Une nuit dorée où les masques tombent, laissant la sincérité et l'amour planer au dessus de la ville.

Commence alors un voyage sensuel, porté par cette voix qui nous appelle, bercée par sa mélodie lunaire et aérienne.

Manchild On The Moon qui d'une seule note nous emporte avec lui dans une dreampop ensorcelante à mi chemin entre l’obscurité et la beauté de la Lune.

Rui Emmanuel Candeias est ingénieur et compositeur de formation. Diplômé de l’Ecole Nationale d’Arts et Métiers et du Conservatoire de Pantin dans la classe de Christine Groult, son univers artistique mêle ainsi musique et technologie. Depuis 2009, il compose des pièces électroacoustiques et électroniques, crée des installations sonores et programme des outils informatiques dédiés à la composition et à la pratique de la musique assistée par ordinateur.

Il compose et interprète ses pièces sur acousmonuim dans des festivals comme la Nuit Bleue (2009-2010), l’Audible Festival (2011), Longueur d’ondes (2012) et pratique également l’improvisation électroacoustique. En 2013, pour l’ouverture des journées européenees du patrimoine de la ville de Pantin, il collabore avec le musicien et compositeur Pierre Mourles, avec qui il crée Cargo Fantôme, spectacle électroacoustique dans lequel le public participe en temps réel à la composition.

Il explore également l’univers sonore à travers des installations avec lesquelles le public est amené à interagir, découvrant par lui-même leur fonctionnement. Il questionne par ce biais l’implication du corps dans la production du son ou du silence. En 2010, pour le festival Nuit Bleue, il crée “Entre deux portes au moins”, une installation sonore et vidéo interactive. L’année suivante, au festival Back To The Trees, il présente l’installation “La musique d’un arbre”, installation sonore prenant place dans une clairière de forêt la nuit.

Ses compétences et son goût pout l’informatique le poussent à programmer des outils d’aide à la composition ou à l’interprétation musicale avec des technologies comme Max/Msp, Arduino ou encore Processing. Ainsi, en 2012, dans le spectacle Spatih de Pascal Rueff, il pilote un laboratoire poétique autour du thème de la vie en zone contaminée de Tchernoblyl. Actuellement, ses travaux informatiques s’articulent autour de la conception d’outils de spatialisation du son pour le spectacle vivant et de la réalisation d’un simulateur de spatialisation binaurale, technologie de son en 3D.

Black and white, shadows and light or obscure and bright....Slow Dimension's productions are the exact combination between the shades and opacity of dark techno sounds with light dubby echoed and filtered chords.
SLD has been spinning her minimal, dub and deep techno plates for over a decade and has the opportunity to present her live performance in Batofar, Wilde Renate, Iboat and Niceto or Cocoliche between 2010 and 2015. Her new project Slow Dimension is a live machine which has been presented in festivals such as Astropolis, Paco Tyson,  Chateau Blue,  Dissociate and Scopitone and venues such as Stéreolux , La Suite or Les Tanneries
SLD was honored to perform alongside artists such as Rone, Smash TV, Kate Simko, Anja Schneider, Francesca Lombardo, Alex Kid, Roger Gerressen, Lionel Castillo, Seph or Microesfera
booking request: collage.fr@gmail.com
illustration by Maryam Razi

A l’origine simple projet home-studio imaginé par Alexis (machines – synth – écriture, ex-After The Flood) en 2016, Zéphire s’est progressivement épanoui par sa rencontre avec 2 musiciens : Victoire (chant – basse) et Kevin (guitare, ex-We are Fools, ex-Cheyenne). Unis par un amour assumé pour l’esthétique 80s, l’écriture pop et les ambiances éthérées, Zéphire invite à l’évasion mentale, à la fuite nostalgique, au lâcher-prise.

Amoureuse de la musique électronique vivant à Paris

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