New Music Unlisted 4 ( BabelScores ) A -J

Chamber music

Unisons

commissioned and performed by CexSaxo duo

Detonation

Victor Coltea - Hyper Atom

Ensemble Accroche Note.  Armand Angster(Clarinette Basse),  Mayumi Orai(Vibraphone) et Christophe Beau (Violoncelle).   
Palais du Rhin.  Festival Musica. Septembre 2008. Strasbourg – France.

«Trinité»  (2001-2002) Pour Clarinette Basse, Vibraphone et Violoncelle. 

Créée pour Ivan Solano, Vitier Vivas et Guilherme Carvalho au Festival à l’Encre-Fraiche , 2002.  Pantin - France.

Dédiée à José Manuel López-López et María Sánchez Lucas. 

L’œuvre part d’une lecture d’un des icônes les plus intéressants au niveau poétique et métaphysique du christianisme. 

Structurellement la pièce est composée de trois parties et une coda. La première partie, la plus courte, a été conçue comme un grand geste musical de texture homogène entre les trois instruments. La deuxième partie est faite à partir d’une polyphonie libre qui peut arriver jusqu’à une saturation d’information ou une homophonie passagère. La troisième partie est un obstiné qui évoque un flux d’énergie constant et le code représente la fusion des trois personnages de l’icône.

Dans le domaine harmonique, la pièce est construite à partir de trois notes pivot, do/fa#/si qui, jouées dans cet ordre sur un clavier, font un triangle imaginaire.          
MEM.

Trinité (2001-2002) Pour Clarinette Basse, Vibraphone et Violoncelle.

Movens immobilis (2008 / Revisión 2016) In memoriam Alfredo del Mónaco.
para Flauta (Fl.G, Pcc), Oboe, Clarinete en Sib (Cl.B), Fagot, Corno en Fa, Trompeta en Do, Trombón Tenor-Bajo y Contrabajo.

Obra encargada por el Ensamble C Barre, Francia. 
Dedicada a la memoria del Maestro Alfredo Del Mónaco.
Estreno Mundial de la nueva versión:  Ensamble de Música Contemporánea Simón Bolívar 
Director : Alfredo Rugeles.
Centro de Acción Social por la Música, Sala Fedora Alemán.
21 de Febrero de 2017 (Concierto extra de obras seleccionadas del XIX Festival Latinoamericano de Música 2016). Caracas, Venezuela.


 “Movens Immobilis” (2008/ revisión 2016)
Dedicada a la memoria del Maestro Alfredo Del Mónaco.

La primera versión de esta obra fue compuesta en 2008 y dedicada al 70 Aniversario de mi querido y recordado maestro del Mónaco, aunque le hice llegar la obra dedicada, lamentablemente nunca tuvo la oportunidad de escuchar la grabación, ya que no estuve satisfecho con el resultado de mi obra y quise revisarla. Por diferentes causas había postergado la revisión de la obra y entretanto nuestro querido y admirado maestro se nos fue. Gracias a la excelente iniciativa del Festival Latinoamericano en dedicar esta edición a la memoria del Maestro Del Mónaco, no quise dejar tan linda oportunidad para rendirle homenaje y propuse retomar la revisión para dedicar la nueva versión a su memoria.

Movens Immobilis fue encarga en 2008 por el Ensemble francés  C Barré, que deseaba un concierto con obras con la instrumentación del clásico del siglo XX “Octandre” de Edgar Varèse.

La obra se inspira de un texto anónimo de la segunda mitad del siglo XII, de una bella imagen y paradoja que intenté reflejar en mi música “ lo Inmovíl en el movimiento”.                                                                                      MEM.

“Deus est semper movens immobilis”.
“Immobilis dicitur Deus quia est secundum unam dispositionem semper, et hoc est esse in quiete.
Movens semper est, quia vivens in se, tamen sine alteratione. Intelligit se intellectu simplici, et hoc est quod intellectus perficit intellectum, et intellectum est forma intelligentis”.
El Libro de los veinticuatro filósofos.
© Biblioteca Medieval – Siruela 2000.

Movens Immobilis, (2008 / revisión  2016) In memoriam Alfredo Del Monaco

...de las Praderas Planetarias... (2004-2005) para Cuarteto de Cuerdas. 

- 1er Premio en el  "26th ICOMS International Composition Competition" Torino – Italia,  2008.
- Finalista en el Concurso de Composición XXV Aniversario de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Caracas – Venezuela.  2005.

- Estrenada por el Ensamble de Cámara de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas,  en el XIV Festival Latinoamericano de Música de Caracas. Mayo 2006.

- Dedicada a Theodora Xenogiani.

Como algunas de mis ultimas piezas, tomo el « aura » de un poema como punto de partida poético y musical para elaborar la forma y articulación de la obra.  Evitando de caer en una simple ilustración  he elocubrado a partir del material musical que  me  ha  evocado  el  Soneto  # 16  de los Cien Sonetos de Amor de Pablo Neruda. 
      M. E.-M.

Soneto # 16.
Amo el trozo de tierra que tú eres,
porque de las praderas planetarias
otra  estrella no tengo. Tú repites 
la multiplicación del universo.

Tus anchos ojos son la luz que tengo
de las constelaciones derrotadas,
tu piel palpita como los caminos
que recorre en la lluvia el meteoro
 
De tanta luna fueron para mí tus caderas,
de todo el sol tu boca profunda y su delicia,
de tanta luz ardiente como miel en la sombra
tu corazón quemado por largos rayos rojos,
y así recorro el fuego de tu forma besándote,
pequeña y planetaria, paloma y geografía.


                                                        Pablo Neruda
                                                        Cien Sonetos de Amor
                                                        © Herederos de Pablo Neruda, 1959.

Grabación : Ensemble l'Itinéraire 
Nicolas Miribel (Violín I), Anne Mercier (Violín II), Lucia Peralta (Viola) Florian Lauridon (Violonchelo).
6 ème Forum de la Jeune Création de la SIMC. 
15 de Diciembre 2007. Auditorium Saint-Germain. Paris - Francia.

...de las praderas planetarias... (2004-2005) for string quartet

Blast - performed by Silke Strahl and Jessica Porter

Victor Coltea - Blast - for saxophones and drums

For String Quintet (Vln I, Vln II, Vla, Vo, Cb)
Shin-hie Park (Vln I), Algirdas Sochas (Vln II), Hsin Hi Liu (Vla),  Chanmi Park (Vc) and Eunji Cho (Cb). 
Académie opus XXI.  September 2011, La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon – France.

Au milieu de la neige légère (2011) For String Quintet (Vln I, Vln II, Vla, Vo, Cb)

For Flute, Clarinet, Piano, Violin and Cello.
Ensemble Cairn :  Guillaume Bourgogne  (Conductor) 
Cédric Juillion (Flute), Ayumi Mori (Clarinet), Caroline Cren (Piano), Fabien Roussel (Violin)
Jérémie Maillard (Cello)
June 2007, Blacn-Mesnil France.

1er Prix au « The Kuhmo Chamber Music Festival’s  International Composition Competition
Kuhmo – Finlande, 2009.
Dédiée à Teresa Hernández. 

Comme dans quelques-unes dès mes dernières pièces, je pars d’une image ou impression d’un poème ou texte littéraire comme point de départ poétique pour générer la forme et les matériaux de l’œuvre. Neuf Haïkus d’enfants part d’une sélection des haïkus écrits par des enfants des différentes nationalités.
											          
En chute libre dans le ciel, un acrobate
suspendu à son parachute tombe					
prend racine et fait une fleur	
[Zhu Mengda Grade 4, Chine]					

L'arc courageux repose immobile:
une fois la flèche partie
qu'il est triste d'être seul								
[Alina Lavruhina, 12 ans, Russie]
		
Le Papillon de nuit
est venu se poser sur une fleur séchée
et l'a ramenée à la vie
[Elena Kiznetsova, 12 ans, Russie]
		
Sur le ruisseau
elle court après son reflet
la libellule
[Cyril Dautigny, 12 ans, France]
		
Le vent souffle avec douceur
il danse autour de la nuit immobile, 					
presque visible
[Anita Chang,  11 ans, USA]					

"Défense d'entrer" dit la barrière
deux lucioles
passent par-dessus
[Hiroki Suganuma,  13 ans, Japon]
			  
Sur terre les enfants sautent
dans le ciel un missile
va faire mouche sur la cible
[Farhat Bano, 10 ans, India]
	 
Mouette qui plane 
hésitante, incertaine au-dessus 
de la mer couverte de pétrole
[Surianita Bt Sidek, 12 Ans, Malasie] 

Dans la nuit noire
un lampion surgit de nulle part
pour guider notre route
[Zhao Lijia,  Grade 4, Chine]

Haïku d'enfants.
© 1995 Hologramme Édition française par Vilo, Paris.

Neuf Haïku d'enfants (2007) For Flute, Clarinet, Piano, Violin and Cello.

Block Chain - Victor Coltea

Jürg Henneberger - Conductor
Ensemble Phoenix Basel 
Live-Recording: 11 January 2020, Gare du Nord, Basel

Copyright SRF 2020

Block Chain (2020)

Mirtru Escalona-Mijares  (France – Venezuela, 1976)

Born in 1976, Mirtru Escalona Mijares was initiated into music in the internationally known Venezuelan Sistema in his hometown Duaca. In Venezuela he studied with Rafael Saavedra and Gerardo Gerulewicz.  In 2000, José Manuel López-López and Paul Méfano invited him to continue his studies in France, where he obtained his Masters degree in New Music Technology and Composition at the Conservatoire National Supérior de Musique de Lyon with Robert Pascal and Michele Tadini. He also received degrees in Composition from the Music School of Blanc-Mesnil with Philippe Leroux and the National Conservatory of Strasbourg with Ivan Fedele. He  also obtained a degree in Electroacoustic Composition from the Music School of Pantin with Christine Groult. 

The composition is his very personal way to discover himself and the world to which he belongs. He tries to have this reflected into his music in an authentic, poetic and spiritual way. One of his main objectives as an artist is to invite and stimulate the audience to dream with the music, to expand their limits of listening to music and if possible let music bring them closer to this non tangible thread that ties us all together. He is also very interested in incorporating electronics as a logical extension of acoustic instruments, in digital arts applied to music, and in non-Western music as source of reflection and as an awareness of the diverse perceptions of the world.

Escalona-Mijares has received multiple internationally recognised awards, including the Simon Bolivar University Award, the Caracas City Municipal,  (Venezuela), as well as the first prize in the Kuhmo International Composition (Finland), the 9th Biennal Acousmatic Composition Competition Métamorphoses (Belgium), the 26th ICOMS Competition (Italy), the 5th Sun River Composition (China), and the Earplay Donald Aird Memorial (USA).

He works regularly with highly recognized Ensembles, musicians and Festivals such as Ensemble Proxima Centauri, l’Ensemble C Barré, The Black Pencil, Jorge Isaac, Mario Caroli, Cyprien Busolini, Charlotte Testu, Festival Musica Strasbourg, Akousma Ina-GRM, Festival Milano-Musica, San Francisco International Arts Festival, EMUfest International Electroacoustic Music Festival, UNC CHAT Digital Arts Festival, ISCM Festival World New Music, San Francisco Tape Music Festival, Muslab, among others.

His 2017-2018 season includes performances of his latest works in several festivals in Europe, Latin America and the United States.