Poetics records under free licence CC-by-sa 4.0.

Midis poésie propose 50 minutes de conférences et récitals littéraires dans divers lieux culturels de Bruxelles (Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, la Bellone, Le Rideau, Théâtre de la Monnaie, Maison poème, etc). 

Créée en janvier 1949, l’asbl ‘Les Midis de la Poésie’ promeut la littérature et la poésie, d’hier et d’aujourd’hui. Elle installe depuis 66 ans maintenant la littérature en pleine lumière devant un public qu’elle apprivoise, questionne et/ou provoque.
‘Les Midis de la Poésie’ ne sont pas des conférences hermétiques ou récitals littéraires ‘pour respectables amateurs de vers rongés par les vers’ mais de véritables occasions d’aborder sous un angle original des thématiques qui traversent notre époque et la littérature. Un spécialiste d’un sujet y développe une question littéraire en compagnie de comédiens qui lisent les textes des auteurs abordés. Cette complicité entre poésie et théâtre reste l’un des secrets de la réussite et de la longévité des ‘Midis’. Certaines séances proposent même des récitals littéraires souvent accompagnés de musique où des comédiens font briller le texte sans mise en scène, costume ou décor élaborés. 
‘Les Midis de la Poésie’, ce sont aussi quatre publications par an accompagnées d’enregistrements sonores, des projets pédagogiques avec les plus jeunes, des séances hors les murs, et un fonds de poésie à La Bellone - Maison du Spectacle.
Son public est fidèle et mixte, composé de personnes actives et retraitées, d’élèves du secondaire ainsi que d’étudiants intéressés par les Arts de la parole. ‘Les Midis de la Poésie’ touchent depuis 66 ans déjà les initiés comme les non initiés, les jeunes comme les moins jeunes !
‘Les Midis de la Poésie’ sont parrainés, entre autres, par la Promotion des Lettres de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Commission communautaire française, la Région de Bruxelles-Capitale et l’Echevinat de la Culture de la Ville de Bruxelles.

Réseau Kalame, réseau professionnel des animateurs d’ateliers d’écriture de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Le Réseau Kalame est une association sans but lucratif, depuis le 24 octobre 2013 mais déjà un réseau qui fédère des animateurs d’ateliers d’écriture depuis 2003.

Tous ses membres développent leurs pratiques, leurs activités sans phénomène de modélisation, visant l’autonomie des participants et plaçant le texte au centre de leurs ateliers (tout texte, tout public), ils s’inscrivent dans une démarche de partage de leurs pratiques, de réflexion.

Kalame a pour missions essentielles la formation continuée de ses membres (animateurs) et l’information du public et aux opérateurs culturels (bibliothèques, centres culturels, écoles, asbl, …). Elle reçoit pour ce faire le soutien du Service Général des Lettres et du Livre de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

dernier né des cinq théâtre nationaux, dédié aux écritures contemporaines.
Direction : Wajdi Mouawad

Mettez vos oreilles en effervescence !
Voila 35 ans que, depuis Arles, Phonurgia Nova défend la création sonore, édite les classiques de la radio d'art (Welles, Schaeffer, Thibaudeau,  Paranthoën, Farabet, Mortley), publie des ouvrages de pédagogie et forme de jeunes auteurs désireux de s’engager dans une relation créative avec le sonore. C’est dans la suite logique de cette démarche que s’est ouvert en 2007 le Département d’Art Sonore et la "Chambre d'écoute" du musée Réattu d’Arles. Leur ambition est de   faire reconnaître l'audio-graphie (et toutes les formes qui dérivent de l'enregistrement), comme un art, à l’égal de la sculpture ou la peinture. 
Avec obstination, Phonurgia Nova s'efforce d’offrir aux créateurs et professionnels du son des espaces à leur écoute et à leur (dé)mesure.
Chaque année des Prix Phonurgia Nova récompensent des créateurs qui explorent l'écoute comme moyen d'activer l'imaginaire.
Les productions finalistes sont départagées par un jury international délibérant en présence du public, selon un processus maintenant bien rodé.  Pendant des journées denses, il s'agit d'écouter,  de comparer, de discuter, puis d'élire des lauréats ! La prime va à l’éloquence sonore. On en trouve des exemples ici-même ainsi que sur www.sonosphere.org
Toujours dans une logique de transmission, nous basculons par étapes notre sonothèque sur la plateforme Soundcloud. Une démarche qui s’inscrit dans un projet plus vaste portant sur la numérisation progressive et la mise à disposition du public et des chercheurs de la totalité de nos archives audio et audio-visuelles.

www.annaraimondo.com
Anna Raimondo completed the MA Sound Arts at the London College of Communication (University of the Arts, London) and she is running a practice based PHD between Arba (Ecole des Beaux Arts) and ULB University in Brussels. She has participated in several international exhibitions and festivals including the solo show: “New bounderies of the Wellness of Vagynal Ecosystem” at Ex Elettrofonica Gallery  curated by Lucrezia Cippitelli (Rome IT); “New bounderies of the Wellness of Vagynal Ecosystem”  curated by Juan Matos Capote at TEA Museum  (Santa Cruz de Tenerife, ES); the 13th Dakar Biennial (SN) in the frame of the exhibition “Invisible” curated par Alya Sebti; “Pavillon de l’Exile” curated by mounir fatmi and  Marie Deparis-Yafil  at French Institute (St.Louis, SN); the collective show “Loading...Casa” curated by Salma Lahlou in the frame of the Dubai Design Week; “Mi porti al mare?” curated by Nancy Casielles and Nancy Suárez at the MAAC (Brussels, BE); “Nous serons sérieuses de la manière la plus joyeuse” au Cube-Independent Art Room (Rabat, MA); “Come un mare fuor d'acqua” curated by Marco Trulli at the BJCEM- Mediterranea 17 (Tirana, AL); “Verso Sud” curated by David Ruffel and Ismael at Thinkart (Casablanca, MA); the collective show “Africa is not an island” at MACAAL’s museum (Marrakech, MA)the festival Artefact “You must change your life” curated by Hicham Khalidi, at STUK (Leuven, BE); the group show “Everyone has a sense of rhythm” curated by Christine Eyene at DRAF (London, UK); the solo show “Beyond voice. Me , you and everyone who is listening” at Arte Contemporanea Bruxelles (BE); the 5th Marrakech Biennale (MA); “Espace (Im)Media” in Sporobole Art Center (Sherbrooke, CA); the collective sound exhibition “Dirty Ear” curated by Brandon LaBelle at Errant Bodies (Berlin, DE); etc. Her radiophonic works have been broadcast internationally (Kunst Radio, AT; Deutschlandradio Kultur, DE; Resonance fm, UK; Arte Radio, FR; Mobile Radio Bsp, BR; Rai, IT; RTBF, BE...). Her curatorial projects are mainly focused on sound and radio art and have been presented in different venues, including 14 documenta radio program at SAVVY Galery (Berlin, De); the “V&A Museum” (London, UK) and “Le Cube- Independent Art Room” (Rabat, MA). She is co- editor of the radio and sound art’s platform Saout Radio, based in Morocco. She writes for the French radio art magazine Syntone. She has won the Palma Ars Acustica 2016 with her radio work “Me, my English and all the languages of my life” and the price of best soundscape with “La vie en bleu” in the frame of the sound art competition PIARS and has won the prize of the city in the frame of the contemporary art prize Mediatine in 2018.

Structure d’accueil bruxelloise aux auteur·es, réa­li­sa­teur·rices, opé­ra­teurs, créa­teur·rices inté­res­sé·es par la radio depuis 1996.

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