www.edition-impronta.com
www.tanaquartet.fr

"Diario Ellittico" (2020-21)

Par Arnaud Merlin. , « le Portrait contemporain » reçoit ceux qui font l’actualité des musiques d’aujourd’hui :
interprètes, compositeurs, producteurs, organisateurs ou directeurs artistiques...

Sina Fallahzadeh-interview-Portrait Contemporain-Arnaud Merlin-France Musique (2019)

Shades of Echoes for Oboe / English Horn and Ensemble⎥ Peter Veale (Ob./ Eh), Ensemble Musifabrik under the dirction of Yorgos Ziavras (Ltg.) ⎥ ACHT BRÜCKEN Musik für Köln 22
Kompositionsauftrag von Kölner Philharmonie
Score : https://www.schott-music.com/en/preview/viewer/index/?idx=NTYwNDIy&idy=560422&dl=0

Shades of Echoes for Oboe / English Horn and Ensemble⎥ Peter Veale (Ob./ Eh), Ensemble

Performed by members of Ensemble Intercontemporain
Odile Auboin, viola
Emmanuelle Ophèle, bass flute
Eric-Maria Couturier, cello
Alain Billard, contrabass clarinet
Recorded live at Philharmonie Essen on October 25th, 2015

----

We met as Sparks — Diverging Flints
Sent various — scattered ways —
We parted as the Central Flint
Were cloven with an Adze —
Subsisting on the Light We bore
Before We felt the Dark —
A Flint unto this Day — perhaps —
But for that single Spark.

Emily Dickinson

We Met As Sparks (2015) for bass flute, contrabass clarinet, viola and cello

19/06/2024, REAKTOR (Vienna, Austria)
Ensemble Reconsil: Eric Lamb (Fl.), Mirjam Schiestl (Cl.), Maria Frodl (Vc.)
https://masahiroaogaki.com/cut-here/

Cut here (2019) for flute, clarinet and violoncello | Ensemble Reconsil

Michel de Certeau spricht in seinem Band "Die Kunst des Handelns" unter anderem von städtischen Strukturen: Sie werden von höherer Stelle geplant und errichtet. Die Bevölkerung nutzt sie jedoch oft auf ganz unerwartete Weise. So wird das Trennelement der Mauer zur Sitzgelegenheit umgedeutet und dadurch ausgerechnet zum Ort der Begegnung. 
Der Titel "Break Eden" verweist auf solche Taktiken der Aneigung. Ein Bau- und Gartenparadies, dessen wirtschaftliche Rentabilität am "Break-even-point" erreicht wäre, wird umfunktioniert – mehr oder weniger rückbezogen auf den eigentlichen Gedanken des ultimativen Ortes der Sehnsucht. Im Sinne einer Bricolage versammelt der Text alte Rezepte und Ordnungen, indem er Zitate Hölderlins, Shelleys, Boccaccios und vieler anderer verwurstet und sie wie die Pfefferschote durch das Gericht der Gegenwart schleppt. Und die Musik steigt, Material aus den Texten saugend, ein. So zieht das Publikum im Stück den einsamen Dichter durch die Mähmaschinenausstellung, dokumentarische Klänge, die der Text vorschlägt, werden durchs feine Gewebe der Keyboardstimme gesiebt, die Grenzen zwischen natürlichem und gefaktem Singen verschwimmen wie die zwischen Mensch und Produkt, Elektronik und Pflanze. Auch Zeitstrukturen werden aus der Sprache extrahiert, um das Gerippe für Musik zu bilden, die sich an den so ganz anderen Rhythmen des Sprechens bricht, und dieses beschwört frech zwei englische Hausfrauen aus einem Bericht der „Sun“ als (unfreiwillige) Erfinderinnen des photosynthetischen Menschen. Schließlich geraten als eine Art Live-Einbruch von Realität die Stimmen des Pianisten und der Autorin in die Text-Gestaltung der Sängerin. Wie spät ist es? Wir haben Gegenwart: Wir tun, was wir können, um in der Erzeugung dieses Paradieses zusammenzuwirken, und zwar mit dem Slapstickhumor derer, die nur noch versuchen können, in einer selbst eingebrockten Situation ein Minimum an Würde zu bewahren. Bruch und Verschmelzung sind als Pole desselben nicht zu trennen.



Clemens Gadenstätter/Lisa Spalt (Text): Break Eden – Song 5

Solar Winds - piano, cello and electronics
Ian-Elfinn Rosiu (cello), Quentin Meurisse (piano), Martin Loridan (electronics).
Recorded Live @ Festival-Mosaïques 2025

Solar Winds is an immersive sound experience. Prepared piano and cello are both acoustic sources and sound projection media, creating unexpected fusions between amplified and electronic instrumental textures. The vibrant sounds of the Earth's magnetic field and the powerful sounds of solar particle winds appear and mingle directly with the body and wood of the prepared instruments through active amplification and diffusion and projection devices.

Solar Winds est une immersion sonore. Piano et violoncelle préparés sont à la fois des sources acoustiques et supports de projection sonores, créant des fusions inattendues entre  textures instrumentales amplifiées et électroniques. Les sons vibrants du champ magnétique terrestre, ceux, puissants, des vents de particules solaires, apparaissent et se mêlent directement au corps et au bois des instruments préparés à travers des dispositifs d'amplification, diffusion et projection actifs.

Solar Winds déploie un dispositif d’amplification-spatialisation complexe, développant le principe de l'instrument actif pour deux instruments en dialogue (violoncelle et piano). Des microphones et enceintes de vibration positionnent l'amplification et la diffusion au sein même des deux instruments, permettant à chaque interprète de maîtriser, grâce à un système spécifiquement conçu, sa propre diffusion, tant interne – sur le corps de son instrument, qu'externe – vers le corps de l'autre instrument. L'intégration exclusive de dispositifs amplificateurs actifs par contact sur les deux instruments brouille la frontière entre acoustique et électronique, entre réel et augmenté. 

L'archet du violoncelle est également activé par la "greffe" d'un capteur piézoélectrique, qui, à travers le bois (et le jeu col legno) amplifie l'ensemble de l'instrument, situant ainsi la source de l'amplification simultanément sur la table d'harmonie et sur l'archet, conférant à l'activation une versatilité appliquée tant à l'instrument qu'à son mode d'excitation. Pour le piano, le microphone de contact devient un instrument de frottement-déclenchement, révélant sous un jour nouveau les moindres reliefs des composantes de l'instrument.

Dans ce contexte, l'électronique devient un élément fusionnel, se confondant avec le son acoustique amplifié. Les différentes sonorités diffusées dans le piano (captations NASA de vents solaires, champ magnétiques terrestres, sons blancs et granulés) fusionnent avec le discours musical dans le cœur même des instruments. Le phénomène de retour acoustique (larsen) est exploité, contrôlé, tantôt déployé dans sa dimension sauvage, tantôt intégré comme élément expressif.

Solar Winds (2025) - piano, cello and electronics

Martin Loridan - Feed the Monster (2024) - Ensemble Fractales 
Video : https://www.youtube.com/watch?v=bKqt4DbCKwI

Ensemble Fractales: Renata Kambarova (flutes), Dries Tack (clarinets), Gian Ponte (piano), Marion Borgel (violin), Merryl Havard (cello)

Feed the Monster is a groundbreaking experimental work that explores the piano as a living entity, metaphorically referred to as a 'monster.' The instrument behaves almost like a sentient being, capable of swallowing the external sounds, digesting them, and ultimately spitting them out in a new, reimagined form. The interplay between the piano and the five spatialised musicians of the ensemble creates a captivating dialogue wherein each sound contributes to a larger narrative that blurs the lines between composition and improvisation. This spontaneous living energy resonates throughout the images that seize the material and immaterial nature of sound within an immersive twilight atmosphere.

Feed the Monster (2024) - Ensemble Fractales

"組み合わされた風景"
Création : 28/5/2017 Tokyo Opera City Concert Hall
Kahchun Wong et Tokyo Philharmonic Orchestra 

© Tokyo Opera City Cultural Foundation

« Paysages entrelacés » pour orchestre (2016)

Commission and premiere by Makoto Hondo
Live recording in his recital "Baritonism" 6/11/2018 at the Phoenix Hall in Osaka

•View and buy the score
https://shop.naokisakata.net/products/liquid-life

« Liquid life » for baritone saxophone solo (2017 - 2018)

Une suite instrumentale en cinq tableau du compositeur Sina Fallahzadeh imaginée pour l’ensemble Cairn. En collaboration avec la Muse en Circuit / Alfortville (CNCM). Commande de Radio France, émission Création Mondiale d'Anne Montaron

https://www.francemusique.fr/emissions/creation-mondiale-l-integrale/ombres-indecises-pour-six-musiciens-de-sina-fallahzadeh-diffusion-integrale-et-portrait-du-compositeur-80694

« Liquid life » for baritone saxophone solo (2017 - 2018)

Naoki Sakata

Related tracks