Cécile Brooks nous raconte des histoires sur d'irrésistibles mélodies pop que sa voix aux intonations soul habille de profondeur. De son écriture, très personnelle, elle décrit ses questionnements de femme qui grandit et se cherche... mais toujours avec optimisme. A l’ère de Tinder et des réseaux sociaux, difficile de ne pas y reconnaître le portrait d’une époque, l’universelle contradiction des jeunes adultes partagés entre désir de liberté et recherche du grand amour. Des sujets qu’elle explore dans son premier EP «96» paru en octobre dernier et dont elle a composé l’ensemble des textes.
Enregistré au studio La Frette et arrangé par Samuel Navel (Cascadeur, Tindersticks, Adèle,..), la production de «96» s’est articulée autour d’une construction organique et la recherche de textures. L’envie était de montrer que, les matières; plus vivantes, plus naturelles; peuvent tout
aussi bien sonner que l'électro avec beaucoup de modernité et de nuances.Cette petite soeur frenchie de Jorja Smith ou encore Celeste, a choisi la musique pour exprimer une facette d’elle-même plus extravertie.Dans le clip de «L’Usure», premier extrait de l’EP , elle n’hésite pas à se mettre en scène en disciple du shibari, cet art du bondage japonais. Olivier Montoro (collaborateur de Camille) a réalisé de façon élégante, cette métaphore des liens qui entravent.
«On peut être féministe en mini-jupe sur talon de 12 ou bien pantalon baggy et Rangers . L’important étant la liberté d’être soi-même.». C’est de cette conviction qu’est née la chanson « Les filles », véritable hymne aux figures féminines d’aujourd’hui : tour à tour légères ou profondes, révoltées ou enthousiastes. Elles cherchent le grand amour mais en redoutent l'érosion.Cette fois
c'est Amaury Voslion qui est derrière la caméra pour un clip en noir et blanc haut en couleurs...
Un véritable désir de liberté transparait dans "96'', comme dans« Murphy   »et dans « Paris Paris»:Sa déclaration d’amour à la capitale raconte comment, dans l’anonymat de la ville, il est possible de trouver sa place. Dans un kaléidoscope de couleurs chaudes, Paris devient le théâtre
d’une « Histoire sans fin » : celle d’un amour fou à l’ère du 2.0.
Mais c’est aussi en concert - son terrain-de-jeu de prédilection - que Cécile Brooks peut laisser
s’exprimer toute son énergie. Un amour du live qu’elle a forgé sur les plus prestigieuses scène parisiennes (New Morning, Solidays, Kiosquorama, Café de la Danse, Les Trois Baudets, Rock in Love (off MaMA 2019)...Depuis la sortie de cet EP bien accueilli (Longueur d'ondes, Litzic, The Melting Pop... et quelques jolies Playlist dont Deezer pour «L’Usure»), dans la lenteur contrariée de ces deux années étranges, Cécile observe, rêve et écrit un deuxième opus qui pourrait vous surprendre en 2022...

Hello, je suis  un musicien amateur, passionné. qui a envie de partager un peu ses bruits collages réalisés avec 3 bouts de ficelles, pour ne pas dire des cordes à noeuds^^
Comme je fais tout , tout seul , sans ordi, et en jouant de tous les instruments, Le mot juste est: artisan 
De la "chanson bio", en somme  ^^
 C' est dans un principe de partage , d'émotions, si possible..^^o)
Just for fun, donc!
Merci d' avoir pris un peu de votre temps.
Musicamicalement votre  ;o)

•MORA• : « Chef d'entreprise en création de chansons acoustiques à grands coups de stylo 4 couleurs...»


Auteur, compositeur et interprète, Sylvain MORA est né le 12 juillet 1985 à Rouen, en Seine Maritime.
C'est à 15 ans, avec une guitare, qu'il fait ses premiers pas dans la musique, en autodidacte. Il commence alors à composer, et à écrire. Viennent les concerts et les collaborations artistiques sur des scènes régionales ou lors de manifestations caritatives. 

A 19 ans, il laisse de côté ses études en Psychologie et sa Normandie natale. Direction Paris où il intègre le Centre de Formation Vocale de Richard Cross et devient membre du « Collect'Ouf », un collectif de chanteurs et du duo « Les bouches à Oreilles ». 

Pendant quatre ans, entre 2005 et 2009, il joue sur les scènes parisiennes et d’Ile de France, mais aussi sur la scène du zénith de Lille pour le secours populaire, au Palais des congrès de Paris en tant que choriste sur la tournée Âge Tendre et Tête de Bois, et sur la scène de l’Olympia… (3 minutes pour l’enregistrement du pilote d’une émission TV, mais 3 minutes sur ces célèbres planches, ce n’est pas rien…)  ;)

A 24ans, il s’inscrit à la première promotion (2008/2009) du pôle variété du conservatoire de Levallois Perret, sous la direction de Mathieu Gonnet et Jasmine Roy.

En août 2012, il participe au « Labo Chansons » d’Astaffort. Ses talents d'auteur sont remarqués. L’équipe des Voix du Sud l’invitera alors à prendre part aux Rencontres d’Astaffort de septembre, sous l’impulsion de Francis Cabrel. 

Depuis, Sylvain MORA travaille en tant qu’auteur indépendant pour le Label Roy Music avec l’éditrice Claire Pilisi. De ses rencontres d'Astaffort, il conserve et entretient de précieuses collaborations, notamment avec Ben Ricour.

Aujourd’hui, il concocte son projet personnel :
Un EP de chansons acoustiques à grands coups de stylo 4 couleurs où il s’amuse des mots, de leurs son et de leurs sens.

Relation is at the heart of everything Australian brothers Aaron and Levi VanderAa do. Their relation to music, the environment and the First Nations people were cemented through an enriched childhood growing up in Darwin, building the foundations from which their musical careers have flourished. 

Both brothers forged an undeniable affinity with music from a young age, becoming multi-instrumentalists and honing their performance skills on global stages. They chose their surname, which is Dutch for Of The River Aa, as the moniker through which to deliver their unique sound. VanderAa combine the power of drums, beatbox, guitar and harmonised vocals that organically flow to create heartfelt compositions that transcend the realms of indie roots, funk and soul rock.

When Aaron was gifted a yidaki, (didgeridoo) from an indigenous elder in Darwin, a strong bond was formed with the culture that has carried through in their music and ethos to this day. Aaron and Levi went on to assist with the facilitation of Red Lightning, a global drumming ceremony with First Nations people. The camp hosted 30 indigenous elders as well as bringing people together with over 500 drum circles from Peru to Nepal to Iceland to Mexico and over one million listeners online, making it the largest drum prayer in history.

From humble beginnings busking the streets of the Northern Territory, VanderAa have expanded to performing at renowned events such as Splendour in the Grass, Falls Festival, Berlin Travel Festival, Burning Man as well as headlining festivals in Italy. However, their embodiment of Vanlife - living a global life on the road - was brought to a halt when international borders closed following the 2019 pandemic. 

Basing themselves on the Sunshine Coast, they have harnessed the opportunity to pause and innovate ways in which they can continue to create soul changing experiences. The results have included a series of Secret Garden Experiences, which to date have brought together around one thousand like-minded people to celebrate and connect. Aaron and Levi’s transition from forced stillness to conscious action and amassing a passionate social movement of drug and alcohol free spaces for the communities to reunite was captured in the documentary Secret Garden Experience. 

The growth in popularity of the Secret Garden Experiences has culminated in the creation of Secret Oasis – a zero-waste carbon neutral multi-day festival that is shaping a new way for conscious minds to relate through music, movement, creativity and land based activities.

Other projects that have found life through VanderAa include the Circadian Rhythms drum circle, which attracts musicians from all walks of life to play and hundreds of music enthusiasts to watch and dance as each jam session unfolds. 

Exercising their creative process as producers, VanderAa are birthing their debut album – Gravity – to add to their growing catalogue of music that continues to inspire a worldwide audience. 

“Enter your mind, body and soul, feel what moves you, feel the rhythm lift you up. Your senses are vibrating and your hair stands on end, your heart beats faster to the driving beat of the drums as the music washes over you. VanderAa begins with the music and ends with the music, what lies in the space between is a story we love to share.” - Aaron VanderAa

VanderAa has collaborated with a number of organisations who are doing good in the world. Organisations such as Noosa Environmental Hub, Landcare, Red Cross, Greenpeace, Sea Shepherd, TOMS, Will & Bear, Orange Sky Laundry and Take 3. VanderAa are always looking at ways to support organisations that give back. 

If you would like to collaborate with VanderAa, please go to the contact page here. here.

L'Oiseau Noir is a singer, a composer and a song writer.

She studies Opera voice at Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn in Leipzig, Germany while producing electronic music for her personal project "L'Oiseau Noir" and experimental sound studies under "Charlotte de Montcassin"

My first encounter with ambient music was a happy accident in 2001. At the time, I was working for a company that managed the SNEP catalog: the French National Union of Photographic Publishers. We received entire boxes of new music on CD from most of the country's record labels. One of my colleagues was a music fanatic and had a keen ear for finding interesting works. One day, he put on Recoloured - The Remix Album by Nils Petter Molvaer.
I was expecting electro-jazz, but one track on the album really touched me. I'd never heard music like it before: "Kakonita" by Deathprod Mix, aka Helge Sten, a Norwegian musician. That's how I discovered ambient music.

Alongside my musicology studies at the University of Paris 8
I played bass and guitar in small clubs and cafes in the Paris région. Interested in ambient for a long time, I started to really compose it since 2023
in my small home studio.
My next goal is to be able to practice and create ambient in the street, to do featuring and improvise;

•MORA• is following