30 ans ! C’est bien plus que  l’âge qu’avaient Alice, Mathilde, Sam ou Fred Burguière quand ils sont devenus Ogres en 1994. Le double pour les jumelles, âgées de 15 ans à l’époque…
30 ans d’une histoire foncièrement singulière et profondément marquée du sceau de la liberté, à tous niveaux. Une histoire si dense en projets et riches en expériences variées qu’on ne peut ici qu’en exposer les grandes lignes. 
30 ans à défendre, sans aucune concession à « l’air du temps », leur conception de la chanson française : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu’elle se fasse « classique » ou métissée, acoustique ou électrique, clin d’œil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire, pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois… Et l’écriture, entre réalisme et poésie du quotidien, porte la marque des préoccupations citoyennes de gens impliqués et responsables. Sans jamais se permettre de donner des leçons.
30 ans passés sur leur terrain de jeu favori, celui où l’on s’expose, où l’on partage, où l’on échange, celui où, en tant qu’artistes, ils sont nés et où ils existent pleinement : la scène. C’est sur la route en jouant, tout le temps, partout et sous de multiples formes [près de deux mille concerts recensés…] que les Ogres ont rencontré, fidélisé et élargi ce public auquel ils n’ont de cesse de marquer leur profond respect. Notamment en variant, régulièrement, les propositions artistiques qu’ils lui font. Cette étonnante aptitude des Ogres à se réinventer sans jamais se perdre, outre qu’elle évite que la lassitude ne trouve le moindre espace où s’installer d’un côté comme de l’autre, nourrit l’inaltérable plaisir qu’ils prennent et qui se communique ainsi, tout naturellement, aux gens. Alors, même si leur production discographique est prolifique [vingt deux références, tous supports confondus !], osons l’affirmer : leur métier, c’est la scène. 
30 ans à développer incessamment de nouveaux et atypiques projets, dont la rencontre semble être le maître-mot. Pour n’en citer que quelques-uns : des tournées françaises et européennes sous leurs propres chapiteaux, des livres-disques pour enfants - certifiés disques d’or - sur lesquels collaborent près de vingt groupes ou artistes, un album hommage à Pierre Perret pour lequel ils ont fondé une Tribu d’une trentaine d’artistes encore différents, de multiples spectacles singuliers accueillant invités en tout genre, des aventures communes de plusieurs saisons avec Les Hurlements d’Léo, La Fanfare du Belgistan, Eyo’nlé [collectif béninois qui les a accompagnés sur toute la tournée des 20 ans], ou encore, tout récemment, Cyrille Brotto et Guillaume Lopez, duo de musique traditionnelle occitane… Le processus est immuable : la rencontre se fait – généralement fortuite – et du plaisir pris dans l’échange, musical et humain, naît l’envie, et de l’envie le projet. Pour enrichir la palette déjà large de leur instrumentarium, pour insuffler une énergie différente, pour apprendre de l’Autre. Et, surtout, pour partager, encore et toujours. 
30 ans, enfin, qui ont conforté ce qui n’était, au départ, qu’une intuition : oui, il est possible d’inscrire son projet artistique dans la durée en suivant sa propre route. En effet, rapidement, leur nécessité viscérale d'indépendance et de totale liberté leur a imposé de larguer les amarres d'un cheminement traditionnel dans lequel ils ne se retrouvaient pas. Ils ont successivement structuré l'organisation de leurs tournées, constitué une équipe dont les piliers sont là depuis le siècle dernier, se sont lancés dans l'excitante mais délicate aventure de la création d'un label, Irfan, pour produire leurs disques, ont constitué un dense réseau de distribution pour ceux-ci, puis pris en main la gestion de leurs éditions et de leur promotion. Les Ogres ont ainsi toutes leurs cartes en main. Et – c’est peut-être là la plus puissante de leurs singularités – leur histoire s’est imposée comme un parfait modèle alternatif de développement de carrière.
30 ans, et est récemment venue l’heure d’un tournant historique dans l’aventure du groupe. Puisque le seul  individu qui pouvait être appelé un jour à devenir le 5ème Ogre à part entière les a rejoints il y a deux ans : Léo Burguière, leur petit frère, cinquième et dernier enfant de la fratrie, leur cadet d’une quinzaine d’années ! Léo qui va aujourd’hui… avoir 30 ans.
30 ans, et maintenant ? Et bien… c’est reparti ! Pour 30 ans de mie

label, dj and platform for a wide range of underappreciated music from north africa and west asia

HE'S EMOTION-IN-MOTION! 

Dave De Vita is a Swiss Italian singer, songwriter, and producer.  

His music represents an interesting blend that combines the percussive and "dreamy" side of Pop Rock, with a more modern, poetic, and melodic style, typical of Pop Music.  

Dave has a Master's degree in Music and more than 14 years of experience in the business as a producer, songwriter, and lead singer.  

He also brought his skills in theater, collaborating as composer, actor, and singer on the show Concours Européen de la Chanson Philosophique, recently touring Europe. 

Various noteworthy collaborations, including his participation as a co-lyricist and singer in the realization of the official song of the Youth Olympic Games  (Lausanne 2020), the one with James Blunt as guitarist and backing vocalist for his performance at RTS in 2018, and distant participation in The Voice of Switzerland in 2014 (whose blind audition video surpassed 2 million views on YouTube). 

Dave, along with his new team, has embarked on an exciting chapter in his life: he has begun releasing his own music under his name, aiming to captivate numerous hearts. His journey commenced with the release of a single titled 'This You Deserve,' followed by his debut EP 'Drops of Light,' which debuted in November of 2021. Subsequently, in April 2023, he unveiled the first single from his upcoming live acoustic EP titled 'Montreux Acoustic Session.' The other singles extracted from this live acoustic EP will be released in 2024. Presently, he continues to unveil a series of new singles, including 'Wolves', which was released on December 15th.

Our new single 'Donne Moi' is out now! >>> https://ffm.to/donnemoi

A wind of change is blowing over the cultural landscape of Kinshasa, DR Congo.
An explosive alternative scene is thriving. KOKOKO! is the sound of it.

Management: kokoko@nightdepartment.com
Press: natalie@reallifepr.com

Bookings 
ROW: booking.limitrophe@gmail.com
USA: michael@heavy-trip.com

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