Top Gear's journey through Chernobyl was one of their most eerie and unforgettable road trips. In Jeremy Clarkson, Richard Hammond, and James May drove from Crimea to Chernobyl, testing how quickly their cars would run out of fuel before reaching the radioactive zone.

Top Gear in Chernobyl (Remix)

The Demix ist ein experimenteller Elektronikkünstler aus Milwaukee, Wisconsin, der für seine intensiven, genreübergreifenden Klanglandschaften bekannt ist, die industrielle, filmische und abstrakte Elemente miteinander verbinden. Seine Arbeit ist nicht nur Musik – sie ist ein immersives Erlebnis, das oft als „eine unheimlich filmische Explosion aus beunruhigendem, apokalyptischem Kreischen und schlüpfrigen, reptilartigen Beats“ beschrieben wird.

Der Kopf hinter der MELT-Reihe, einer Plattform für elektronische und experimentelle Musik, baut auf dieser Energie auf.

Diese Neuigkeiten (Demix)

Veteran Reclamation and Advancement Protocol – Virtual Authority (VRAP-VA) was born—not as a government program, but as a rogue initiative buried deep within the ruins of the old VA systems. Originally designed to help displaced veterans retrain for high-demand roles, the program was hijacked by a collective of ex-cyber soldiers and who saw the potential for something greater.

Now, VRAP-VA is a digital sanctuary for the forgotten. It doesn’t just teach skills—it reprograms identities. Veterans plug into the NeuroGrid, where they undergo immersive simulations that blend combat memory with future-tech mastery. From quantum rigging to sonic warfare, each graduate emerges not just trained, but transformed.

The “VA” no longer stands for Veterans Affairs—it’s Virtual Ascension. Those who complete the protocol are known as Reclaimers, marked by a glowing sigil encoded into their neural signature. They operate in the shadows, rebuilding society from the code up, one mission at a time.

VRAP-VA

У недалекій Україні, де інформація є зброєю, а правда — полем битви, «Ця новина» — це не просто заголовок, це рух. Народжений з попелу цензурованих трансляцій та маніпульованих наративів, він почався як шепітна фраза серед андеграундних журналістів та цифрових бунтівників: «Ця новина змінити все» — «Ця новина змінить усе».

Ця фраза почала з'являтися у вигляді графіті на зруйнованих стінах Харкова, закодована у глючних радіосигналах зі Львова та вбудована в метадані піратських музичних файлів. Ніхто не знав, хто її почав, але всі знали, що вона означає: заклик не спати, сумніватися, пам'ятати.

Кожна крапля «Ця новина» — це гібрид зашифрованої журналістики, поетичного опору та звукового протесту. Вона поєднує традиційну українську розповідь з естетикою кіберпанку — кобзарі з нейронними імплантатами, народні мотиви, вплетені в доповнену реальність. Історії сирі, нефільтровані та часто небезпечні. Але вони справжні.

Емблема руху. Тріснута супутникова антена, обмотана вишиванкою, транслює правду крізь статику.

Ця новина

It’s eleven o’clock. The lights dim, the crowd holds its breath, and the truth can no longer wait.

In the neon-drenched underbelly of a fractured metropolis, “It’s Eleven O’Clock” is the code-name for a clandestine broadcast that only airs once a week—always at 11:00 PM sharp. No one knows who runs it. Some say it’s a former stage diva turned cyber-dissident. Others whisper it’s an ghost stitched together from the memories of fallen performers.

But what everyone agrees on? When the clock strikes eleven, something shifts.

It's eleven o'clock

After a freak accident involving a leaf blower, a time machine, and Kanye’s old MPC, Peter found himself banished to an abandoned Cold War-era safehouse outside Quahog. The pipes rattle, the windows are frosted over, and all he’s got is a cracked drum machine, a hoodie stolen from Stewie, and pure Griffin grit.

With Meg on the hook and Brian producing lo-fi loops, Peter starts spitting icy bars about family drama, forgotten TV dinners, and the existential dread of low heating bills. His debut mixtape. when Cleveland accidentally uploaded it thinking it was a barbecue podcast.

Now, Peter’s become an underground legend—spitting lines like: “From the cold floor of Quahog, to the heat of the cypher / I’m the dad in the parka, the awkward rhyme writer.”


Cold Cuts & Thermostat Slaps ( Original Track)

„Zorn aus der Tiefe“ ist eine dramatische Kampagnenbox für Warhammer Age of Sigmar, die 2022 erscheint und Spieler in einen feurigen Kampf unter den Wellen und in den geschmolzenen Hallen stürzt.

Die Magmafeste von Ryftmar, eine Festung im feurigen Reich von Aqshy, zerfällt nach Jahrhunderten des Krieges und den zerstörerischen Gezeiten des Vitriolmeers. Als ihre Verteidigung schwächelt, erheben sich die Idoneth Deepkin – ein Wasservolk, das Blut im Wasser wittert – aus den Tiefen, um die Seelen der Verdammten zu ernten. Ihnen im Weg stehen die Fyreslayer, wilde Zwergenkrieger, die Grimnir ergeben sind und entschlossen sind, die Flamme ihrer sterbenden Heimat wieder zu entfachen.

Der Kampf ist nicht nur physisch, sondern auch symbolisch. Die Idoneth suchen Seelen, um ihr schwindendes Volk zu erhalten, während die Fyreslayer um ihr Erbe und ihre Ehre kämpfen. Diese Dualität schafft eine spannende Erzählung: Verzweiflung vs. Trotz, Tiefe vs. Flamme, Ernte vs. Widerstand.

Zwei komplette Armeen: Fyreslayers und Idoneth Deepkin, jede mit einzigartigen Einheiten und Helden. Ein Booklet mit detaillierten Informationen zu den Hintergründen, magischen Elementen und Schlachtplänen rund um die Belagerung von Ryftmar. Neue Regeln für Gelände, Zauber und narratives Gameplay vertiefen das Eintauchen in die Geschichte.

Zorn aus der Tiefe

Die Heavy-Duty-Metal-Industrie ist ein symbolischer Ort, an dem Musik und Maschinerie aufeinandertreffen. Sie ist die spirituelle Fabrikhalle der Rebellion, Widerstandskraft und rohen Kraft. Jeder Riff ist ein Hammerschlag. Jeder Text ein Schweißbogen. Jeder Breakdown ein Grollen eines Hochofens.

Wo Stahlarbeiter und Musiker dieselbe Luft teilten – erfüllt von Rauch, Schweiß und Verzerrung. Sie entstanden aus Stahlstädten, deren Sound das Klirren von Metallpressen und Dampfhämmern widerhallte. Ein mythischer Untergrundkomplex, in dem Riffs in geschmolzenem Eisen geschmiedet werden.

Die Geister gefallener Arbeiter und Musiker geistern durch die Verstärker und Pedale und flüstern den Zuhörern neue Riffs zu. Sie müssen die Hitze des Schalls überleben – schmilzt ihr Sound, sind sie kein echter Heavy Duty.

Themen wie Arbeit, Rebellion, Mechanisierung und postapokalyptisches Überleben.

Die Branche

Fight For Life

Eine dystopische Einöde mit einem gewaltigen, feuerspeienden Mechmonster über einer zerstörten Stadt. Ein gezackter, kybernetischer Schädel mit Bohrern als Zähnen und glühend roten Augen.

Die Welt ist zerbrochen. Nach Jahrzehnten des Krieges kollabiert das Klima. Europa ist eine Wüste aus ausgebrannten Städten und kybernetischem Verfall. Regierungen sind gefallen. Konzerne sind zu Kriegsmaschinen mutiert. Der Himmel ist von Rauch und Drohnenschwärmen geschwärzt. Die Menschheit überlebt in unterirdischen Bunkern, gejagt von biomechanischen Monstrositäten, den sogenannten Zornatmern – den Zornatmern.

Aus den Tiefen des Untergrunds erhebt sich Widerstand – nicht mit Waffen, sondern mit Klängen, die zur Hymne der Rebellion werden. Der Song „Atem des Zorns“ ist ihr Schlachtruf, der durch Tunnel und zerstörte Straßen hallt. Es ist schnell, aggressiv und unversöhnlich – genau wie die Welt, in der es geboren wurde.

Hoch über den Ruinen Berlins thront Zornatmer-01, ein Mech-Monster, geschmiedet aus den Überresten von Militärtechnik und Industriemüll. Sein Schädel ist gezackt und kybernetisch, mit Bohrern als Zähnen und leuchtend roten Augen, die den Smog durchdringen. Es speit Feuer, durchzogen von Nanovirus-Asche, und verdirbt alles, was es berührt. Es wurde zum Schutz gebaut – doch jetzt zerstört es nur noch.

Der Text handelt von Wut, Überleben und Transformation. Das Monster ist nicht nur eine Maschine – es ist ein Symbol dafür, was aus der Menschheit geworden ist. Der Beat ist eine Waffe. Der Flow ist eine Prophezeiung. Im Jahr 2100 ist Musik nicht der Widerstand der Unterhaltung.



„Monster 2100 (Atem des Zorns)“

Цей трек — не просто шторм, це момент, коли блискавка вражає пам'ять. «Грім у серці» — це звуковий виверження всього, що ми поховали: люті, туги, гордості, розбитого серця. Art95A передає пульс нації та тремтіння душі, поєднуючи кінематографічні емоції з індустріальною жорсткістю.

Серце на обкладинці не розбите, воно наелектризоване. Блискавка не розколює його; воно живить його. Це музика для тих, хто відчував забагато і залишився стояти на ногах. Це гімн емоційно незнищенному.

«Я не кричу я гримлю. Моє серце не мовчить».

Переклад: «Я не кричу, я гримлю. Моє серце не мовчить». Річ не в гучності. Річ у впливі.

Грім у серці (Thunder in the Heart)

In a world where music transcends borders, Art95A emerged as a creative force blending the soulful depth of Ukrainian melodies with the lyrical and rhythmic storytelling of English music. The name became synonymous with artistic fusion—a bridge between two cultures, two histories, and two emotions intertwined in sound.

Rooted in the rich traditions of Ukrainian folk music, Art95A carried the weight of ancestral voices—the melancholic yet resilient ballads that spoke of love, loss, and triumph. The ringing chords of the bandura intertwined with modern synthesizers, while traditional choral harmonies danced with Western indie rock and poetic rap. It was a symphony of past and future, a canvas of sound where history met innovation.

Inspired by moments of struggle and hope, Art95A began crafting songs that resonated across nations. Some were anthems of perseverance, carrying the voices of Ukraine through powerful harmonies. Others were poetic reflections, blending English verses with the depth of Ukrainian emotion, allowing listeners to feel the pulse of two worlds colliding beautifully.

As the world listened, Art95A became more than a music project—it became a movement. The compositions traveled across digital landscapes, played in underground clubs, echoed through war-torn cities, and lit up grand stages. Each song was a testament to the idea that music is not bound by geography—it is carried by the hearts of those who sing it.

Now, Art95A stands as a storyteller, weaving together narratives in two languages, speaking to those who seek unity through sound.