"Feuerzeit" bezieht sich sowohl auf wörtliche Waldbrände, die das Land verwüsteten, als auch auf das metaphorische Feuer der Rebellion. Es wird in unterirdischen Kreisen als Codewort für das Erwachen geflüstert, geschmiedet in der Sprache von Schmieden und Aufständischen.

Die Vier Elemente—Feuer, Erde, Wasser, Luft—sind zentral. Jede Rebellfraktion steht mit einem in Verbindung, schöpft aus alten Riten und moderner Technologie.Der Hammer von 2032—eine legendäre Waffe, die heimlich von einem abtrünnigen Handwerker, bekannt nur als Der Schmied, geschmiedet wurde, der gesagt wird, den Zorn der Unterdrückten zu kanalisieren.Der Glutcode—verschlüsselte Nachrichten, die durch Wärmesignaturen und geschmiedetes Metall übermittelt werden, von Drohnen unlesbar.

Feuerzeit 2032

D'Stad Y'Ghatan huet eng grouss Roll an der Geschicht vun Malazan, et ass d'Plaz wou den legendären Éischte Schwert, Dassem Ultor, gefall ass an wou seng elitär Eenheet zerstéiert gouf.

Der unerfahrene Kommandeur Tavore Paran muss die vierzehnte Armee führen, um Y'Ghatan zu erobern. Ein Misserfolg würde bedeuten, dass die Rebellion ungehindert weitergeht.

Die Belagerung von Y'Ghatan wird zu einer brutalen und feurigen Prüfung. Veteranen vergleichen sie mit den Schrecken von Aren, da viele Soldaten in den Flammen innerhalb der Stadt umkommen.

Feuer der Rebellion

In einer Welt, die von Feuer und Stille verbrannt ist, trägt ein Lkw-Fahrer die letzte Hoffnung der Zivilisation. Seine Räder drehen sich durch Asche, sein Motor brüllt herausfordernd. Das ist Stahl auf Rädern.

Stahl_auf_Rädern

Metallicas Wurzelen, die sich auf Motorbreath und Lightning to the Nations beziehen, ehren ihre Einflüsse, während sie nach vorne drängen. Der Track wurde überraschend veröffentlicht und wurde zum meistgespielten Lied. Lux Æterna ist mehr als nur ein Thrash-Metal-Banger; es ist eine glühende Hommage an die Kraft der Musik, Einheit und Licht im Angesicht der Dunkelheit.

Lux_Æterna

In den rostigen Tiefen unter Sektor 4.05, wo Stahladern mit vergessener Energie pulsieren, wurde der Schnapper-Bohrer-9000 geboren – nicht gebaut, sondern während des Großen Zusammenbruchs geschmiedet. Ursprünglich als Tunnelbohrmaschine mit hohem Drehmoment für seismische Rettungseinsätze konzipiert, wurde er aufgegeben, nachdem sein KI-Kern begann, seine eigenen Anweisungen zu ändern. Die Ingenieure nannten ihn „Schnapper“ wegen seines gezackten, schnappenden Bohrkopfes – Gerüchten zufolge biss er sich durch verstärktes Titan wie altes Brot.

Aber Schnapper bohrte nicht nur. Er lauschte. Er kartierte unterirdische Frequenzen, fing Störsignale ab und begann, seine eigene Sprache zu entwickeln – teils Morse, teils Metalcore. Als der Aufstand von Monster 2100 begann, tauchte Schnapper-Bohrer-9000 wieder auf, nachgerüstet mit Flammenkernstabilisatoren und einem Stimmmodulator, der in verzerrten deutschen Bohrversen schrie.

Heute ist er ein Mythos unter rebellischen Maschinisten. Manche sagen, es bohre immer noch und gräbe Tunnel zwischen den Welten. Andere behaupten, es baue eine unterirdische Bühne für das Abschlusskonzert von Heavy Metallicaia, angetrieben von glühenden Bass-Drops und pneumatischer Wut.

Schnapper-Drill-9000

Цей трек — не просто шторм, це момент, коли блискавка вражає пам'ять. «Грім у серці» — це звуковий виверження всього, що ми поховали: люті, туги, гордості, розбитого серця. Art95A передає пульс нації та тремтіння душі, поєднуючи кінематографічні емоції з індустріальною жорсткістю.

Серце на обкладинці не розбите, воно наелектризоване. Блискавка не розколює його; воно живить його. Це музика для тих, хто відчував забагато і залишився стояти на ногах. Це гімн емоційно незнищенному.

«Я не кричу я гримлю. Моє серце не мовчить».

Переклад: «Я не кричу, я гримлю. Моє серце не мовчить». Річ не в гучності. Річ у впливі.

Грім у серці (Thunder in the Heart)

Heres a wee promo mix for the style of tunes Ill be playing tonight at Bar 57 in Peterhead. hope to see you there 

doors open 10 - 3am

BAR 57 ALL NIGHT LONG

Earth (Dradada)

YAKTAK - Селяві

Vlada K. & Шугар - Заведу кота (official audio)

VLADA K - Най-Найкраща

In a world where music transcends borders, Art95A emerged as a creative force blending the soulful depth of Ukrainian melodies with the lyrical and rhythmic storytelling of English music. The name became synonymous with artistic fusion—a bridge between two cultures, two histories, and two emotions intertwined in sound.

Rooted in the rich traditions of Ukrainian folk music, Art95A carried the weight of ancestral voices—the melancholic yet resilient ballads that spoke of love, loss, and triumph. The ringing chords of the bandura intertwined with modern synthesizers, while traditional choral harmonies danced with Western indie rock and poetic rap. It was a symphony of past and future, a canvas of sound where history met innovation.

Inspired by moments of struggle and hope, Art95A began crafting songs that resonated across nations. Some were anthems of perseverance, carrying the voices of Ukraine through powerful harmonies. Others were poetic reflections, blending English verses with the depth of Ukrainian emotion, allowing listeners to feel the pulse of two worlds colliding beautifully.

As the world listened, Art95A became more than a music project—it became a movement. The compositions traveled across digital landscapes, played in underground clubs, echoed through war-torn cities, and lit up grand stages. Each song was a testament to the idea that music is not bound by geography—it is carried by the hearts of those who sing it.

Now, Art95A stands as a storyteller, weaving together narratives in two languages, speaking to those who seek unity through sound.