(Nacido en Valparaíso, Chile), vive en Francia desde 1984. Formación superior en la Escuela de Bellas Artes y en Diseño Paisajista en la Universidad de Chile de Antofagasta. En el curso de los años ha optado por una serie de expresiones artísticas (pintura, dibujo animado de arte audiovisual, composición musical, poesía, fotografía). Actualmente se empeña en orientar su creación de artes plásticas en una dirección pluridisciplinaria, a través de la colaboración permanente con ceramistas, pintores, escultores, músicos y poetas. Numerosas exposiciones le han sido consagradas en Francia, Chile, España, Brasil, China, Alemania, Austria, y algunas de sus obras han servido de ilustración de libros y publicaciones diversas, algunas de las cuales forman parte de colecciones privadas en Francia y en otros países.
Desde 2002 ha realizado una veintena de cortometrajes de animación, entre los cuales se cuenta “Pintor de poemas”, “Caminando sobre nubes” (Selección oficial en el “Cinefest Global 2014”, Houston; Festival Internacional de Animação de Sao Gonçao” Brasil 2014, y “Festival Internacional de cortometrajes FENACO”, Cuzco, Perú 2014), “Los hombres sin rostros”, y bajo el intitulado de “Algunos minutos con…”, entrevistas respectivas con el pintor/escultor Jacques Canonici y la pintora Eugenia Moraga, formando parte esta última de la selección oficial del 22° Festival Internacional del Film de Nancy-Lorraine 2016, “Focus América del Sur”.

Lars Schmidt is a dance, sound and visual artist,
These instant compositions and sound sculptures have been recorded live and without overdubs, using electronic and electro-acoustic equipment, objects, field-recordings and here and there conventional instruments.
Headphones or good sound system recommended.

Here you can follow the musical and sound exploring of this magical acoustics of an old water reservoir in Gråberget, Gothenburg-Sweden. All the recordings use the natural reverb of the room.

With a background in journalism, the cultural sciences and the arts I have latterly been working as a producer and process manager in Artistic Interventions, creating platforms for and mediating in a cross-sector collaboration of the arts, working life and academia.

As a social sculptor, working with and exploring art’s potential to transform society, I have been the creative force behind a number of musical public collaborations such as Uppdykskören, the Swedish branch of Orgelkids, and most recently, the organ outreach concept Go Bach to Sleep https://www.organacademy.org/go-bach-to-sleep

Since the end of 2017, I have been a core member of the Göteborg International Organ Academy team www.organacademy.org, specialising in communication, new audiences and innovative practice.

Zeng Xiaogang kommer från Kina och spelar det klassiska kinesiska instrumentet qin. Qin representerar en säregen österländsk musikestetik som skiljer sig markant från den västerländska och i stor utsträckning också från den övriga världens musiktraditioner i sin form, fri rytmik och berättande karaktär. Qinspelaren beskrivs kunna måla med toner. Xiaogang har under många år också utforskat instrumentets möjligheter utanför traditionen i nyskapande sammanhang som solist, improvisatör och i möten med andra musiker och ensembler. 


琴聲雖可狀，琴意誰可聽。

Although the tones of the qin may be features, when listening to them who shall be able to fathom their significance.


Jorge Alcaide is following