A proposta aqui são Intra peculiaridades sonoras.

Cansado de ouvir sempre as mesmas coisas (ou cópias dessas coisas), tocando por aí e vendo que uma efervescência vem acontecendo no mercado independente?
Talvez seja a hora daquela banda que você viu e vem ralando na cena independente, mostrar sua cara ao mundo. Quantas vezes vemos bandas e músicos legais com um bom trabalho autoral (ué, todos deveriam ser assim, certo?) sem a oportunidade de mostrar seu talento. Uma artista precisa mesmo tentar seguir uma “fórmula para tocar no rádio”?

Pensando nisso, o músico e produtor André Paumgartten, com o apoio de alguns amigos, resolveu criar seu próprio selo, para lançar esses artistas que vinham chamando sua atenção. O nome do selo reflete isso BONDE MUSIC. Além do selo ainda somos gravadora, distribuidora e contamos com um estúdio próprio de gravação com excelente equipamentos modernos, que aliam o analógico (e valvulado!) com a modernidade e facilidades do digital.

Um lugar onde artistas que admiramos tem a liberdade de lançar músicas usando e abusando dos recursos atuais da internet e suas redes sociais.

A BONDE MUSIC se propõe a atender os artistas e o mercado com:

- Editora (Registro de obras)
- Estúdio
-- Pré-Produção
-- Gravação
-- Mixagem
-- Masterização
- Distribuição (Física e online, rádios digitais, etc)
- Produção
-- Artística
-- Executiva
-- Musical
- Shows e eventos
- Direcionamento de carreira
- Agenciamento
- Divulgação
-- Online
-- Assessoria de Imprensa

Cientista Musical aka I, Mersenne 

@Nuvem_rec
@cafwsound

BAND BIOGRAPHY

Some people seem to have come into the world to confuse, annoy, swim against the current, like the guys from Gangrena Gasosa, the first and only Sarava Metal band of the universe. They confused, for example, Jello Biafra, former Dead Kennedys vocalist who misunderstood the irony on the back cover of their second album, "Smells Like a Tenda Spirita" - a joke on famous brands that Punk-Mor thought was commercial support. Also confused entities from santeria yard near the “Garage”, Rio’s Metal/Alternative temple at the 1990´s. Or the audience of “Jô Soares Onze e Meia” TV Show, when they did an anthological interview,  at a time when was unthinkable to a pre-internet underground band, powered by photocopied fanzines and demo tapes, draw attention  from an icon of great media.

Jello also commented that the band´s propose was interesting, but it would be perfect if they could mix together Metal and the african rythms in their sound, instead using vignettes only. He referred the demo tapes and the first album “Welcome to Terreiro”, that was musically gross, because conceptually they've always been. Well, it happened! After a great evolution on the second album, the mentioned “Smells” and on the following 6|6|6 EP - released on 2006-06-06, “El dia de la Bestia” - the fusion took shape in a perfect way on the new play, “Se Deus é 10 Satanás é 666”. That´s a cult of noisy music; On percusion, two monster drummers Elijan Rodrigues and Anjo caldas, percussionist from Elba Ramalho and Catapulta band. The ultimate incorporation of percussion in the band´s sound was crucial to complete the spell.

To celebrate and promote the new album they´ve made memorable shows, such as the “Goiânia Noise” Fest, Domination Rio Extreme Fest, in the Roça´n Roll Fest with Cathedral and at the Circo Voador, with Ratos de Porão and Cannibal Corpse. Having often been pointed by the trade media as one of the best presentations on these fests.


DESAGRADAVEL DVD

After a lot of turbulence and lineup changes, the consecration phase came with the release of the “Desagradavel” (Displeasing) double DVD. This funny documentary details the cursed´s trajectory and a full show recorded in São Paulo, at “Inferno Club” (where else?), in December 3, 2011. The show was recorded in Full HD and psyco lighting along the stage scenography, creating a perfect macabre ambience to the percussive unholy curses from the deeper boiling brazilian ground. In this live performance Gangrena’s entities interact with the special effects from the master Kapel Furman, known for his FX production in the 2008 Coffin Joe’s movie, “Embodiment of Evil”. The show also counts with a very special participation of Jão, guitarist of Ratos de Porão, remembering his time as “crooner” and costumed like a “Voodoo Saints Priest”, to sing “Benzer até Morrer / Kurimba Ruim”, a Gangrena´s version for two classic songs of the masters of the Brazilian Hardcore. That´s fair enough, since Gangrena was born with the only intention to open a Ratos de Porão gig.

The documentary was produced by Black Vomit - the same (ir)responsible for the classic "Guidable, The true history of Ratos de Porão" - and covers all the 23 years of the band. A special reunion of people that stirred the underground scene of 90´s until today. All the legends, detailed in a film that will show the most shameful chapters in history of Brazilian Rock. Jello Biafra, Jão and João Gordo, BNegão, Marcelo D2, Anjo Caldas, Dado Villa-Lobos, Rafael Ramos, Fabio from Garage, Marcos Bragatto, Tom Leão, Pedro Só, Adilson Pereira, Larry Antha and the former members (more than 15!) recalls the regrettable moments that Sarava Metal happened in their lives. Archive images, photos and videos to prove, once for all, that “Home Saint makes miracles too”.

Lorenzo Turner na Bahia (1940-1941)  

Ao longo de sete meses de pesquisas intensivas realizadas em Salvador e no Recôncavo da Bahia da década de 1940, o linguista negro Lorenzo Dow Turner (1890-1972) grava, registra e fotografa os mais eminentes sacerdotes e sacerdotisas dos candomblés da época: Martiniano do Bonfim, Mãe Menininha do Gantois, Joãozinho da Goméia, Manoel Falefá, Esmeraldo Emetério, Manoel Menez, Anna Morenikeji, Cândida Félix, dentre outros. O objetivo de Turner era comprovar a preservação de um fundo linguístico oeste-africano em locais e comunidades peculiares da diáspora africana nas Américas. Contudo, os seus registros representam muito mais, na atualidade: este é, sem dúvidas, um dos mais importantes legados sobre a resistência das culturas de matrizes africanas no Brasil. As gravações originais realizadas por Lorenzo Turner na Bahia – em mais de 100 discos de alumínio representando um total de 17 horas de audio - foram gentilmente cedidas pelo Archives of Traditional Music da Indiana University, em Bloomington, nos EUA. A partir das pesquisas realizadas in loco pelo etnomusicólogo Xavier Vatin, professor de antropologia da Universidade Federal do Recôncavo Baiano (UFRB), o projeto "Memórias Afro-Atlânticas: as gravações de Lorenzo Turner na Bahia (1940/1941)" pretende difundir para o povo de santo e demais interessados, de forma inédita, uma amostra deste raro acervo sobre a história musical das diversas nações do candomblé na Bahia e seus praticantes.

Esta é a segunda edição do projeto "Memórias Afro-Atlânticas: as gravações de Lorenzo Turner na Bahia (1940-1941)", que conta com Apoio do Itaú Cultural através do Rumos Itaú 2017-2018 e realização da Couraça Criações Culturais. Em sua primeira edição, o projeto foi contemplado no IV Prêmio Afro (edição 2017), e contou com patrocínio da Petrobrás, realização do Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves (Cadon), produção da Couraça Criações Culturais e parceria da Fundação Cultural Palmares/MinC. Com pesquisa e curadoria do etnomusicólogo Xavier Vatin (professor de antropologia da UFRB) e produção musical do etnomusicólogo Cassio Nobre, o projeto prevê a publicação de livros contendo textos, CDs e fotografias selecionadas a partir do acervo particular de Lorenzo Turner, além da disponibilização de álbuns digitais via streaming, através da sua página SoudCloud (www.soundcloud.com/memoriasafroatlanticas), e também do canal no Youtube da Couraça Criações Culturais (www.youtube.com/couracacriacoes). 

Ficha Técnica:
Idealização, pesquisa, curadoria e textos: Xavier Vatin
Coordenação de produção, pesquisa, textos e produção musical: Cassio Nobre
Gravações sonoras: Courtesy of The Archives of Traditional Music at Indiana
University, from the Lorenzo Dow Turner Collection (86-109-F)
Fotografias: Anacostia Community Museum, Smithsonian Institution
Edição musical e masterização: Caji
Projeto gráfico e diagramação: Estúdio Caetê
Produção de conteúdos digitais e gerenciannto de mídias sociais: Maíra do Amaral
Apoio: Rumos Itaú Cultural 2017-2018
Realização: Couraça Criações Culturais

Contatos/links:
@ItauCultural
@couracacriacoes
@memoriasafroatlanticas
www.soundcloud.com/memoriasafroatlanticas
www.facebook.com/couracacriacoes
www.youtube.com/couracacriacoes
#rumos
#itaucultural
#couracacriacoes
#memoriasafroatlanticas
#lorenzoturner

A Música Orgânica, enquanto disciplina e abordagem artístico-terapêutica, nasceu de um projeto intitulado “Música, Saúde e Magia” (título de seu livro esgotado, lançado pela Ed. Nova Era - consulte Estante Virtual e sebos). Seus principais laboratórios foram 10 anos de oficinas básicas de Música Orgânica para um público tão vasto como heterogêneo. Neste tempo, seu idealizador, o amigo e mestre Ricardo Oliveira, investigou através de uma abordagem transdisciplinar os estados de consciência determinados pela prática de formas musicais integradas a movimentos corporais e sua relação de integração e harmonia com o ser.

Saiba mais com Ricardo Oliveira pelo facebook )) https://www.facebook.com/profile.php?id=100002417176106

https://www.youtube.com/channel/UC30ec58GfY3AU90g1ukZaOw

Salve headB!!!

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inspirado em amor, música, conhecimento, trabalho e drxgxs.

Multi-instrumentista autodidata, apaixonado pela etnomusicologia e misticismo musical, Ramam vem se utilizando de práticas sonoras ancestrais que favorecem nossa capacidade de autocura. E mais recentemente (2019) vem se dedicando ao universo do Canto Clássico Indiano, em seu estilo mais meditativo, o Dhrupad.

É praticante entusiasta da abordagem que mudou sua vida (2004), chamada Música Orgânica - desenvolvida pelo maestro pernambucano Ricardo Oliveira (in memorian) -, e facilitador da mesma desde 2009, com oficinas realizadas em várias cidades do Brasil, no Nepal (Departamento de Música da Universidade de Kathmandu) e na Índia (Auroville), onde morou por 9 meses para seu aprimoramento musical.

Em 2010 cria a sua abordagem pessoal dessa terapêutica, a SOM DA LUZ – Harmonia e Desenvolvimento através da Música, por onde oferece seus serviços musicais e sua visão da Musa Música. E se forma nos 4 graus de Massagem Sonora com Taças Tibetanas pelo Método Peter Hess com Ingrid Ortelbach, certificado pelo Peter Hess Institut da Alemanha.

Integrou a Awaken Love Band, e atualmente segue tocando nos retiros de Sri Prem Baba, bem como oferecendo seus próprios retiros, workshops, palestras, concertos, atendimentos e aulas no Rio de Janeiro e em outras cidades a convite. Cocriador dos projetos de expansão da consciência através da música: Canta com Amor (2013), Ilumina Rio (2014) e seu trio musical devocional NadaBhaktas (2014). Também forma o duo "Ramam & Gopi" com sua companheira.

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