Ngay tet Viet Nam - Nhac si Hoai An - Toc Tien, Quynh Vi, Nguyet Anh, Huong Giang, Diem Suong, Ky Phuong Uyen 
Thuy Nga 101

Ngay tet Viet Nam - Nhac si Hoai An - Toc Tien, Quynh Vi, Nguyet Anh, Huong Giang, Diem Suong, Ky Phuong Uyen

Nhớ về em - Jimmii Nguyen

Điệp Khúc Mùa Xuân - Phương Vy

Orange Studio - 756 Minh Khai str., Hanoi

Chưa Bao Giờ - Trang Konverse Cover

Ru Doi Di Nhe - Tuan Ngoc

Bong Dang Thien Than

Bóng Dáng Thiên Thần -  Đan Trường

Điều Khác Lạ - Hoa Vinh

Pho Vang Em Roi

Khó có thể phủ nhận rằng Bài Hát Việt là một trong những chương trình để lại nhiều dấu ấn quan trọng nhất đối với sự phát triển của nhạc Việt đương đại. Rất nhiều ca khúc xuất hiện trong danh sách này đã từng xuất hiện (và chiến thắng) trong BHV, như “Chuông Gió“, “Thềm Nhà Có Hoa“, “Đám Cưới Chuột“, “Độc Huyền Cầm“, “Hát Một Ngày Mới” và “À Í A“. Và có lẽ một trong những thành tựu quan trọng nhất của chương trình là đưa nhạc sĩ Nguyễn Vĩnh Tiến ra mắt những tác phẩm định hình dòng nhạc mà chúng ta gọi là dân gian đương đại: “Bà Tôi“, “Giấc Mơ Dai Dẳng“, và đặc biệt “Giọt Sương Bay Lên“.

Có nhiều điều thú vị để nói về ca khúc này. Là một kiến trúc sư và một nhà thơ (“Chút Nắng Vàng Bay”, “Giấc Mơ Trưa”), Nguyễn Vĩnh Tiến đặc biệt coi trọng giá trị ca từ và lồng ghép vào đó những triết lý mà anh suy ngẫm. Bài hát là sự khắc họa hình ảnh của Trái Đất – được ẩn dụ như một giọt sương đang thăng hoa cùng sự chuyển dịch vĩ đại của mùa màng. Và con người (“người gạn tình tư”) đang sống và chứng kiến sự vận động lớn lao đó, lại thoáng tiếc nuối về những điều xưa cũ đã mất (“hoa vàng một thời”, “bước chân nhuốm rêu phong xưa”). “Giọt Sương Bay Lên“ là cách diễn tả của Nguyễn Vĩnh Tiến về khái niệm Vô thường của đạo Phật, rằng vạn vật đều biến đổi và không thể tồn tại vĩnh viễn, và con người – cũng như những loài hữu tình khác – luôn quan sát và cảm nhận những đổi thay đó.

Bên cạnh sự sâu sắc về ca từ, “Giọt Sương Bay Lên“ có cả sự độc đáo trong cấu trúc tác phẩm và quan trọng hơn, sự vận động thú vị trong phần phối khí của nhạc sĩ Phan Cường và sự thể hiện của Ngọc Khuê. Dù chỉ sử dụng vài nhạc cụ truyền thống như phách, đàn đáy (trong ca trù) và khèn, Phan Cường chưa bao giờ ngần ngại trong việc kết hợp chúng liên tiếp hoặc song song với các nhạc cụ hiện đại để tạo hiệu quả cao nhất. Khi Ngọc Khuê kết thúc phần ngân nga trên nền violin và keyboard ở “Mùa màng trôi ơi…”, tiếng đàn đáy và nhịp trống cổ truyền lại tiếp nối trong phần gợi nhớ về quá khứ đã mất. Hay trong đoạn chuyển, tiếng khèn và đàn đáy lại kết hợp hoàn hảo với phần percussion ngẫu hứng để rồi chuyển tiếp sang đoạn hai mà không để lại bất cứ cảm giác rời rạc nào. Ngọc Khuê, trên nền phối khí đó, cũng tung tẩy hết mình như những gì cô thường làm. Từ đoạn hát giả thanh không lời ở phần transition, đến những đoạn cô cố hát thật nhanh hoặc nhấn mạnh từng chữ ở “Mùa màng trôi ôi tiếng chim kêu/Trong veo những giọt sương!”, Khuê cũng biến giọng hát mình như một nhạc cụ thay đổi không ngừng theo sự chuyển động của ca khúc.

Trong đêm chung kết của Bài Hát Việt năm 2005, “Giọt Sương Bay Lên“ đã được xem là ứng cử viên cho ngôi vị Bài Hát Của Năm, nhưng cuối cùng chiến thắng thuộc về “À Í A” của nhạc sĩ Lê Minh Sơn. Lý do chủ yếu là vì Lê Minh Sơn là một tên tuổi đã được khẳng định trong dòng nhạc mới nổi dân gian đương đại, còn Nguyễn Vĩnh Tiến chỉ là một nhạc sĩ tay ngang mới chập chững bước chân vào cuộc chơi. Điều đáng nói là những tác phẩm của Lê Minh Sơn, dù khai thác rất nhiều hình ảnh dân gian trong ca từ, lại có khá ít yếu tố dân gian trong âm nhạc (bao gồm cả bài hát pop thính phòng chiến thắng “À Í A“). Nếu nhìn nhận chính xác, có lẽ tác phẩm của bộ ba Nguyễn Vĩnh Tiến/Phan Cường/Ngọc Khuê mới là những gì nên đại diện cho “dân gian đương đại”: kết hợp hoàn hảo các chất liệu dân gian vào âm nhạc hiện đại, và bằng một cách đầy tham vọng, đã vượt ra khỏi giới hạn của tên dòng nhạc được gán ghép cho họ.

Quốc Nguyễn

Ru Doi Di Nhe - Tuan Ngoc

Minhan Le