Traduire la poésie d’Audre Lorde, une œuvre pionnière immense, à la croisée de la littérature et la sociologie.

Entretien avec Gerty Dambury, autrice, metteuse en scène et traductrice, mené par Célestina Jorges, libraire. Lectures par Cathy Min Jung.

L’apport théorique d’Audre Lorde a été primordial pour repenser l’articulation des différents rapports d’oppressions dans la société états-unienne contemporaine. Sa littérature s’inscrit au cœur de la société de son temps, notamment avec son recueil Sister Outsider (Mamamélis).

Elle a mené des combats politiques inextricablement liés à sa pratique poétique, jusque-là méconnue du lectorat de langue française. La publication de ses écrits poétiques à L’Arche s’attache à rendre accessible cette littérature d’avant-garde aux formes plurielles, dont la poésie fait indéniablement partie.

Le premier recueil, La Licorne noire (Black Unicorn), écrit en 1978 et traduit par Gerty Dambury, occupe au sein de ses écrits poétiques une place particulière. La poétesse apparait sous toutes les facettes de sa féminité, comme fille, mère, amante, poète, militante. 

Ces poèmes d’amour évoquent l’apogée d’un désir, empreint de forces et d’une sensualité que la prise de conscience aiguë des discriminations subies ne parviendra pas à brider. À la fois charnels et érotiques, ses poèmes renouent avec une spiritualité ancestrale.

Rencontre réalisée au Théâtre Rideau de Bruxelles

Midis De La Poésie Podcast - Traduire la poésie d’Audre Lorde

Comment une œuvre plastique traverse-t-elle une pratique d’écriture, quels en sont les intersections, les parallèles & les détours ? Voici Hannah Höch (1889-1978), sa vie, son œuvre, sa vie de collages. Pour aller à sa rencontre, nous vous proposons une conversation en forme d’enquête, de lectures et de collages. Il n’en faut pas moins pour découvrir cette artiste si discrète dont le travail fut une résistance active aux guerres mondiales, au nazisme, à l’homophobie, au patriarcat, aux totalitarismes. Une œuvre d’avant-garde, illimitée.

Midi de la poésie autour de l’œuvre de Hannah Höch avec Perrine Le Querrec et Élisabeth Burg, dite Lisa.

Hannah Höch | Les Mains D'Hannah

Les Midis de la poésie faisait partie de la programmation du Festival Cassandra organisé par le théâtre de la Monnaie afin de mettre à l’honneur la poésie innue. À cette occasion, les Midis accueillent deux poétesses innues : Rita Mestokosho et Maya Cousineau Mollen. Deux plumes représentatives de ce peuple autochtone d'Amérique du Nord, originaires de l’est de la péninsule du Québec-Labrador. La journaliste Geneviève Simon était présente pour mener l'entretien.

La poésie innue : Rita Mestokosho et Maya Cousineau Mollen

Les Midis de la poésie vous invitent à une plongée dans l'oeuvre importante mais trop peu connue de Klaus Mann. Pendant une heure, Gilles Collard (professeur à la Cambre et auteur d'une thèse sur Klaus Mann) et Joana Preiss (actrice et comédienne) racontent sa vie tumultueuse et son combat contre le fascisme en Europe à travers une sélection d’extraits expliqués et performés.

Klaus Mann : une vie dans le siècle | Gilles Collard et Joana Preiss

Séance des Midis de la poésie du 22 novembre 2023

En écho à Respire (Verdier, 2023), Marielle Macé et Consolate ont rassemblés poèmes et fragments pour conspirer en beauté et détoxiquer nos quotidiens. On écoute Sappho, Rilke, Zanzotto, Franz Fanon, Audre Lorde, Ludovic Janvier, Sony Labou Tansi, Barbara Cassin... On y reprend son souffle et, peut-être, ses raisons de lutter. "Car pour respirer, il faut de l’air, mais il faut aussi toute une qualité de liens, de paysages, d'avenir."

Intervant‧es : 

Marielle Macé 
Écrivaine, et directrice de recherche au CNRS (Paris). Ses livres (essais, poèmes) saisissent les formes de la vie commune, les colères et les espoirs qui les animent. Parmi ses publications : Styles. Critique de nos formes de vie (Gallimard, 2016) ; Sidérer, considérer (Verdier, 2017) ; Nos cabanes (Verdier, 2019) ; Une pluie d’oiseaux (José Corti, 2022, Grand prix de la non-fiction SGDL) ; Respire (Verdier, 2023).
© Photo de Daniele Molajoli

Consolate 
Diplomée d'un master en art dramatique au Conservatoire Royal de Mons ( Belgique), Consolate a travaillé pour et avec différent‧e‧s metteureuses en scène belges et étrangères. Elle aurait aimé travailler dans le social mais le théâtre l'a sauvé. Aujourd’hui l’art lui permet de traverser les différents temporalités de son histoire. Aujourd’hui son art est social.

"Je suis une femme, racisée, adoptée. Illégalement.
La nécessité de porter mon histoire à travers l'art est urgence. Car c'est celle de tant d'autres. L'art répare et laisse place à une conscientisation collective. On ne peut pas changer l’histoire mais on peut la transformer si on se connait mieux. Aujourd’hui mon art n’est plus un bouclier pour survivre mais un langage où les mots ne dominent plus. Trop longtemps mon corps, mes sens ont été endormis. Dans un art qui rassemble, nous les réveillons ensemble.

Partager
pour conscientiser.

Créer
pour rassembler

Se raconter
pour réparer."

Respirer, invisible poème | Marielle Macé et Consolate

Les Midis de la poésie vous proposent un entretien-lecture autour du livre Mon corps de ferme d’Aurélie Olivier avec Elke de Rijcke. L'entretien constitue le 8ème épisode de "The Living Library".
The Living Library est une plateforme d’entretiens sur des livres récents ou moins récents qui se construit depuis 2021 en collaboration avec l’ESA Saint-Luc et L’erg Bruxelles.

"Dans notre 8e épisode, nous invitons dans le cadre des Midis de la poésie Aurélie Olivier pour son premier livre de poésie Mon corps de ferme (Eds. du Commun, 2023), un «texte terroir tout terrain» qui développe une poésie de l'agroalimentaire, en forme de retour sur son enfance dans une ferme d'élevage. Aurélie Olivier lira des extraits de son livre et s’entretiendra avec Elke de Rijcke sur son projet et son écriture poétique. Aurélie Olivier est également à l’origine des Lettres aux jeunes poétesses (L’Arche, 2021) et directrice du Festival.

En savoir plus sur les artistes présentes :

Aurélie Olivier est née en 1986 à Trégrom (Côtes d'Armor). Elle est directrice de l’association Littérature, etc, créée en 2013 alors qu’il faisait trop froid dehors. En 2021, elle initie et préface «Lettres aux jeunes poétesses», livre collectif publié aux éditions de l'Arche. «Mon corps de ferme» est son premier livre personnel, sorti aux éditions du commun en juin 2023.

Elke de Rijcke est un écrivain bilingue (FR-NL). Elle a publié dans le domaine de la poésie, de la traduction et de l’essai. Sa poésie articule des déclinaisons du désir dans des environnements hétérotopiques qui virent à la dystopie. Tous ses livres relèvent le défi d’un dialogue artistique avec les arts et les sciences (médecine, physique, astrophysique, botanique, astrologie). Elle a publié récemment Juin sur avril (LansKine, 2021) ainsi que Et puis, soudain, il carillonne (LansKine, 2023), une anthologie présentant un choix de ses 5 livres existants. Elle enseigne les arts & la littérature à l’ESA St-Luc et l’erg Bruxelles, où elle anime également les plateformes Physical Poetics & The Living Library.

Une poésie de l'agroalimentaire | The Living Library #8 avec Aurélie Olivier et Elke de Rijcke

Le 12 décembre 2023, aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, un Midi poésie autour de la culture du cacao et de l'écopoésie s'est déroulé en compagnie de l'artiste Samy Manga et de la journaliste Gia Abrassart. 

** En introduction : poésie de Régine Faïk. **

"Le chocolat n’a pas le même goût si on le déguste en ganache enrobée de papier luxurieux dans les pays dû Nord, ou si on en cultive les fèves de cacao dans les plantations d’Afrique. A travers le regard d’Abéna, 10 ans, travailleur des plantations avec son grand-père, Samy Manga nous entraîne au coeur de la culture du cacao soumise aux règles inégalitaires du capitalisme mondial.

Devant les ravages de cette exploitation, le jeune Abéna acquiert peu à peu une conscience politique, il découvre alors les mécanismes perfides de la "Cacaomania" internationale qui ne profite qu'à l’Occident. Le livre de Samy Manga, Chocolaté - le goût amer du cacao, est une méditation écopoétique, un manifeste anticapitaliste révélant les dessous d'une industrie du chocolat doucereuse et aliénante. Celle-la même qui vend aux consommateurs des pays du Nord l’illusion d’un commerce équitable et respectueux des terres et des hommes du Continent Premier."

Samy Manga travaille autour de cette thématique à travers ses "ateliers écopoétiques" et dans son dernier ouvrage Chocolaté - Le goût amer de la culture du cacao, et il nous en parle grâce aux questions de la journaliste de Gia Abrassart.

SAMY MANGA est écrivain, sculpteur, ethno-musicien et militant écologiste. Fondateur de l'association des Écopoètes du Cameroun et directeur artistique de l'espace culture ArtViv-Projet de Lausanne. Médaillé d'Argent Poésie Francophone Internationale CESE 47, 2018. Épi d'Or des Arts du Cameroun, 2008. Il a reçu le Grand Prix Poésie Africaine d'Expression Française en 2021. Né dans un village au Cameroun, il est inspiré par la dynamique méditative que lui offrent la plénitude des forêts camerounaises et mondiales, qui accompagnent toutes ses réflexions poétiques depuis son enfance. Il est promoteur du concept littéraire de l'Ecopoésie: l'Écriture en faveur de l'écologie et de la biodiversité. Dans son dernier ouvrage intitulé Chocolaté - Le goût amer de la culture du cacao (Editions Ecosociété, mars 2023), l'auteur raconte à travers le parcours du personnage Abéna, le côté sombre de la culture du cacao dans les pays du Sud.

Plus d'infos sur les artistes présents : 

GIA ABRASSART est journaliste indépendante et militante de la culture décoloniale. Son master en journalisme portait sur l’invisibilité des diasporas africaines dans les médias francophones de Belgique (ULB, 2010). En 2018, elle ouvre le Tiers-Lieu culturel Café Congo au Studio CityGate dédié aux résistances, solidarités et crétions artistiques pluridisciplinaires. Un tiers-lieu qui s’adresse aux collectivités issues de diasporas africaines de Belgique.

Elle a cofondé, avec Lise Vanderpiete, le collectif Warrior Poets en hommage à l’œuvre magistrale de Audre Lorde et co-dirigé, avec Sarah Demart, l’ouvrage collectif Créer en postcolonie 2010- 2015. Voix et dissidences belge-congolaises (Ed. Africalia/BOZAR, 2016). Le Café Congo, qui s’inscrit dans la philosophie féministe, queer et décoloniale, s’attèle à créer les conditions d’un rééquilibrage mémoriel pour les citoyennetés postcoloniales. Une antenne hybride est installée au 9, rue du Chevreuil, dans le cœur populaire de Bruxelles Les Marolles.

Écopoésie | avec Samy Manga et Gia Abrassart

Pour son dernier rendez-vous de 2023, nous avons eu l'honneur de convier l'artiste Tiago Rodrigues. Une rencontre avec l'actuel directeur du Festival d'Avignon animée par la dramaturge et enseignante Sylvia Botella.

"Mes textes de théâtre sont remplis d'inspirations et citations d'autres textes. J'aime l'idée d'écrire entre les lignes des autres. Un des poètes qui m'a le plus influencé c'est le portugais Fernando Assis Pacheco, qui est toujours entre les lignes de ce que j'ai écris entre les lignes des autres".

En savoir plus sur les artistes présents : 

Comédien portugais, Tiago Rodrigues n'a d'abord d'autre ambition que de jouer avec des gens qui voudraient inventer ensemble des spectacles. Sa rencontre avec le tg STAN en 1997, lorsqu'il a 20 ans, marque définitivement son attachement à l'absence de hiérarchie au sein d'un groupe en création. La liberté de jeu et de décision donnée au comédien influencera pour toujours le cours de ses spectacles.

Tiago Rodrigues se trouve ainsi plusieurs fois, dès le début de son parcours, dans la position d'initiateur et signe peu à peu des mises en scène et des écritures qui lui « tombent dessus ». Lancé, il écrit parallèlement des scénarios, des articles de presse, des poèmes, des préfaces, des tribunes.

En 2003, il fonde avec Magda Bizarro la compagnie Mundo Perfeito au sein de laquelle il crée de nombreux spectacles sans s'installer dans un lieu fixe, devenant l'invité d'institutions nationales et internationales. En France, il présente notamment au Festival d'Avignon en 2015 sa version en portugais d’Antoine et Cléopâtre d'après Shakespeare, qui paraît, comme toutes ses pièces traduites en français, aux éditions Les Solitaires intempestifs. By Heart est présenté en 2014 au Théâtre de la Bastille, qui l'invite par la suite à mener une « occupation » du théâtre durant deux mois au printemps 2016, pendant laquelle il a créé Bovary. À la tête du Teatro Nacional Dona Maria II à Lisbonne depuis 2015, Tiago Rodrigues conserve une économie de moyens qu'il s'est appropriée comme grammaire personnelle et il devient, à plus large échelle, lanceur de ponts entre villes et entre pays, hôte et promoteur d'un théâtre vivant.

Suite à sa nomination en juillet 2021 alors même qu'il présente La Cerisaie de Tchekhov dans la Cour d'honneur du Palais des papes, il prend la direction du Festival d'Avignon en septembre 2022.


Sylvia Botella est dramaturge, critique et enseignante. Au plus près des arts de la scène, de leurs fabrication, diffusion et réception, elle est de 2003 à 2011, responsable de production et de diffusion de spectacles auprès de compagnies, entre la France, la Belgique et l'Europe de l’Est, à la croisée des écritures hypertextuelles, de la poésie sonore, du document et de l’art de la performance. De 2010 à 2015, elle est responsable des publications et rédactrice en chef de la revue Scènes à La Bellone à Bruxelles. Parallèlement et, depuis plus de dix ans, elle collabore comme critique, journaliste et présentatrice/chroniqueuse avec des médias belges et internationaux (presse écrite, revue spécialisée, télévision, radio, web) : RTBF, TV5 Monde, L’Écho, L'Art Même, Bela, Revue W+B Wallonie Bruxelles-International ou Howlround.

Son expertise se conjugue avec des activités de conseillère/dramaturge en programmation : arts de la scène, film sur l’art, littérature ou art de la performance. Depuis 2013, elle est notamment membre du Comité des conseiller‧ères de programmation du Théâtre des Doms, pôle sud de la création en Belgique francophone.

Attachée à la transmission et au partage des savoirs, depuis 2012, elle enseigne dans le Master en Arts du spectacle à l'Université libre de Bruxelles. Elle est également conférencière en pratiques artistiques actuelles depuis 2015 à l’Institut des Arts de Diffusion (IAD) à Louvain-La-Neuve.

La muse irrégulière | avec Tiago Rodrigues et Sylvia Botella

Pour commencer 2024, les Midis de la poésie invitent Laurence Rosier pour qu’elle nous partage, au son d'une playlist évocatrice et d’images souvenirs, un abécédaire personnel et poétique mêlant des extraits de son livre et des textes de deuil qui lui sont chers. A comme annonce. B comme il n y a plus de bruits dans la maison. C comme…

"Comment vivre le deuil en étant une ex-amoureuse et une veuve en même temps ? Comment affronter l’après et le cortège des dérives administratives causées par un testament rédigé in extremis par celui qui partageait votre vie mais qui, lorsqu’il meurt, vous prive de tous vos droits ? Comment réconcilier l’amour et la rupture ? Comment vivre la mort d’une personne qui vous lègue sa colère, et préserver pour soi la paix et les souvenirs heureux ?"

La performance sera suivie d’un échange avec le public.

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Laurence Rosier est autrice, linguiste et enseignante à l’ULB.
Quand Christophe, son compagnon, meurt d’un cancer, elle se met à écrire un journal pour apaiser sa peine et ne rien oublier. Jusqu’à l’anniversaire de son décès, elle écrira sur leur histoire d’amour, sur les joies, sur les passages à vide et sur la maladie qui s'est emparée de lui à une vitesse déconcertante. Dans Cohabitante l’égale, elle livre un récit personnel et universel, cathartique, une histoire d’amour et de rupture, un cri du cœur.

“Le deuil, c’est un manque et une présence. L’absence de la personne disparue mais des objets, des habitudes… et des procédures légales bien concrètes. Ce sont cette présence et cette absence qu’il est question dans Cohabitante l’égale. Des mots qui pleurent, qui claquent, des mots qui chantent aussi, ponctués par les paroles des chansons qui émaillaient leur quotidien.” Axelle Magazine

DEADLY VALENTINE | Une performance poétique de Laurence Rosier

De Chateaubriand à Abba, en passant par Kerouac, Faulkner, Toni Morrison, Annie Ernaux, Raymond Carver, Carte de Séjour et Kate Bush: comment ça se fabrique une poète ?

Lors de cette rencontre articulée autour du «Pop»; un mélange de culture classique et populaire, la poète Sophie G. Lucas répondra à cette question. Elle y lira un texte inédit, concocté spécialement pour l’événement. Sophie G. Lucas évoquera des incontournables pour s’interroger sur la manière dont se fabrique une autrice, notamment via son recueil Assommons les poètes!, paru en 2018 aux Editions de la Contre Allée.

Elle sera accompagnée par la comédienne Claire Bodson qui interprétera quelques-uns de ses morceaux choisis.

"Je nage et je vole dans mon appartement. Il n’est pas très grand mais je peux y faire du cheval. Il y a une rivière où je peux pêcher avec Jim Harrison. Je fais de longues marches en forêt, et selon les jours, c’est avec Thoreau ou Walt Whitman. Toutes les rues de Paris sont là aussi, que j’arpente à l’arrière du solex de Jacques Reda. Je me saoule avec Bukowski et on récite des poèmes sur le balcon. Avec Virginia, on fume des cigarettes en disant du mal de nos amis. Et parfois je danse le disco avec mes poètes sur les airs d’Abba ou de Chic. Je règle leurs vers sur les Bee Gees, Donna Summer ou Blondie. Les voisins ont fait une pétition. Je ne peux déménager, je ne sais pas où j’emmènerai tout ce monde".
Extrait du recueil Assommons les poètes !

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Poète nantaise, Sophie G. Lucas est née en 1968 à Saint-Nazaire. Révélée avec son recueil Nègre blanche (le dé bleu, 2007), elle a reçu le Prix de Poésie de la ville d’Angers présidé par James Sacré. Aujourd’hui AESH (accompagnante d’élèves en situation de handicap), elle a été journaliste des radios associatives, correspondante locale de presse sur des quartiers populaires, animatrice d’ateliers d’écriture en milieu scolaire et pénitentiaire.

Elle a publié plusieurs ouvrages qui révèlent une veine sociale et documentaire remarquable. Après Témoin (2016) - qui s’inscrit en héritage de Charles Reznikoff - et la réédition de Moujik Moujik suivi de Notown - publié en un seul volume - en 2017, Assommons les poètes ! paraît en 2018 et est sélectionné pour le Grand Prix SGDL de Poésie 2019.

Dans Désherbage, paru en 2019, Sophie G. Lucas mène une enquête à propos des petites et moyennes bibliothèques, notamment en milieu rural, qui l’amène à développer une grande sensibilité sociale.

Mississippi, la geste des ordinaires (Ed. La Contre Allée, août 2023) est son premier roman. Il paraît simultanément à On est les gens, un recueil de textes poétiques ou en prose (La Sente, août 2023). La sortie de ces deux inédits est l’occasion de rééditer en format poche Assommons les poètes!, ainsi que Moujik Moujik suivi de Notown.

Sophie G. Lucas partage son écriture entre une démarche autobiographique et intime, et une approche sociale et documentaire.

Claire Bodson est une actrice belge.
Elle partage son temps entre théâtre, cinéma, lectures publiques et enseignement. On a pu la voir ces dernières années dans les pièces de Tom Lanoye et dans les films des Frères Guit et des Frères Dardenne. Elle vit et travaille à Bruxelles.

POP | Comment on fabrique un·e poète? Avec Sophie G. Lucas et Claire Bodson

Cette séance midi poésie du 14 mars, au Théâtre National Wallonie-Bruxelles a été concocté par le romancier sénégalais Mohamed Mbougar Sarr (La plus secrète mémoire des hommes - Prix Goncourt 2021), et la comédienne belge décoloniale Lucile Saada Choquet. Elle s'organise comme une rencontre fictive entre les poètes congolais Tchicaya U Tam’si (1931-1988) et de la poétesse argentine Alejandra Pizarnik (1936-1972).

La lucidité est la blessure la plus proche de la lune | Mohamed Mbougar Sarr et Lucile Saada Choquet

Midis poésie vous propose un entretien-lecture autour du livre Tantôt, tantôt, tantôt de Virginie Poitrasson avec Elke de Rijcke. L'entretien sera enregistré et constituera le 9e épisode de The Living Library.

The Living Library est une plateforme d’entretiens sur des livres récents ou moins récents qui se construit depuis 2021 en collaboration avec l’ESA Saint-Luc et L’erg Bruxelles.

Dans notre 9ème épisode, nous invitons dans le cadre des Midis poésie, Virginie Poitrasson pour son dernier livre de poésie Tantôt, tantôt, tantôt (Seuil, 2023).

Dans ce livre fort et d’une grande puissance évocatrice, l’autrice écrit sur la peur, depuis la peur, en multipliant les formes et les registres. Alors à New York lors des attentats du 11 septembre, elle puise dans son traumatisme l’une des sources d’inspiration pour Tantôt, tantôt, tantôt. De quelle manière sommes-nous traversés par la peur, par ce sentiment de catastrophe lorsqu’il se propage en nous? Son texte est un relevé inédit de nos terreurs, une topologie de nos effrois intérieurs.

Virginie Poitrasson donne une lecture musicale de Tantôt, tantôt, tantôt avec le flûtiste Joce Mienniel qui prendra la forme d’une déambulation vocale et musicale, en proposant au public de vivre une expérience poétique saisissante, toute en résonances et vibrations.

THE LIVING LIBRARY #9 | De la peur, de son langage | Avec Virginie Poitrasson et Elke de Rijcke

Conférence des Midis de la Poésie du 5 novembre 2013

L’étranger d’Albert Camus : c’est l’histoire d’un mec qui veut tuer le temps

Pour célébrer son écriture atypique au souffle chaud, Midis poésie et le Théâtre de Liège invitent la poétesse liégeoise Lisette Lombé pour une carte blanche en deux temps : le midi et le soir du 18 avril, entre Bruxelles et Liège.

Poétesse nationale depuis janvier 2024, Lisette Lombé s’est imposée au fil des ans comme une voix singulière du paysage littéraire belge. Artiste plurielle, passe-frontières, romaniste de formation, elle s’anime à travers des pratiques poétiques, scéniques, plastiques, militantes et pédagogiques, où ses espaces d’écriture et de luttes s’appuient sur sa propre chair métissée, son parcours de femme, de mère, d’enseignante.

La première partie de cette carte blanche se déroule aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles : Ovidie – réalisatrice, journaliste et écrivaine dont la démarche inspira et inspire encore toute une génération d’artistes féministes – a accepté l’invitation de Lisette Lombé pour converser autour de sa dernière publication La chair est triste hélas, un ouvrage littéraire coup-de-poing à l’écriture brulante, pour une rencontre entre deux parcours, deux écritures, deux femmes.

" Je lis pour être déplacée, bousculée, interrogée dans mes certitudes. J'ai un rapport passionné aux textes. Ou je suis happée par une écriture ou l'aventure s'arrête après deux chapitres. J'ai dévoré la Chair est triste d'Ovidie. D'une traite. Rage familière aux slameuses. Intraitabilité, verbe tranchant, frontalité, lucidité, feu, rage de vivre, invitation au grand respect de soi-même, sororité. Ne plus compter les pages cornées, partager des extraits aux amies, sourire, avoir bon. Ovidie est une penseuse, un souffle, une secousse, une autrice de la famille des poétesses engagées. "

Cette partie est ponctuée des interventions slammées de Joëlle Sambi et de Christine Aventin.

La rencontre est animée Safia Kessas. 
Journaliste, autrice et réalisatrice de documentaires, elle a réalisé son dernier film : Électrons libres pour visibiliser les femmes dans les sciences. Elle a également fondé le média féministe "Les Grenades".

Carte blanche! Ovidie et Lisette Lombé + Joëlle Sambi, Christine Aventin et Safia Kessas

Midis poésie invite Vinciane Moeschler pour parler de son livre "Accordez-moi la parole". Elle est accompagnée des deux comédiennes Anne Sylvian et Raphaëlle Bruneau et du metteur en scène Michel Bernard pour une mise en lecture d'extraits choisis. La rencontre est animée par la libraire Déborah Damblon.

"Accordez-moi la parole" est le théâtre d’une rencontre entre une écrivaine, Salomé, et une mère infanticide, Raphaëlle Lombardo. Toutes deux font l’expérience de la maternité, l’une dans les affres des criminelles tragiques, l’autre dans une naïveté toute nouvelle.
L’une demandera que son acte puisse trouver une trace dans l’écriture, l’autre découvrira en l’écrivant toutes les difficultés à oser raconter un histoire pareille. La prison, l’accompagnement, les jugements, les silences, les actes, les regards, le mépris, la réinsertion autant de défis qu’elles deux doivent gravir. Mais cela ne va pas sans le pouvoir des mots, la nécessité de l’écriture pour aborder au plus près et avec finesse les béances de la maternité.

« L’écriture de Vinciane Moeschler convoque autant le réel, la dureté des actes, les affects les plus secrets tout en osant ouvrir le potentiel que génère l’écriture: laisser une trace, des mots pour dire, accepter d’être jugée. ne pas être réduite au silence.
Accordons-lui notre écoute! » Michel Bernard

Accordez-moi la parole avec Vinciane Moeschler

Nous vivons des vies banales, quotidiennes, répétitives, souvent ennuyeuses. Mais, en même temps, toujours inattendues, singulières, parfois tragiques. Pris entre l'archétype d'une existence semblable à celle de n'importe qui d'autre, et "la" vie dans ce qu'elle possède d'irréductiblement singulier, nous naviguons comme nous pouvons - plus ou moins bien, plus ou moins mal. Et si la poésie pouvait nous aider à mieux comprendre ce balancement entre le banal et l'exceptionnel ? Et si elle était le langage qui pouvait contribuer à nous réconcilier avec le fait que vivre est d'abord une qualité commune, une vertu partagée, un état impersonnel ? Et si vivre une vie était avant tout vivre la vie de n'importe qui ?

Pierre Vinclair, observateur impitoyable des archétypes humains, et Maud Joiret, dynamiteuse du quotidien, tenteront de répondre à ces questions au micro de Laurent de Sutter.

La complainte des vies ordinaires, avec Laurent de Sutter, Maud Joiret et Pierre Vinclair

Laura Tirandaz, Arash Sarkechik et Haleh Chinikar proposent une performance bilingue autour de deux recueils de la poète iranienne Forough Farrokhzâd, "Une autre naissance" et "Croyons à l’aube de la saison froide", traduits par Laura Tirandaz et Ardeschir Tirandaz.

Cette performance est accompagnée d’une création musicale originale d’Arash Sarkechik, musicien et compositeur influencé à la fois par le jazz et par sa double culture franco-iranienne. En mêlant poèmes, musiques et voix, français et farsi, le trio d'artistes ont conjointement créé une forme artistique hybride pour faire entendre l’œuvre de cette poète, sa sensualité et sa musicalité.

Forough Farrokhzad (en persan : فروغ فرخزاد) est une poétesse et réalisatrice iranienne. Née en 1934 à Téhéran dans une famille nombreuse. Très jeune, elle s'intéresse à la littérature et notamment à la poésie.
Mariée à l'âge de 16 ans, c'est en 1955 qu'elle publie son premier recueil de poèmes, "Le captif ". L'année suivante, elle publie un nouveau recueil intitulé "Le mur" suivi par "La rébellion" édité en 1958.
Parallèlement à la poésie, elle s'intéresse au théâtre et au cinéma. En 1959, elle quitte l'Iran pour l'Angleterre où elle va poursuivre des études cinématographiques. Elle apparaît en 1960 dans un film intitulé "La Proposition" en 1960. C'est deux années plus tard qu'elle réalise son premier film "La maison est noire". Film remarqué, celui-ci remporte le Grand prix documentaire au Festival Oberhausen (Allemagne) en 1963.

Forough Farrokhzad ne renonce pas pour autant à l'écriture et à la poésie. Toujours en 1963, elle publie un nouveau recueil de poésie intitulé "Une autre naissance".
En 1967, elle décède tragiquement dans un accident de voiture. Elle avait 33 ans. Son dernier recueil de poèmes, intitulé "Laissez-nous croire au début de la saison froide" est publié à titre posthume.

La poésie de Forough Farrokhzad était une écriture de la protestation dans laquelle elle révélait la condition féminine avec ses désirs intimes, ses peines et ses aspirations. Ses poèmes sont encore aujourd'hui cités pour la liberté et l'indépendance des femmes.

Nous sommes la pluie sur le sol nu, avec Laura Tirandaz, Arash Sarkechik et Haleh Chinikar

Conférence du 9 octobre 2012 aux Midis de la Poésie de Bruxelles
www.midisdelapoesie.be

Marguerite Duras, la voix du ravissement

Conférence du 30 septembre 2014 aux Midis de la Poésie
Par Vincent Tholomé
Avec Laurence Vielle

Language is a virus / William Burroughs

LA POÉSIE TRANSLUCIDE – TOMAS TRANSTRÖMER
Conférence du 29 janvier 2013 aux Midis de la Poésie de Bruxelles
http://www.midisdelapoesie.be
http://tomastranstromer.net/

Par Lucien NOULLEZ et PIET LINCKEN

Evocation de Tomas Tranströmer, poète suédois, né en 1931, Prix Nobel de Littérature 2011. Selon le Jury du Nobel, la poésie de T.Tranströmer nous donne un accès nouveau à la réalité, à travers des images condensées et transparentes. Remarqué pour son usage de la métaphore d’une densité étonnante, ce poète, dont la notoriété en Suède n’a cessé de grandir, a été rapidement traduit en de nombreuses langues, à commencer par l’anglais.
Il sera intéressant de comprendre aussi comment ce poète a été découvert en francophonie, dont le Prix des Biennales Internationales de Poésie 2010 pour la Belgique. Mais au-delà de cette grande figure, n’est-ce pas la poésie suédoise qu’il faudrait (re)découvrir, pour sa vitalité actuelle, mais aussi pour le dynamisme que la littérature scandinave démontre génération après génération ?

Piet LINCKEN
Belge d’origine franco-suédoise, né en 1969, encouragé à 17 ans par Julien Gracq. Il mène un travail protéiforme et difficilement classable : poète, dramaturge, traducteur de la littérature scandinave, articles, il est aussi compositeur, pianiste/organiste, et plasticien.Dernières publications :Transversale scandinave, Ed. Passage d’encres (France), n°44, où Piet Lincken réunit autour de lui un certain nombre d’intervenants autour de cette thématique, dont Gao Xingjian, Prix Nobel de Littérature en 2000. Å, itinéraire suédois, poésie, et nouvelle trad. de poèmes d’E. Södergran, Ed. Atelier de l’agneau S’entraîner au passage des abîmes, poésie, Ed. L’Age d’Homme.

Lucien NOULLEZ
Il est né à Bruxelles en 1957. Il travaille depuis 1978 dans l’enseignement spécialisé et, depuis 2006, dans la formation et l’animation d’équipes pédagogiques. Il est aussi critique littéraire, chroniqueur, directeur de collection, auteur d’un journal (un deuxième tome sera publié en décembre 2012), d’un récit et, surtout, d’une vingtaine de livres de poèmes. Depuis toujours, en effet, la poésie est pour lui une manière d’accueillir le réel et de le surprendre quand il se dérobe sous la platitude des explications. Lucien Noullez a reçu de nombreux prix littéraires (Hubert Krains, Robert Goffin, Maurice Carême…) Il en a aussi loupé pas mal ! Heureusement, dit-il, « La poésie n’est pas affaire de récompense, et moins encore de punition ». Son principal éditeur est L’Age d’Homme.


LA POÉSIE TRANSLUCIDE – TOMAS TRANSTRÖMER

"Plus loin, plus loin, plus loin", un poème sonore de Pierre VDH avec les voix d'Amy, Alast, Anaïs, Aurore, Bénédicte, Lily, Louise, Margot, Maxime, Micheline & Pierre. Juillet 2024

Ecrit lors du stage d'écriture "La sentimenthèque" animé par Siméon Martinel Buellet en juillet 2024, dans le cadre du projet Traces. 

poésie ensemble, au sein des Midis de la poésie, porte le cycle d'ateliers Traces. Nous abordons les questions d'inclusion, de vivre et faire ensemble, par le biais de rencontres entre personnes qui vivent ces questions à différents niveaux de la société. Le projet Traces porte sur la collecte de traces du passé, en lien avec la mémoire, et la création de traces pour le futur. Nous pensons que la collecte et la création d’archives individuelles et collectives est un moyen d’émancipation puissant.

Plus loin, plus loin, plus loin｜Un poème sonore de Pierre VDH

"Chants de lutte" est un cycle d'ateliers animé à l'automne 2024 par l'auteur Marwane Lakhal, dans les cours de français langue étrangère du Centre Tefo à Bruxelles et de la Maison des femmes de Molenbeek - Move ASBL. 

À partir de différentes ressources poétiques et musicales, en y ajoutant les inspirations de chacun⸱es, les participant⸱es ont produit un hymne à la solidarité. 

 
"Un fil de soi à toi à elle à lui, aux petits aux petites et aux anciens aux anciennes. Un fil au nous, un fil au vous, au fil de nous toustes ensemble. 
 
La solidarité est ce lien qui unit au sein des multiples cellules dans lesquelles nous nous inscrivons. Ce lien est parfois intangible : c'est le sentiment d'amour, la mémoire familiale, les représentations du devoir... Et ce lien est parfois matériel : ce plat cuisiné ensemble, nos cérémonies de joie partagées... 
 
La solidarité a un hymne que nous pourrons écrire ensemble.” Marwane Lakhal


Chants de lutte｜Une pièce sonore de Marwane Lakhal, avec les membres du Centre Tefo

Le 29 septembre 2015, dialogue entre GAO XINGJIAN, écrivain et peintre, Prix Nobel de Littérature et MICHEL DRAGUET, auteur et directeur général des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

Avec la comédienne MICHÈLE NGUYEN.

Possibilité de visiter l’exposition Gao Xingjian après la séance.

GAO XINGJIAN
Prix Nobel de littérature en 2000, le Chinois Gao Xingjian (1940) est romancier et dramaturge. Il est perçu comme un auteur d’avant-garde et un pionnier du théâtre absurdiste dans son pays (voir Signal d’Alarme, 1982 et Arrêt d’autobus, 1983). Sa critique du pouvoir chinois (voir L’homme Sauvage, 1985, et L’Autre rive, 1986) le contraint à s’exiler et, en 1998, il obtient la nationalité française. Son œuvre la plus célèbre est le roman La Montagne de l’âme (1990).
Également peintre, Gao Xingjian expose actuellement au Musée d’Ixelles et au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles.

MICHEL DRAGUET
Né le 23 janvier 1964, Michel Draguet est Docteur en Philosophie et Lettres et Agrégé de l’Enseignement supérieur en Philosophie et Lettres. Maître de Recherches honoraire au Fonds National de la Recherche Scientifique. Professeur à l’Université Libre de Bruxelles. Directeur du Centre de Recherche René Magritte de l’ULB. Directeur général des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique depuis 2005. Directeur général ad intérim des Musées royaux d’Art et d’Histoire de 2010 à 2014. Fondateur et concepteur du Musée Magritte à Bruxelles ouvert en juin 2009 et du Musée fin de siècle ouvert en 2013. Membre de l’Académie royale de Belgique ; Membre du Comité International d’Histoire de l’Art Spécialiste de l’histoire de la peinture des XIXe et XXe siècles. Commissaire de nombreuses expositions relatives au Symbolisme, à l’art belge du XXe siècle ainsi qu’à Magritte. Auteur de nombreux articles et ouvrages dont Khnopff ou l’ambigu poétique (Paris, Flammarion, 1995 – Prix Arthur Merghelynck 1996 de l’Académie royale de Belgique); Chronologie de l’art du XXe siècle(Paris, Flammarion, 1997 ; nouvelle édition en 2003) ; dernier ouvrage en date Magritte (Paris, Gallimard, Folio bio, 2014).

MICHÈLE NGUYEN
Nguyen est née en Algérie, d’un père vietnamien et d’une mère belge, elle a grandi en Belgique. Formée à l’école internationale de théâtre Lassaad (Bruxelles), dont la pédagogie privilégie le mouvement et l’émergence de l’acteur-créateur, elle va très vite trouver sa place dans le monde des conteurs. Encouragée par le public et par différents prix, elle développe depuis 1996, de spectacle en spectacle, une gestuelle, une écriture et un univers très personnels basés sur l’intime. L’épure est sa quête. En 2011, son spectacle Vy (mis en scène par Alberto Garcia Sanchez) reçoit le Molière du meilleur spectacle pour enfants.

GAO XINGJIAN : L’ERRANCE DE L’ESPRIT ET LA PENSÉE MÉDITATIVE AVEC MICHEL DRAGUET

LES ARBRES DU POÈME – SERGE PEY ET DAVID GIANNONI
Le 10 mai 2016 aux MRBAB
une poétique physique des racines et du ciel
10ème Fiestival de Maelström
En partenariat avec l’Alliance française
Plus d'infos sur : http://www.midisdelapoesie.be/?p=1005

 

LES ARBRES DU POÈME – SERGE PEY ET DAVID GIANNONI

Midi de la Poésie - Écopoétique des territoires chantés
Avec VINCIANE DESPRET, philosophe des sciences, autrice et professeure à l'Université de Liège & MARIELLE MACÉ, historienne de la littérature et essayiste française
Le jeudi 5 décembre 2019 de 12h40 à 13h30 au Rideau de Bruxelles

« L’enjeu donc : non pas exactement ce que signifie le chant des oiseaux, ce que les oiseaux se communiquent de branche en branche — ce serait un sujet de biosémiotique, et ce n’est pas tout à fait là [notre] question. Mais ce que ce chant dit et même nous dit : la pensée qu’il suscite et encourage, le monde dans lequel il nous fait entrer et demeurer, la joie sensible et  pensive qu’il donne à peu près à tout le monde. »

— Marielle Macé, Nos cabanes, 2019.

Marielle Macé et Vinciane Despret feront se rencontrer les écrits de plusieurs poètes et ceux des ornithologues qui ont étudié le beau problème du territoire chez les oiseaux (Vinciane Despret, Habiter en oiseau, 2019). On y parlera d’un chant de merle et des chants que l’on n’entend plus, de la beauté que les oiseaux savent faire exister, et de celle qu’ils suscitent dans la langue. 

VINCIANE DESPRET est philosophe, psychologue et éthologue. Elle enseigne à de l'Université de Liège. Après s'être s'intéressée à l'éthologie, elle s'oriente vers la philosophie des sciences. Auteure prolixe d’articles, de conférences et de contributions diverses, elle a assuré le commissariat de l'exposition "Bêtes et hommes", à la Grande halle de La Villette, à Paris.

MARIELLE MACÉ est historienne de la littérature et essayiste. Elle enseigne la littérature à l’EHESS, et est régulièrement professeure invitée à la New York University. Elle fait partie des animateurs des revues Critique (Éditions de Minuit) et Po&sie (Éditions Belin). Elle est l'auteure du très remarqué "Nos cabanes", paru en mars 2019 aux Éditions Verdier.

#écopoésie

Midis de la Poésie - Ecopoétique des territoires chantés Marielle Macé et Vinciane Despret

[ Midi de la Poésie ]
PAUL NOUGÉ & LOUIS SCUTENAIRE
Les images de la subversion

Le mardi 28 janvier 2020 de 12h40 à 13h30 aux Musées Royaux des Beaux-Arts
Tarifs : 6 euros / 4 euros (étudiants)
Réservations : info@midisdelapoesie.be

Avec GÉRARD BERRÉBY, éditeur et fondateur des Éditions Allia, JEAN-PHILIPPE THEYSKENS, historien de l'art aux Musées Royaux des Beaux-Arts & SAMUEL PADOLUS, comédien

De la subversion des mots à la subversion des images, de Paul Nougé à Louis Scutenaire et quelques autres.
De celui qui aimerait assez, que ceux d’entre nous dont le nom commence à marquer un peu, l’effacent.
Et comme mot d’ordre : Mais démolissez d’abord ! Démolissez d’abord ! 
Une aventure pleine de discrétion et d’inventivité a traversé le paysage et n’en finit pas de faire parler d’elle.

GÉRARD BERRÉBY est un éditeur, auteur et artiste français. En 1982, il fonde les Éditions Allia, qu’il dirige toujours, en débutant par la réédition de "Mes inscriptions" de Louis Scutenaire, écrivain et poète surréaliste belge. En 1985, il établit l’édition des "Documents relatifs à la fondation de l’Internationale situationniste", premier jalon d'un précieux travail de publication des écrits des mouvements lettriste et situationniste. En 2017, il publie "Au palais des images les spectres sont rois", passionnant recueil rassemblant les écrits de Paul Nougé, instigateur du surréalisme en Belgique, et maître dans l’art du détournement des mots à coup de tracts, manifestes et notes, qui toute sa vie s’est refusé à la tentation de l’œuvre littéraire et de la posture d’écrivain.

JEAN-PHILIPPE THEYSKENS est historien de l'art et guide-conférencier aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Il enseigne à la Haute école Galilée depuis 1997 et aborde régulièrement, pour de nombreuses institutions et associations socioculturelles, les questions d'art moderne et contemporain.

SAMUEL PADOLUS est né dans le sud de la France. Après des études de musique et de théâtre, il décide de devenir acteur et s'installe à Bruxelles. À sa sortie de l'INSAS, il participe comme acteur et musicien à la création de "On m'a donné du citron" de Laetitia Ajanohun, et à plusieurs projets radiophoniques. Il conçoit une lecture-performance à partir de textes de Richard Brautigan, jouée au Festivaleke (Charleroi). Dès septembre prochain, il travaillera avec le metteur en scène Jean-François Auguste pour sa prochaine pièce, "Love is in the hair".

#poésiesurréaliste

Midi de la Poésie - Paul Nougé & Louis Scutenaire

4 février 2020

Avec Caroline Lamarche, autrice et Prix Goncourt de la Nouvelle 2019 & Angelo Bison, comédien

Midis de la Poésie - André Baillon, un homme si simple ?

l’atelier sonore de poésie de confinement, une minute pour écrire un poème avec des mots dans sa tête, une minute pour que la poésie soit pour tous partout
une initiative d'Aliette Griz pour les Midis de la Poésie, en partenariat avec Eqla, association belge qui agit au quotidien avec et pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Toute poésie issue de vos expériences est la bienvenue. N’hésitez pas à nous l’envoyer à info@midisdelapoesie.be

La Machine À Remonter Le Temps

[  #poésiedeconfinement - la criée ]
Les Midis de la Poésie proposent 
Une criée pour des poèmes, une voix qui tissent les mots clefs.
Pendant le confinement, vous nous avez envoyé des poèmes, écrits autour des mots clefs des Newsletters, mains, maison, vagues, silence, nuit, magie. Nous avons eu envie de les assembler, et nous les avons transmis à Anne Guinot, crieuse publique, qui va les dire et les chanter, auprès de son noyer.

Anne Guinot
Poétesse, chanteuse de grand chemin, animatrice d’ateliers d’écriture et d’improvisation vocale, j’aime les mots, leur musicalité, j’aime la parole vivante et incarnée.
La criée, c'est un temps pour écouter, se laisser porter par les mots des autres, des mots qui se rencontrent et rentrent en résonance. La criée, c'est un chemin qui se dessine avec les textes que j'assemble au gré de ma poésie. La criée, c'est un voyage à travers une voix qui dit et qui chante les mots, qui s'autorise à les malaxer comme une matière sonore, à les rêver et à les (en)mêler pour qu'ils tissent des fenêtres en nous. La criée, c'est une performance, un jardin, un micro installé dans un arbre, une seule prise pour des paroles qui volent au vent, de l'improvisation, c'est sans montage mais avec des coquelicots.

Criée Des Midis De La Poésie #poésiedeconfinement

Entretien enregistré entre Bruxelles et Paris en novembre 2020.

En ce mois de novembre 2020, nous devions accueillir aux Midis de la Poésie le poète Carl Norac et la journaliste Eva Bester, pour une sorte de remède à la mélancolie inversé que nous étions nombreuses et nombreux à attendre avec grande impatience. Pandémie oblige, la rencontre n’aura pas lieu de visu, mais la voici en version podcastée, entre Bruxelles et Paris, pour notre plus grande joie.

« Un échange de quelques belles lueurs, de quelques ombres découpées vers la mer du Nord, et aussi un maximum d’éclaircies. » Carl Norac

Midis de la Poésie Podcast - Carl Norac & Eva Bester

Sieste des poètes et poétesses en musique en podcast
> avec Isabelle Wéry, Jean d’Amérique, Maud Joiret, Maud Vanhauwaert, Simon Johannin et Dance Divine (Belgique, France)
■ Une co-présentation des Midis de la Poésie et du 140
■ Diffusion sur BX1+, la radio de Bruxelles > dimanche 14 février 2021 à 14h
via https://bx1plus.be/
Sieste musicale
Des poétesses
et poètes Jean d’Amérique, Isabelle Wéry, Maud Joiret, Maud Vanhauwaert et Simon Johannin lisent leurs oeuvres. Iels sont entouré.e.s par la musique surprenante de Dance Divine.
Dortoir en scène, rêve éveillé, sommeil déconcertant, la sieste est une expérience individuelle qui permet de percevoir de manière subtile des textes littéraires. Comme une déambulation profonde, inattendue et joyeuse dans les circonvolutions de l'imaginaire.
/// Distribution ///
Conception : Isabelle Wéry
Avec : Isabelle Wéry, Jean d’Amérique, Maud Joiret, Maud Vanhauwaert et Simon Johannin
Musique live : Dance Divine

La sieste des poètes et poétesses en musique

Midis poésie propose 50 minutes de conférences et récitals littéraires dans divers lieux culturels de Bruxelles (Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, la Bellone, Le Rideau, Théâtre de la Monnaie, Maison poème, etc). 

Créée en janvier 1949, l’asbl ‘Les Midis de la Poésie’ promeut la littérature et la poésie, d’hier et d’aujourd’hui. Elle installe depuis 66 ans maintenant la littérature en pleine lumière devant un public qu’elle apprivoise, questionne et/ou provoque.
‘Les Midis de la Poésie’ ne sont pas des conférences hermétiques ou récitals littéraires ‘pour respectables amateurs de vers rongés par les vers’ mais de véritables occasions d’aborder sous un angle original des thématiques qui traversent notre époque et la littérature. Un spécialiste d’un sujet y développe une question littéraire en compagnie de comédiens qui lisent les textes des auteurs abordés. Cette complicité entre poésie et théâtre reste l’un des secrets de la réussite et de la longévité des ‘Midis’. Certaines séances proposent même des récitals littéraires souvent accompagnés de musique où des comédiens font briller le texte sans mise en scène, costume ou décor élaborés. 
‘Les Midis de la Poésie’, ce sont aussi quatre publications par an accompagnées d’enregistrements sonores, des projets pédagogiques avec les plus jeunes, des séances hors les murs, et un fonds de poésie à La Bellone - Maison du Spectacle.
Son public est fidèle et mixte, composé de personnes actives et retraitées, d’élèves du secondaire ainsi que d’étudiants intéressés par les Arts de la parole. ‘Les Midis de la Poésie’ touchent depuis 66 ans déjà les initiés comme les non initiés, les jeunes comme les moins jeunes !
‘Les Midis de la Poésie’ sont parrainés, entre autres, par la Promotion des Lettres de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Commission communautaire française, la Région de Bruxelles-Capitale et l’Echevinat de la Culture de la Ville de Bruxelles.

Midis poésie

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