 80 ans, il se suicide dans la Seine, laissant ces quelques mots derrière lui : « Puisqu’il n’y a plus de place pour les poètes dans ce monde ».

I. Héros-Limite, pour électronique
II. La Morphologie de la Métamorphose, pour soprano, flûte et ensemble
III. Autres secrets du vide et du plein, pour soprano et ensemble
IV. Passionnément, pour soprano, flûte basse, ensemble et électronique
V. Auto-détermination, pour soprano, tête de flûte, ensemble et électronique

« Dé-monologue », c’est-à-dire un monologue décomposé ou encore un démonologue, c’est-à-dire celui qui étudie les démons ; c’est dans cette ambiguïté sémantique que se situe ma pièce.

Ce mot-valise est central dans l’oeuvre de Luca. Il incarne une profusion de pensées désordonnées qui se bousculent, un état schizophrénique qui donne lieu à un trouble dissociatif de l’identité. Ma pièce peut se comprendre comme un individu virtuel, déchiré en cinq sous-personnalités. Indépendantes les unes les autres, elles tissent des rapports fragiles entre elles à travers des mots, des syllabes ou des phonèmes.

Souvent caractérisés par du bégaiement et des glissements phonétiques, les poèmes de Luca explorent une forme de primordialité de l’oralité se situant à l’origine du langage. Pour cela, il abandonne toute cohérence discursive et sémantique.

Dans la partie électronique de ma pièce, j’ai utilisé des enregistrements de sa voix et lui ai donné un rôle de soliste invisible qui dialogue avec les deux solistes présents sur scène, à savoir la soprano et le flûtiste. Cette interaction entre solistes « visibles » et « invisible » renvoie encore une fois à cette identité trompeuse et fluctuante qui caractérise mon travail depuis plusieurs années.

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Image: Ghérasim Luca, Cubomanie : Annunciata, d'après Antonello da Messina (1993)

Dé-monologue –Cinq poèmes de Ghérasim Luca– (2021-22) | Ensemble Court-circuit

Used samples:

Title: station remix 03.wav
Author: LG
Link: freesound.org/people/LG/sounds/28334/

Title: Colorino Talking Color Identifier and Light Probe AM Radio.wav
Author: kb7clx
Link: freesound.org/people/kb7clx/sounds/345712/

Title: French speaker 14122.0kHz.wav
Author: kb7clx 
Link: freesound.org/people/kb7clx/sounds/242990/

On the fly

Conductor: Xizi Wang

Performed by IEMA Ensemble 2022-23: 
Xizi Wang, Tim Abramczik, Phoebe Bognár, Jeanne Degos, Drew Gilchrist, Tobias Krieger, Michael Martinez, Ying-Chen Chuang, Jaroslav Novosyolov, Miria Sailer, Miho Kawai, Clara Franz, Riverton Vilela Alves

World premiere at the impuls Festival for Contemporary Music in Graz, Austria on July 27, 2023.

Isolation Forest (2023) [fl/ob/cl/trp/trb/perc/kyb/vl/vla/vc/cb + electronics] - IEMA 2022/23

Three tales of. 3 mvt.
Soliste, Youmi Kim (soprano)
Orchestre des lauréats du Conservatoire
Guillaume Bourgogne, direction

Three tales of. 3 mvt

Masahiro Aogaki (b.1991) is a Japanese composer based in Paris. He studied composition at Tokyo University of the Arts, where he received his Master’s degree in 2017 in the class of Ichiro Nodaira, and at the Paris Conservatory (CNSMDP) with Stefano Gervasoni, Luis Naón, Yan Maresz, Grégoire Lorieux, Yann Geslin and Oriol Saladrigues, where he received his Master’s degree with the top of the class unanimously by the jury in 2022.
In his recent compositional process, he is interested both in redefining instrumental, vocal or textual identities and in recontextualising pre-existing musical languages. In addition, the poems of the Romanian surrealist poet Ghérasim Luca and the phenomenon of “stuttering”, which is one of the features of Luca’s works, have inspired some of his musical works.
His works have been performed by various ensembles, such as: Orchestre de Picardie, Orchestre de Caen, Geidai Philharmonic Orchestra, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Court-Circuit, Ensemble Muromachi, Ensemble Next, Collettivo_21, and Duo Jeux d’Anches, among others.
He participated in various master classes and received teachings from Tristan Murail, Allain Gaussin, Philippe Manoury, Jean-Luc Hervé, Marco Momi, Jaime Reis, Joji Yuasa, Hiroyuki Ito et Misato Mochizuki.
He has received scholarships from the Meiji Yasuda Cultural Fondation, the Nomura Fondation, the Overseas Study Program for Upcoming Artists provided by the Agency for Cultural Affairs of Japan, the Kakehashi Fondation and the Centre International Nadia et Lili Boulanger.
In 2022-23, he participate in the Cursus Program on Composition and Computer music at IRCAM where he studies mainly with Pierre Jodlowski and Simone Conforti. The first portrait concert with his solo and duo works took place in Paris in July 2023. In 2023-25, he is a composer in residence at the Conservatory “Claude Debussy” in the 17th arrondissement of Paris, in partnership with the Ensemble Court-circuit.
His pieces are published from BabelScores (Paris).

Pas (de) rôle (2020) pour orchestre de chambre | Orchestre de Picardie

Masahiro Aogaki

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