“Derme” was conceived for a project of the Unclear Picture group, which offers to see female bodies in a skylight which conceals and reveals at the same time. The soundtrack seeks to suspend the inner breath with a repetitive melody superimposed on rhythmic elements.
Inaugurating the "panoramic body" cycle, "Derma" reflects the skin and its vibrations in a framework that questions more than it reveals.
For more information: http://www.unclearpicture.com/derme/images.php
Derme. Photo : Sylvain Entressangle

« Derme » a été conçu pour un projet du groupe Unclear Picture propose de voir les corps féminins dans une lucarne qui cache et dévoile à la fois. La bande-son cherche à suspendre le souffle intérieur par une mélodie répétitive superposée d’éléments rythmiques.
Inaugurant le cycle « panoramic body », « Derme » reflète la peau et ses vibrations dans un cadre qui interroge plus qu’il ne dévoile.

Pour en savoir plus : 
http://www.unclearpicture.com/derme/images.php
Derme. Photo : Sylvain Entressangle

DERME

Derme

Mues

Mues stigmates d'une carapace

Ere : In the alleys of silence.
This music was composed in 2011 for a concept by the art collective Unclearpicture.

Ere : In the alleys of silence is composed of 30 photos of the Père Lachaise cemetery and 30 haikus written by Michael Koswil. 
For more information on this project: http://www.unclearpicture.com/perelachaise/index.php

Through the black and white photos, the Ere d'Unclear picture series aims to show the byways of the famous Parisian cemetery by punctuating the images with short poems.  In this series, only the layout and format (5, 7, 5.) remain from the traditional haiku. With this project, Unclear picture pursues its ambition to extend the visible image through words to allow another interpretation.

To enjoy some pages of photos and poetry and to see the book "Ere, in the alleys of silence" follow the link :https://www.blurb.fr/b/6896149-ere-dans-les-all-es-du-silence

Ère, dans les allées du silence.
Cette musique a été composé en 2011 pour un concept du collectif artistique Unclearpicture.

Ère, dans les allées du silence est composée de 30 photos du cimetière du Père Lachaise et de 30 haïkus rédigés par Michael Koswil. 

Pour en avoir plus sur ce projet :http://www.unclearpicture.com/perelachaise/index.php

Au travers des photos en noir et blanc, la série Ere d’Unclear picture, souhaite montrer les chemins de traverse du célèbre cimetière parisien en ponctuant les images par des poèmes courts.  Du haïku traditionnel n’en restera d’ailleurs dans cette série que l’agencement et le format (5, 7, 5.) Par ce projet, Unclear picture, poursuit son ambition de prolonger l’image visible par les mots pour en permettre une autre interprétation.

Pour apprécier quelques pages de photos et poésie et voir l'ouvrage "Ere, dans les allées du silence" suivez le lien :
https://www.blurb.fr/b/6896149-ere-dans-les-all-es-du-silence

Ere, dans les allées du silence

Ère dans les allées du silence

This music was composed from the beginning as if it were a music that would accompany a film. 
One can easily imagine a chase or at least an escape with the use of strings. These instruments are punctuated at times by some percussion to help smooth out the tension caused by the strings being played in unison.

Cette musique a été composée dès le début comme s'il s'agissait d'une musique qui accompagnerait un film. 
On imagine facilement une poursuite ou du moins une échappée avec l'utilisation des cordes. Ces instruments sont ponctuées par moment par quelques percussions afin de permettre d'arrondir les angles de la tension provoquée par les cordes jouées à l'unisson.

A lot of strange and simple stories

Strange Story

Trying to evoke the memory in music is difficult. Thus, in this composition, the idea is to evoke the sensation caused by the memory for a moment. More than the memory as such, it is the memory which is in the center of the piece. This impression coming from somewhere else which allows us the space of one moment to see ourselves again somewhere with somebody. As soon as we try to really reach this place, this space-time, it evaporates as if it had never existed. And we stay there trying to find it again but it never comes back as we could have experienced it at that moment. 

Tenter d'évoquer le souvenir en musique et difficile. Ainsi, dans cette composition, l'idée est d'évoquer la sensation provoquée par la mémoire le temps d'un instant. Plus que la mémoire en tant que telle, c'est le souvenir qui est au centre du morceau. Cette impression venue d'ailleurs qui nous permet l'espace d'un instant de se revoir quelque part avec quelqu'un. Dès que l'on tente d'atteindre réellement ce lieu, cet espace temps, il s'évapore comme s'il n'avait jamais existé. Et l'on reste là à tenter de le retrouver mais il ne revient jamais comme on a pu le vivre à ce moment-là.

L'espace d'un souvenir

This composition was imagined as a green ray that could appear in the horizon line. The green ray usually appears at the end of the day and thus ends the day. However, this piece and the title is not thought of as another day that would be the next day, but rather as an additional day that would arrive while the day is not over. This day would therefore be different rather than new, a way of apprehending the day we knew. Thus the melody is like a flash that disappears as soon as it is visible. A short melody with few notes as if it were a signal that does not last. Above all it is an ephemeral trace that seems to stand out here through this music.


Cette composition a été imaginé comme un rayon vert qui pourrait apparaître dans la ligne d’horizon. Le rayon vert apparaît le plus souvent à la fin de la journée et termine ainsi le jour. Cependant, ce morceau et le titre n’est pas pensé comme un autre jour qui serait le lendemain, mais bel et bien comme un jour supplémentaire qui arriverait alors que la journée n’est pas terminée. Ce jour serait donc plutôt différent que nouveau, une façon d’appréhender le jour que l’on connaissait. C’est ainsi que la mélodie est comme un flash qui disparaît à peine il est visible. Une mélodie courte avec peu de notes comme s’il s’agissait d’un signal qui ne dure pas. Au delà de tout c’est une trace éphémère qui semble se détacher ici au travers de cette musique.



#ambient #filmmusic #instrumental

Un Autre Jour

In a way an ode to Space, to the evaporating moment, to the elusive moment of existence.

En quelque sorte une ode à l’espace, à l’instant qui s’évapore, au moment insaisissable de l’existence.

Dans la vapeur de l’azur

This instrumental piece evokes the feeling of being elsewhere. We don't really know where. The image on the cover would seem to say that it is the sky and yet... no one can really say so much the cycles of this piece seem at the same time imperturbable while remaining secret in the metric of the score. Calm and yet seeming to make one feel the backwash of the wave, this piece thus seeks to question space and its perception rather than to attempt to give a single answer. "Ci-git l'espace", a magnificent and famous work by Yves Klein, could be the other title of this musical composition, which resonates with this desire not to necessarily show what we expect to hear or see.

Ce morceau instrumental évoque le sentiment d'être ailleurs. On ne sait pas vraiment où. L'image de la pochette semblerait dire qu'il s'agit du ciel et pourtant... nul ne peut vraiment le dire tant les cycles de ce morceau semblent à l fois imperturbables tout en restant secret dans la métrique de la partition. Apaisé et pourtant semblant faire ressentir les ressacs de la vague, ce morceau cherche ainsi à interroger l'espace et sa perception plutôt qu'à tenter de donner une réponse unique. "Ci-git l'espace", oeuvre magnifique et célèbre d'Yves Klein pourrait être l'autre titre de cette composition musicale qui résonne de cette volonté de ne pas forcément montrer ce que l'on s'attend à entendre ou à voir.

Interplanétaire

This piece can be seen as a long road in which the human progresses little by little. A kind of slow movement that evokes a long and heavy walk in an unknown desert. The picture illustrating the song contrasts totally with the heavy and strange atmosphere of the song. The music evokes more what the cloud hides than what the beach shows, as if the visual aspect was the exact opposite of the universe proposed in audio. 

Ce morceau s'envisage comme un longue route dans lequel l'humain progresse peu à peu. Une sorte de mouvement lent qui évoque une longue et lourde marche dans un désert inconnu. La photo d'illustration contraste d'ailleurs totalement avec l'ambiance lourde et étrange du morceau. La musique évoquerait plus ce que cache le nuage que ce que montre la plage comme si l'aspect visuel était l'exact opposé de l'univers proposé en audio.

Asphalte - impression de mouvement

A musical piece for a concept of Unclearpicture. In this composition, the atmosphere offers an impression of escape by the underlying rhythm of the percussions which seems to give a kind of tempo to the quest. It is a step as if vertigo surprised the impossible immobility of the one who seeks to leave or perhaps find himself. Moreover, the rhythms are entangled where simply some chords seem to punctuate the composition. A kind of slow and heavy movement. 

Un morceau musical pour un concept d'Unclearpicture. Dans cette composition, l'ambiance offre une impression de fuite de par le rythme sous-jacent des percussions qui semble donner une sorte de tempo à la quête. C'est un pas comme si le vertige surprenait l'immobilité impossible de celui ou celle qui cherche à partir ou se retrouver peut-être. D'ailleurs les rythmes s'enchevêtrent là où simplement quelques accords semblent ponctuer la composition. Une sorte de mouvement lent et pesant.

Toile, alchimie de l'espace

The atmosphere of this piece seems soft and then becomes strange and disturbing. With an almost absent melody, a few notes distilled to disappear as soon as possible, this track reveals the multiple wanderings of the human without a precise goal, just wandering and a strange feeling as expressed by the title of this track "strange impression" 

L'ambiance de ce morceau semble douce pour peu devenir étrange puis inquiétante. Avec une mélodie presque absente, quelques notes distillées pour disparaître dès que possible, ce morceau révèle les multiples errances de l'humain sans but précis, juste l'errance et une étrange impression comme l'exprime "strange impression" le titre de ce morceau.

L'atmosfera di questo brano sembra morbida per poi diventare strana e inquietante. Con una melodia quasi assente, poche note distillate per scomparire il prima possibile, questo brano rivela il molteplice vagare dell'essere umano senza una meta precisa, solo vagabondaggio e una strana "impressione", come espresso nel titolo di questo brano. 

この曲の雰囲気は、柔らかいように見えて、奇妙で不穏なものになります。ほとんど存在しないメロディ、できるだけ早く消えるように抽出されたいくつかの音、このトラックは、このトラックのタイトルに表現されているように、正確な目標を持たず、たださまよい、奇妙な「印象」を持つ人間の複数の放浪を明らかにしています。

Strange Impression

A new project in 20 episodes, like as many Parisian districts. This concept tries to evoke the movement of the sky through its impossible terrestrial geolocation. In this musical and video episode, the point of view is located in the 12th arrondissement of Paris.
to see video on Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC73dnF9SIL2WAaOUVWiSS1Q

Un projet inédit en 20 épisodes, comme autant d'arrondissement parisien. Ce concept tente d'évoquer le mouvement du ciel au travers de son impossible géolocalisation terrestre. Dans cet épisode musical et vidéo, le point de prise de vue est situé dans le XII éme arrondissement de Paris.
Pour voir la video sur Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC73dnF9SIL2WAaOUVWiSS1Q

XII - Sky In Motion

Musique tirée du concept d'Unclearpicture  "Fée, dans le rêve d'un amour interdit". (partie V)

Fée

Une étrange valse (partie V)

Musique tirée du concept d'Unclearpicture  "Fée, dans le rêve d'un amour interdit". (partie II)

Être humaine (partie II)

Working through multiple arts (drawing, music, poetry), Michaël Koswill composes melancholic music inspired by space and silence. Initially trained in percussion, he has long explored sounds to create particular atmospheres such as choreographies or soundtracks of films whose mysterious stories are only visible in his imagination. He also writes poems, paints and draws what he considers to be "brief forms for lively gestures".

Within the artistic collective Unclearpicture, he composes and writes texts inspired by the original photographic work of Sylvain Entressangle.

Travaillant au travers de multiples arts (dessin, musique, poésie, Michaël Koswill compose des musiques mélancoliques inspirées par l’espace et le silence. Initialement formé aux percussions, il explore depuis longtemps les sons pour créer des ambiances particulières comme autant de chorégraphies ou de bandes originales de films dont les histoires mystérieuses seraient uniquement visibles dans son imagination. Il écrit par ailleurs des poèmes, peint et dessine ce qu'il considère être des "formes brèves pour gestes vifs". 

Au sein du collectif artistique Unclearpicture, Il compose et écrit des textes inspirés du travail photographique original de Sylvain Entressangle.

Michaël Koswil

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