30 ans ! C’est bien plus que  l’âge qu’avaient Alice, Mathilde, Sam ou Fred Burguière quand ils sont devenus Ogres en 1994. Le double pour les jumelles, âgées de 15 ans à l’époque…
30 ans d’une histoire foncièrement singulière et profondément marquée du sceau de la liberté, à tous niveaux. Une histoire si dense en projets et riches en expériences variées qu’on ne peut ici qu’en exposer les grandes lignes. 
30 ans à défendre, sans aucune concession à « l’air du temps », leur conception de la chanson française : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu’elle se fasse « classique » ou métissée, acoustique ou électrique, clin d’œil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire, pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois… Et l’écriture, entre réalisme et poésie du quotidien, porte la marque des préoccupations citoyennes de gens impliqués et responsables. Sans jamais se permettre de donner des leçons.
30 ans passés sur leur terrain de jeu favori, celui où l’on s’expose, où l’on partage, où l’on échange, celui où, en tant qu’artistes, ils sont nés et où ils existent pleinement : la scène. C’est sur la route en jouant, tout le temps, partout et sous de multiples formes [près de deux mille concerts recensés…] que les Ogres ont rencontré, fidélisé et élargi ce public auquel ils n’ont de cesse de marquer leur profond respect. Notamment en variant, régulièrement, les propositions artistiques qu’ils lui font. Cette étonnante aptitude des Ogres à se réinventer sans jamais se perdre, outre qu’elle évite que la lassitude ne trouve le moindre espace où s’installer d’un côté comme de l’autre, nourrit l’inaltérable plaisir qu’ils prennent et qui se communique ainsi, tout naturellement, aux gens. Alors, même si leur production discographique est prolifique [vingt deux références, tous supports confondus !], osons l’affirmer : leur métier, c’est la scène. 
30 ans à développer incessamment de nouveaux et atypiques projets, dont la rencontre semble être le maître-mot. Pour n’en citer que quelques-uns : des tournées françaises et européennes sous leurs propres chapiteaux, des livres-disques pour enfants - certifiés disques d’or - sur lesquels collaborent près de vingt groupes ou artistes, un album hommage à Pierre Perret pour lequel ils ont fondé une Tribu d’une trentaine d’artistes encore différents, de multiples spectacles singuliers accueillant invités en tout genre, des aventures communes de plusieurs saisons avec Les Hurlements d’Léo, La Fanfare du Belgistan, Eyo’nlé [collectif béninois qui les a accompagnés sur toute la tournée des 20 ans], ou encore, tout récemment, Cyrille Brotto et Guillaume Lopez, duo de musique traditionnelle occitane… Le processus est immuable : la rencontre se fait – généralement fortuite – et du plaisir pris dans l’échange, musical et humain, naît l’envie, et de l’envie le projet. Pour enrichir la palette déjà large de leur instrumentarium, pour insuffler une énergie différente, pour apprendre de l’Autre. Et, surtout, pour partager, encore et toujours. 
30 ans, enfin, qui ont conforté ce qui n’était, au départ, qu’une intuition : oui, il est possible d’inscrire son projet artistique dans la durée en suivant sa propre route. En effet, rapidement, leur nécessité viscérale d'indépendance et de totale liberté leur a imposé de larguer les amarres d'un cheminement traditionnel dans lequel ils ne se retrouvaient pas. Ils ont successivement structuré l'organisation de leurs tournées, constitué une équipe dont les piliers sont là depuis le siècle dernier, se sont lancés dans l'excitante mais délicate aventure de la création d'un label, Irfan, pour produire leurs disques, ont constitué un dense réseau de distribution pour ceux-ci, puis pris en main la gestion de leurs éditions et de leur promotion. Les Ogres ont ainsi toutes leurs cartes en main. Et – c’est peut-être là la plus puissante de leurs singularités – leur histoire s’est imposée comme un parfait modèle alternatif de développement de carrière.
30 ans, et est récemment venue l’heure d’un tournant historique dans l’aventure du groupe. Puisque le seul  individu qui pouvait être appelé un jour à devenir le 5ème Ogre à part entière les a rejoints il y a deux ans : Léo Burguière, leur petit frère, cinquième et dernier enfant de la fratrie, leur cadet d’une quinzaine d’années ! Léo qui va aujourd’hui… avoir 30 ans.
30 ans, et maintenant ? Et bien… c’est reparti ! Pour 30 ans de mie

French Kiwi Juice

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Exploring Cultural Frequencies to elevate the Spirit

Ash is a Cairo-born, Montréal-based multi-instrumental artist with more than 900 million
streams. His transportive, dance-ready fusion of electronic music and the musical traditions of his Egyptian and French background has captured millions of hearts worldwide — onstage, and online.

On February 2nd, 2024, Ash released his highly anticipated debut album, Self-Discovery. Some of Ash’s other most popular releases include Mosaïque, Worlds Apart, Sing It Back, and Daydream. First released in 2016, the streams on Mosaïque have been a torrent, boosted by ‘that’ 2019 pyramids video which has more than 27 million YouTube views. Looking ahead, the year promises an exciting journey for Ash as he sets out on a world tour captivating audiences across the United States, Europe, and the Middle East.

Originally from Saint-Etienne in France's industrial heartland, Dub Inc fuse classic roots reggae with dub, dancehall, ska, hip-hop and African influences. They create an intoxicating musical hybrid with highly charged and socially conscious songs which have earned them cult status in their native France. 

Their wild, high-octane live performances led to an ever expanding and loyal fan base. With a fierce independent spirit and away from the media spotlight, Dub Inc have become the most successful reggae band playing in Europe today, and are now a fixture at major festivals across the world, having already appeared at Paleo, Francofolies, WOMAD and headlined Rototom Sunsplash or Summerjam. 

Charismatic lead singers Hakim "Bouchkour" Meridja and Aurelien "Komlan" Zohou sing in English, French and Kabyle (a Berber language native to Algeria). Backed by deep rolling bass (Moritz Von Korff), keyboards (Frédéric Peyron and Idir Derdiche), guitar (Jérémie Grégeois) and drums (Grégory "Zigo" Mavridorakis), Bouchkour and Komlan convey strong positive messages through their striking vocals creating music with a truly universal appeal. 

Since forming in 1997, Dub Inc have produced six studio albums, two EP's and two live albums. Their new album So What (2016, Diversité) perfectly embodies the potent combination of infectious energy, distinctive melody and engaged, combative lyrics.

Eren's musical journey began in Istanbul with a love for percussion, eventually leading him to explore the realm of electronic music and DJing.

Since relocating to Sydney in 2019, he immediately became a regular within the vibrant house music scene, playing minimal, deep and tech house genres at various local venues and events.

Mathilde Chagneaud is following