Marula (extrait)

As Pedras Da Minha Rua (extrait)

Carolina (featuring Chico Buarque) (extrait)

Enregistré en trois après-midis en 2005 aux Studios Livingston de Londres, avec la participation de Orlando ‘Cachaito’ López à la contrebasse, produit par Nick Gold et magnifiquement enregistré par Jerry Boys, Ali & Toumani est le successeur de In the Heart of the Moon (80 000 exemplaires vendus en France) et le dernier témoignage discographique et d’Ali Farka Touré et de Cachaito Lopez.
Avec son groupe, Toumani Diabaté jouera le répertoire de l’album dans une série de concerts hommage intitulés « Ali Farka Touré Variations » à partir d'avril 2010. 



Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Sabu yerkoy

Song from the album "Toumani & Sidiki", by Toumani & Sidiki Diabaté
Label : World Circuit
France Release Date : 6 May 2014


Rachid Ouiguini (extrait)

Song from the album "Toumani & Sidiki", by Toumani & Sidiki Diabaté
Label : World Circuit
France Release Date : 6 May 2014

Lampedusa (extrait)

Song from the album "Encyclopedia of Arto", by Arto Lindsay
Label : Ponderosa Music&Art
France Release Date : 20 May 2014

Simply Are (extrait)

Personagem (extrait)

Song from the album "Raasük", by Mashrou' Leila
Label : MDC
France Release Date : 29 September 2014

Mashrou' Leila - Abdo (extrait)

Mashrou' Leila - Skandar Maalouf (extrait)

Song from the album "Barbara-Fairouz", by Dorsaf Hamdani
Label : Accords Croisés
France Release Date : 18th november 2014

Dorsaf Hamdani - Al bint El chalabeya (extrait)

En 1996, Nick Gold le patron de World Circuit met sur pied un « super-groupe » de musiciens cubains et maliens pour qu'ils enregistrent à La Havane. Mais à cause d'une histoire de passeports perdus, les Africains n'arriveront jamais à bon port, et les Cubains enregistrent donc seuls le disque Buena Vista Social Club que le destin conduira à un succès planétaire. Mais quid du projet originel ? Qu'aurait été cette interaction entre les virtuoses d'un des pays africains les plus riches musicalement et leurs alter egos de Cuba, où la musique puise ses origines en Afrique et a, en retour, largement influencé le continent source ?

Aujourd'hui, Nick Gold est finalement parvenu à réunir les invités originellement prévus, avec en plus une brochette de stars cubaines et africaines, pour une série de sessions inspirées, et le grand album afro-cubain « perdu » voit enfin le jour, quatorze ans après sa conception…

À la tête de l'équipe cubaine figure Eliades Ochoa, le chanteur-guitariste au chapeau de cow-boy qui chante Chan Chan au sein du Buena Vista Social Club. Les deux Maliens, considérés comme faisant partie des meilleurs instrumentalistes mondiaux, sont Bassekou Kouyaté, le maître multi-primé du luth n’goni, et Djelimady Tounkara, l'extraordinaire guitariste du Rail Band. Avec eux, le Grupo Patria d'Eliades, une des formations les plus anciennes et les plus appréciées de Cuba, Toumani Diabaté le génie insaisissable de la kora, Kasse Mady Diabaté le légendaire chanteur griot malien, et Lassana Diabaté un innovateur du balafon.


Afrocubism - Mali Cuba

Nous avons découvert la culture Garifuna, fusion entre les racines africaines et celles des Indiens Caribes, à travers l’artiste d’exception Andy Palacio, qui sortait son album Watina en avril 2007. Il nous a malheureusement quittés en janvier 2008.
Nous vous présentons aujourd’hui Aurelio Martinez, un des plus extraordinaires et des plus passionnants artistes d’Amérique Centrale de sa génération, lui aussi porteur de cette tradition menacée, la culture Garifuna.
Originaire d’une petite communauté du Honduras, il est reconnu pour sa volonté de protection et de modernisation de la musique traditionnelle, avec sa voix distincte et puissamment symbolique, ainsi que ses talents de compositeur, guitariste et percussionniste.
Youssou N’Dour et Orchestra Baobab sont les invités du nouvel album d’Aurelio, Laru Beya , produit par Ivan Duran du label Stonetree Records, l’ancien manager d’Andy Palacio qui fut l’ambassadeur du peuple Garifuna et une grande légende de cette culture.
Laru Beya est un voyage somptueux marqué de profondes réflexions sur le passé Garifuna, le présent parfois difficile, et la lueur d’un futur prometteur pour des artistes tels qu’Aurelio.


Extrait lubara wanwa

Song from the album "River Strings", by Djessou Mory Kanté.
Label : STERNS
France Release Date : 24th october 2014

Djessou Mory Kanté - Nan Koura (Extrait)

Pura Fe - Spirit In The Sky (extrait)

5. La Mala Mix [cut 106sec]

4. Cafe Mix [cut 99sec]

3. Vida Perfecta Mix [cut 97sec]

2. Asi No

1. Sopresa Mix

Asi No

03 Bailar Mix V3 Boost

Mario Lucio - Ami Xintadu feat. Manu Dibango (extrait)

Mario Lucio - Maka Maka (extrait)

Il y a quelque chose d'intemporel dans l'idée même d'une jeune femme qui chante avec sa guitare. Si Joan Baez et Joni Mitchell en ont créé l'archétype, des générations d'artistes, de Tracy Chapman à Laura Marling, l'ont entretenu. Non seulement Fatoumata Diawara se réapproprie à son tour cette image forte, mais elle la transpose dans une époque nouvelle, dans une autre culture, donnant ainsi une perspective résolument africaine au concept d'auteure-compositrice-interprète.
Avec la fraîcheur de son talent, un son bien à elle et une flopée de belles chansons, Fatoumata Diawara publie le 1er octobre 2011 chez World Circuit son premier album Fatou. Grande, superbement élégante, au sourire radieux, elle mêle jazz et funk à un folk minimal. À travers une sensibilité pop instinctive, elle réinvente les rythmes rapides et les mélodies blues de son ancestrale tradition wassoulou. Au centre de sa musique, sa voix chaude et touchante, sa guitare rythmique et ses chansons magnifiquement mélodiques racontent avec force une vie bien remplie mais qui fut souvent difficile.
FATOUMATA DIAWARA
DES TEXTES ENGAGÉS SUR UN FOLK SENSUEL ET CHALEUREUX: UN VENT DE FRAÎCHEUR SOUFFLE SUR LA SCÈNE MALIENNE
Premier Album « Fatou »
Sortie le 1er octobre 2011
EN CONCERT À PARIS AU NEW MORNING le 29 NOVEMBRE 2011
Médias: Agnès Thomas / agnes.thomas4@wanadoo.fr / 01 53 26 93 85
MDC: Maggie Doherty / maggie.doherty@music-mdc.com / 01 42 01 95 36
Mayline Gautié / mayline@music-mdc.com / 01 42 01 95 36
Damon Albarn, Toumani Diabaté, Herbie Hancock et John Paul Jones sont quelques-uns des musiciens les plus connus qui ont succombé au charme musical évident de Fatou, sa présence ayant illuminé les spectacles Africa Express, AfroCubism et le projet Imagine de Hancock.
Ayant grandi au Mali et résidant aujourd'hui à Paris, celle qu’on appelle simplement Fatou a déjà connu, à seulement vingt-neuf ans, toute la gamme des expériences africaines d'aujourd'hui ; elle s’est battue pour accomplir ses ambitions artistiques, elle a vécu les préjudices culturels subis par les femmes. Et puis, elle a rencontré le succès comme actrice avant de réaliser que son destin était dans la musique...
Chant langoureux, picking hypnotique inspiré de la harpe wassalou et contrebalancé par un piano Rhodes en sourdine : Kanou en ouverture, donne le diapason de l'album. Bissa souligne par un groove funk discret une vision désabusée sur le droit qu’a une femme de choisir son conjoint, tandis que Boloco transcende par un chant plein d'amour le sujet difficile de l'excision, avec des touches de guitare et de luth ngoni joué par les jeunes musiciens Guimba Kouyate et Moh Kouyate. Le très entraînant Sowa, sur un tapis de percussions, raconte la pratique africaine de faire élever ses enfants par d'autres. Son message est fort : Avant d'envoyer vos enfants à la souffrance, regardez-les dans les yeux !
En écoutant ce premier album dont elle a écrit toutes les chansons, leurs arrangements, et où elle assure en plus les choeurs et les percussions, on ressent une chaleur naturelle, une confiance et une spontanéité. C’est l'essence même de Fatou.

Kanou extrait

Il y a deux ans, Gilles Peterson, DJ et producteur, père de l’Acid-Jazz, se rend à Cuba à l’invitation de Havana Cultura. De cette expérience jaillit un double album, Havana Cultura : New Cuba Sound, réalisé avec la fine fleur de la scène underground locale.

En 2011, Gilles Peterson nous présente Havana Cultura : The Search Continues..., deuxième volet de ses aventures cubaines. Il renoue avec les artistes du premier volume, Roberto Fonseca et Danay Suarez, et réunit une équipe de production venue de Londres (son complice Vince Vella ainsi que le DJ français Simbad). Dans la même lignée que le précèdent, ce nouvel épisode propose toujours deux disques.

Le premier CD est une véritable création originale produite par Gilles. Il est constitué de titres enregistrés avec le «Havana Cultura Band», dirigé par le pianiste Roberto Fonseca. 

Le second compile seize morceaux choisis par Gilles et composés par les plus grands noms de la musique cubaine actuelle. Une sélection éclectique mêlant hip‐hop,  reggaetón,  jazz,  funk ou classiques cubains.

Le studio Abdalá a vu défiler tout ce que la Havane compte de talents créatifs et novateurs. Des artistes dont la réputation n’est plus à faire et de nouvelles pépites sont à découvrir dans ce fantastique portrait d’une ville à la vitalité culturelle hors du commun.



Cuanda Ya No Esté [Feat. Danay Suárez]

Dorsaf Hamdani fait partie intégrante d’une génération de chanteuse du Maghreb et du Moyen Orient qui fascine par le contraste entre leur attachement aux traditions musicales liées au classicisme artistique, et leur modernité. Une génération de femmes libres, cultivées et résolument indépendantes dans des sociétés où l’évolution du droit de la femme et le combat féministe passe également par de fortes personnalités, issues des milieux de l’art et de la pensée. 

Les princesses du chant arabe ? S’il faut en donner seulement trois noms, ce ne peut-être que ceux d’Oum Kalsoum, de Fairouz et d’Asmahan. Princesses, reines, impératrices, peu importe. Elles trônent au sommet de toutes les hiérarchies : la gloire, la puissance, la légende, la splendeur…

Dorsaf chante donc les trois héritages : la sophistication et la virtuosité d’Oum Kalsoum, les aigus et les goûts révolutionnaires de Fairouz, la profondeur sentimentale et le tropisme dramatique d’Asmahan…

Toutefois, Dorsaf crée son propre style, elle n’imite pas, elle chante, avec ses propres vibrations, des textes écrits et mis en musique par de grands artistes.


01 Yallah tnam Rima (Fairouz)   Viens dormir Rima

05 Ghanily chwaye chwaye (Oum Kalsoum)   Chante un peu pour moi

En grec, melos évoque à la fois le mélange et la séparation. En ces sens, le nom est à la fois la promesse et la métaphore, l’énoncé et le résumé du projet de Keyvan Chemirani. 
Depuis une vingtaine d’années qu’il est entré en musique, le percussionniste d’origine iranienne explore les possibles rencontres entre musiciens de diverses traditions de la Méditerranée. 
Dans Melos – Chants de la Méditerranée, il fait se rencontrer flamenco, musique grecque et traditions du Maghreb – entre autres. 
Il ne s’agit pas de rechercher les entre-deux, ni de trouver un compromis partout acceptable et audible, mais de « se déplacer en essayant de créer du sens tout en conservant la force de son identité et sa propre puissance artistique. » La musique de l’un devient d’autant plus aisément la musique de l’autre qu’elle portait en germe cette appartenance plurielle, là est la force du projet.
Comme dans une fable initiatique, la rencontre rend possible beaucoup plus que l’addition des parties. C’est donc cela que chante la Méditerranée : un espace plus riche par les relations qu’il suscite que par l’accumulation de ses trésors. 


Hommage à Ibn Arabi

World Circuit avait publié deux albums de cumbia colombienne en 1990 et en 1993. 
Aujourd'hui « Cumbia Cumbia 1&2 », réunit les deux albums d'origine, remasterisés accompagnés d’un livret avec photos très documenté.

Choisie parmi des milliers de morceaux, la sélection rassemble trente des plus grands enregistrements du genre, parus sur le légendaire label colombien Discos Fuentes entre 1950 et 1988.

« Cumbia Cumbia 1&2 » est un concentré de tous les styles, des plus traditionnels aux plus ambitieux, qui donnent à la cumbia sa richesse rythmique et sa couleur si distinctive et irrésistible. Un son marqué par un tempo bondissant, une ligne de basse pulsant comme dans le rocksteady, couverts de percussions fortes et rurales, de cuivres, d'accordéon, de clarinette, de guitare électrique et de chants.

Avec les plus grand hits de Rodolfo y su Tipica, Gabriel Romero, La Sonoro Dinamita et Armando Hernandez, "Cumbia Cumbia 1 & 2" est un parfait panorama de l'âge d'or de la cumbia.

Aujourd'hui la cumbia est en pleine renaissance, elle envahit les dancefloors et contamine de nouvelles générations de fans.

La Subienda

LE NIL : VOYAGE MUSICAL DE L'ETHIOPIE EN EGYPTE EN PASSANT PAR LE SOUDAN

Premier coffret de la nouvelle collection d’Accords Croisés « Le Chant des Fleuves »  consacrée aux musiques des grands fleuves du monde.

Entre le canal de Suez, les Nil(s) et la mer rouge, les villes qui bordent le Nil ont hérité d’une multitude de richesses musicales qui se sont croisées, mélangées, enrichies….entre cultures africaines et cultures arabes les peuples de cette sorte de triangle formé par le Soudan, l’Egypte et l’Ethiopie ont tissé nombre de liens dans leurs déplacements respectifs.

Le raks sharki  (la « danse du ventre ») a rencontré la chanson des cafés du Caire, alors que se maintient encore le répertoire savant de la musique égyptienne, soutenu par les petits orchestres takht, et les chants d’Oum Kalsoum restent au cœur des influences de nombre de nouveaux répertoires.

La musique de Nubie a bousculé le jeel le plus moderne, l’ethio jazz d’Addis Abeba a gonflé les musiques éthiopiennes, Mohammed Jimmy Mohammed ou Mahmoud Ahmed font le lien entre la tradition des azmaris et un chant nouveau presque soul. Khartoum s’est créé son blues puis son rap, le rappeur Emmanuel Jal rejoint Abdel Gadir Salim qui chante la vie des nomades…

Et la chanson arabe, nubienne, éthiopienne, continue de raconter les crues, la beauté du Nil, la folie de l’amour, les traces de l’histoire, l’espoir de changements…


Enqu mèssay (Ethiopie) (extrait)

Dolgidang ayy naafiradam daasci (Soudan) (extrait)

VINICIO CAPOSSELA MET VOILE SUR LA GRECE: SON ODYSSEE REUNIT LA CHANSON ITALIENNE ET LE REBETIKO.

Décrit comme «visionnaire» par le New York Times, Vinicio Capossela est sans doute le singer-songwriter actuel le plus célèbre d’Italie.
Le « Tom Waits » italien consacre aujourd’hui un album au rebetiko. Dans la lignée de son précédent album, Marinai, Profeti et Balene, empreint des légendes maritimes, Vinicio Capossela explore cette musique née dans les villes portuaires de la mer Egée au début du XXe siècle, chantée en grec et jouée avec des instruments ottomans.
Personnage fantasque et insaisissable, Vinicio Capossela propose dans « Rebetiko Gymnastas » une interprétation très libre et originale du genre. Il reprend des classiques comme « Misirlou », rendu célébre dans Pulp Fiction, autant qu’il fait entrer dans cet univers des chansons d’autres mondes, comme « Gymnastika » de Vladmir Vyssotski. Pour l’essentiel, ce sont ses propres compositions.
Dans cette odyssée, Vinicio Capossela emmène avec lui certains des plus grands nom du genre, notamment le maître du bouzouki Maolis Pappos. Capitaine excentrique et romantique, il met voile sur le monde préservé du rebetiko.


Rebetiko mou Extrait (extrait)

L’HOMMAGE D’HOURIA AICHI AUX FEMMES DE TOUTE L’ALGERIE

Dans Renayate (« les femmes »), Hourïa Aichi, incarnation de la musique de l’Aurès, rend hommage aux grandes interprètes féminines algériennes. A travers les chansons de Meriem Fekkaï, Remitti, Chérifa, Fadela d’Oran ou Djura, ce sont toutes les femmes, de toutes les générations, qu’elle célèbre.

Ces femmes chantent l’amour, l’exil, la guerre, la solitude – la solitude de la femme dont l’homme travaille en France, la solitude dans les petits hôtels meublés de Paris. Elles chantent aussi les travaux de la laine, de la terre,  toutes ces tâches réservées aux femmes et qui annoncent, dans la société traditionnelle, les rudesses de la vie dans les turbulences de l’histoire contemporaine.

Renayate a d’abord été un spectacle créé au festival des Suds à Arles. Un processus de création autant que de plaisir, un processus de liberté autant que de respect. « Je vais vers leurs chansons avec humilité, dit-elle, mais aussi avec l’espoir que ces femmes auraient été très heureuses de cet album. »


Goumari (Aicha Lebgaa) (extrait)

DEAD COMBO – UN UNIVERS FARFELU ET DEGLINGUE, OU L’ON CROISE DAVID LYNCH DESCENDANT LE TAGE SUR UNE CARAVELLE VINTAGE BARREE PAR ENNIO MORRICONE

Dead Combo est un duo composé des deux guitaristes Tó Trips et Pedro Gonçalves. Influencé par les ambiances du cinéma d’Alfred Hitchcock et de Tim Burton, mais également par les univers de Baudelaire, Pessoa ou Kerouac, leur musique est une folk alternative à l’énergie débordante, qui s’apparente à un savoureux mélange de fado, de cabaret, de jazz, de musique latine et de bande originale de western. Leur rencontre en 2003, autour d’un album hommage au génie de la guitare portugaise Carlos Paredes, donne naissance à six albums acclamés. Pour « Lusitania Playboys », ils obtiennent même le prix de l’album portugais de la décennie (Público). Dans leur nouvel album « Lisboa Mulata » c’est le multiculturalisme de Lisbonne qui est à l’honneur, dans un mélange, à la sauce Dead Combo, de Fado, de musique brésilienne et de musique africaine. Marc Ribot  – qui a travaillé avec Tom Waits, Alain Bashung ou Marianne Faithfull, entre autres – accompagne les deux illuminés dans ce voyage sur le Tage.

Cachupa Man (extrait)

Pizzica Indiavolata est déjà le dix-septième album de l'ensemble Canzoniere Grecanico Salentino. Un statut quasi-historique pour ce groupe qui porte depuis 1975 la tradition de la danse de la Pizzica, la tarantelle du Salento. Ce sont aujourd’hui six jeunes musiciens virtuoses et une espiègle danseuse, menés par Mauro Durante, qui nous guident vers un émoi, celui de l’époque où ces rythmes étaient liés à un rite de possession dionysiaque. Rares sont les musiciens qui réussissent à conjuguer l’essence sauvage de cette musique avec une musicalité sans failles. Pourtant, dans Pizzica Indiavolata, les instruments traditionnels cohabitent avec l'innovation technologique et l'esprit roots tend la main à une modernité méticuleuse. Sans rien perdre de sa sensualité, sans jamais cesser de conduire vers la transe, la pizzica endiablée laisse parfois la place à la douceur mélodique de quelques nobles chansons d’amour. Mauro Durante et sa bande réorchestrent sur ce nouvel album le répertoire traditionnel du Salento, et créent dans le même élan de nouveaux morceaux en utilisant le Griko Salentino, langue utilisée dans une enclave hellénophone du sud italien. On remarquera aussi la présence du maître malien de la kora Ballaké Sissoko sur trois titres et le chant sublime de Piers Faccini sur un titre dont il a également écrit les paroles.

La Voce Toa (feat. Piers Faccini) (extrait)

Focu d'Amore (extrait)

Music Development Company
8 rue André Messager - 75018-PARIS
www.music-mdc.com

music-mdc

Popular tracks