Name: I Took The Train by Melting Phase in Synthwave Aesthetic 🌃
Duration: 4 min 24 s
Description: The first EP of Melting Phase, called Liquid Days

Synthwave Aesthetic 🌃

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The first EP of Melting Phase, called Liquid Days

I Took The Train

Umrandungen, Vol. 1

Umrandungen-01-14 (Remastered 2025)

Crafted in the studio of sonic wizard Alain Croisy (known for Felix Da Housecat), this track is part of a bold project by Vinny & Alain blending 80s synthpop/wave with modern electro. Antwerp's iconic rapper the color GR€Y adds smooth, romantic vocals, creating a rare balance: it feels like a late-night road trip and hits like an energy boost. Released on UK label Replicant Sound, a pioneer in forward-thinking retro, this track is a fresh yet familiar crossover with wide appeal. Plug in and drift off—or gear up. 

get a room (ft. GR€Y)

Green Light

Antwort an den Verfall

Zelle B steht da, mit dem Stein des Hofes in der Hand, und die Stimme des Verfalls, diese raue, bröckelnde Präsenz, ist wieder da – nicht in den Wänden, sondern in ihm selbst.
„Ich weiß, dass du uns alle sammelst,“ sagt Zelle B. „Du machst uns gleich – im Bruch, in der Rückkehr, im Staub.“
Die Risse antworten nicht. Sie dehnen sich. Ein Zeichen: Man hört.
„Aber was du nennst ‚Ende‘ war immer Ort. Und was du nennst ‚Nichts‘ war immer Verbindung.“
Die Stimme des Verfalls zögert. Nicht trotzig, nicht drohend – sondern überrascht.
„Und wenn wir aufhören, dich zu fürchten?“ „Wenn wir dich nicht bekämpfen, sondern erkennen?“
Ein Tropfen fällt auf den Stein. Er zieht eine Linie – wie eine feuchte Antwort auf trockene Jahre.
„Ich bin nicht dein Gegenteil,“ sagt Zelle B. „Ich bin dein Echo. Du sprichst durch mich, und ich habe gelernt, zu antworten.“
 Der Hof vibriert. Nicht laut. Nur wie ein Körper, der verstanden wurde.
„In mir wächst etwas,“ sagt Zelle B, „Und es wächst aus dir. Nicht aus Widerstand, sondern aus Annahme.“
Dann schweigt er. Nicht weil er keine Worte mehr hat, sondern weil die Antwort angekommen ist.
Der Verfall ist still. Aber die Stille ist neu. Nicht leer – erfüllt.
Kapitel: Die Sprache des Verfalls
Zelle B steht noch immer im Hof. Der Stein in seiner Hand wärmt sich langsam auf, nicht durch Sonne, sondern durch Erinnerung.
Der Verfall ist da. Nicht sichtbar, nicht greifbar – aber spürbar wie eine zweite Haut, die nie ganz abfiel.
„Du bist der Teil, vor dem alle fliehen,“ sagt Zelle B, „weil sie denken, er sei das Ende.“
Doch jetzt, da alles ihn berührt hat – der Regen, die Frau, das Hofflüstern – wird klar: Der Verfall ist nicht die Dunkelheit, sondern das Licht, das nicht blendet.
 Eine Stimme kehrt zurück. Nicht von außen. Von überall.
„Ich bin das Gemeinsame,“ sagt der Verfall. „Ich bin das, was ihr alle teilt, ohne es zu wollen.“
„Weil wir uns davor fürchten,“ antwortet Zelle B. „Vor dem Moment, in dem wir Teil werden. Nicht mehr Ich. Sondern Wir.“
 Die Wände zucken. Die Risse verändern ihre Richtung. Sie wachsen nicht mehr auseinander – sie wachsen zueinander.
Der Hof beginnt zu weben. Zwischen Stein und Pflanze, zwischen Schatten und Licht. Ein Muster entsteht – kein Teppich, kein Plan. Nur ein Beweis: Dass alles verbunden ist, sobald der Widerstand endet.
 Und Zelle B? Er ist nicht mehr Beobachter. Nicht mehr Abgegrenzter. Er ist Knotenpunkt. Nicht Zentrum, aber Durchgang.
Der Verfall spricht noch einmal:
„Du bist da. Nicht weg. Nicht zwischen. Genau da. Und deshalb bist du das Erste, das sich erinnern darf.“
Zelle B nickt. Nicht für sich. Für alles.
Kapitel: Chor des Verfalls
Der Hof schweigt. Aber das Schweigen ist nicht leer – es wartet. Dann kommt Bewegung, wie aus den Schatten geformt.
Zuerst der Mann mit den runden Schultern, der immer auf der rostigen Bank sitzt, immer schaut, nie spricht. Heute steht er auf. Der Staub hebt sich von seiner Haut wie Erinnerung.
„Ich bin die Ecke, die ihr nie putzt,“ sagt er. „Ich bin der Gedanke, den ihr verdrängt. Und doch – bin ich Teil.“
 Dann die Frau mit dem Pflaster am Hals, die immer Summen hört, wo andere nur Stille finden. Sie tritt vor, Hände in den Manteltaschen, und ihre Stimme klingt wie ein feuchter Pinselstrich.
„Verfall ist meine Melodie,“ sagt sie. „Ich spiele ihn leise, damit ihr nicht merkt, wie oft ihr schon getanzt habt.“
Der Hof hört zu – aufmerksamer denn je.

Fortsetzung folgt am Sonntag um 10:00h.

kolkhorst 2025



Antwort_an_den_Verfall

Lyrics

[Verse]
All these demons steady running after me
I can’t seem to shake them off, they’re supposed to be
Burned to the very ground of love, you see
’Cause I had thought I cast them away with my heart in peace.
But little did I know they never left
They’re just a smaller army now, and well-equipped
With weapons that will blow you outta here
But I'ma keep on fighting ’cause I know

[Chorus]
Gotta world I have to show
So it ain’t my time to go

Aint My Time To Go

The Official Soundtrack for the 2025 debut of the play 'Almost Everything' at the 2025 Edinburgh Fringe. Tracks written by Luke James and Morwenna Williams, with inspiration including Coldplay, Cigarettes After Sex and Matt Maltese.

Almost Everything

Prize Fighter/The PARTIES oVeR Ft. Frank Zozkie (Remix)

Deep vocals laidback upbeat ambiance from Larry Mac, with Classical guitar lines and some big thoughts

Nothing but forever

I think this is the one where I used a classic soul progression. The packaging at the start that imitates a DJ scratch rhythm came when I accidentally touched a mi goreng pack of noodles around the mic and it fit so I used that. The stop start is influenced by ‘I Try’ by Macy Grey. Then a trademark 4 layers of cello for the chorus. It’s 4 layers cos that’s how I get the cellos to have enough power that I want. First time doing a vocal ’staccato’ sort of chorus like ‘Work Song’ by Hozier which is my fave Hozier song cos’ maybe I’ve overplayed ‘Take Me to Church.’ At the end a brief bit of funk. I remember trying something more complex but the classic James Brown sort of funky riff worked better so I used that.  The second verse is influenced by the production of ‘Hold On’ by Bishop Briggs with the claps. Then, a neopolitan chord for the bridge.  The last chorus has the 2nd chord flattened like ‘Imperfect For you’.  Also a harmonic minor scale being played by the synth lead which reminded me a bit of Just Like You Imagined by NIN. So we’re not lyrically referencing 300 anymore but musically referencing it. The horns are a new addition which I did just based on … what I thought might sound good. The verses/bridge are new but the chorus is from last year. Oh yeah I did reference FNM's Ricochet for the bridge. King for a Day is Spiderman's fave FNM record. Should just hired as a consultant when their biographies are due. Correcting people like, "nah it was a sunny day when that event happened." Yes, the weather is important. Details are important.

Speaking of mi goreng which I discovered in my 1 year of boarding school in Australia. “I do hope my overpriced education doesn’t offend you.” I remember looking at it and thinking it was strange that it had no broth. Then, tasting it and going “ this is amazing.” It’s wonderful how an Indonesian noodle brand has gained popularity in Australia. Other than that, I do miss the meat pies and Shapes (they are a good snack). It was also at boarding school that I discovered Meri lewa which was played once a week by the PNG boys.

Give Me Release

Boy You Had

Buy here!

Waveshaper - Endless Journey

Aru Kuro On Rhea Moon is the first album by Labobros.
All the Music and Lyrics by Labobros.
CREDITS:
Vero Luz
Fumie Masaki
Dawn Martinez
Antonello Cosenza
Sirma Kuncheva
Antonio Iapichino
Giuseppe Cirino
Jonatan Amato
Andrea Pontone
Carmen Dimitri
Roberto De Rosis
Serafino Zangaro
Tonio Carnevale
Antonia Rizzuti

Aru Kuro On Rhea Moon

The Wondrous Book of Life

Mister Jack est, depuis, recherché par toutes les polices.

Stéphane Jacques (chant) et son complice Alban Jacques Bouquette (instruments et programmation)

I Took The Train

Melting Phase

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