De son vrai nom CENDRINE KELL, Cendra Kaïfa est une chanteuse, auteure et compositrice camerounaise originaire de la sanaga –maritine .Issue d’une famille très croyante, Elle se met très tôt à la chorale de l’église du quartier. La petite Cendra Kaïfa passe une enfance tranquille entre chant et une scolarité qu’elle suit assidûment. Sérieuse, la jeune fille qui place beaucoup d’espoir dans la réalisation de son rêve musicale a tout pour plaire : un joli minois et une belle voix qui enchante. Cette vie trop paisible à son goût prend fin lorsqu’elle rencontre LONGUE LONGUE lors d’un concert scolaire. Cendra Kaïfa commence à écumer au côté de LONGUE LONGUE les cabarets de douala à l’instar : la croisière (feu rouge bensegue), echo de bonadjo (piano bar), loft (akwa), cigale et hôtel arcade (bonadjo).En 2000 JEANNOT HENS l’intègre dans le groupe hensband.
Grace à sa voix suave et angélique : elle signe un contrat avec les brasseries du Cameroun pour la tournée Mutzig, ensuite elle fait partie de l’aventure GOLD BONES SHOW (Michael power) et enfin elle fait des chœurs dans plusieurs spectacle live. En 2003, elle quitte son pays natal pour s’installer en Belgique .Entre ses nombreux apparitions sur scène, seule ou en compagnie d’artistes comme Elvis Kemayo . Cendra Kaïfa prends le temps de parcourir l’Europe en quête de paix, d’amour et de tendresse. Ce patient travail avec la collaboration d’Alex Bodjongo débouche en 2014 sur l’album MY REALITY qui a pour but de mettre en évidence le vécu de Cendra Kaïfa.
Dans cet album de 5 titres, elle fait d’une part une fusion entre le makossa et les autres variétés africaine d’où le soukous -mako et d’autre part elle flirte avec les rythme tel que la salsa, la rumba, le funk et le rythme & Blue. 

Puisant son inspiration dans les Chants de Marins, les Musiques Traditionnelles, le Rock Celtique, le Punk Irlandais et le Folk Metal, Barbar'O'Rhum propose un style innovateur que l’on nomme « Rock & Rhum ».
 Embarquez à bord de « La Mouette Rieuse » et partez pour un voyage à travers les sept mers avec l’équipage de Barbar’O’Rhum entièrement costumé ! Légendes maritimes, histoires de pirates, aventures inspirées de l’âge d’or de la piraterie, l’immersion sera totale !

 Drawing his inspiration from Sea Shanties, Traditionnal Music, Celtic Rock, Irish Punk and Folk Metal, Barbar'O'Rhum offers an innovator style we so call « Rock & Rhum ».
 Welcome aboard on « La Mouette Rieuse » and let's go for a trip across the seven seas with Barbar'O'Rhum's pirate-dressed crew ! Maritime legends, pirate stories, adventures inspired by the Golden Age of Piracy : an immersive experience !

Chanson française à tendance rock, survitaminée à la power pop, où le kazoo répond parfois à l'ukulélé, tandis que la loop bat le rythme de ce joyeux ramdam.

Gius begins his passion for djing at 16 on the radio with the first vinyls, after the club with commercial music, after more oriented towards house music he begins to listen to the first DJs of that genre, orienting himself towards the melodic sound but at the same energetic time. 
His passion for productions begins later when, for fun, he remixes the first songs to be proposed during the evenings. 
He collaborates with several labels, some of his productions have been played at the Winter Music Festival in Miami receiving several positive feedback from the experts. 
Today Gius continues to produce music looking for and creating more and more alternative and original sounds.

L'aventure commence l'été 2010, devant les ruines poussièreuses d'un saloon, en plein désert...
Sim', biker armé de deux fémurs taillés en baguettes de batterie arrête le "tagadap" infernal de son vieux chop' sur des mélodies envoûtantes d'Ellyhot, râpant son médiator sur un Blues déraillé en entonnant des hymnes voodoo-trash rocailleux... S'en suit d'Eric, sorti d'un chaos psycho, vieux zombie trainant, comme un boulet au pied du prisonnier, une contrebasse tirée par quatres cordes de boyaux...humains ?...
 
Le Wild 'n Trash Rock'n Roll Power Trio "Hot Wheel Kids" est né, vombrissant un Rock'n Roll puissant comme un bulldozer customisé, rythmé comme un vieux V8, dégueulasse comme un whisky distillé la veille et sauvage comme une horde de coyotes affamés...

Santa Claws est un groupe de rock fondé par Greg Aubert en 2012.
Initialement le groupe est un trio avec Eva Montfort à la basse et Pierre Hellio à la batterie (remplacé par Tony Monfort en 2016)
En 2016 le groupe enregistre un premier album enregistré par Jean Paul Romann (Delgrès, Tinariwen,Lo’jo…) et produit par Greg Gordon (Nick Cave, Jet,Oasis,Rival sons, Triggerfinger …) sous la direction artistique du guitariste Antoine Montgaudon.
En 2017 l’album « Life is a lie «  sort et le groupe entame une série de 50 concerts dans le grand ouest. Antoine Montgaudon rejoint le groupe pour cette tournée.
EN 2019, à la suite de cette tournée, Eva et Tony décident de quitter l’aventure pour se consacrer à leurs autres projets. Greg et Antoine décident alors de mettre le groupe en Stand-by.
C’est alors que  survient la crise sanitaire. Forcé de passer beaucoup de temps à la maison, Greg se met à écrire et composer de nouveaux morceaux. Il ré-écoute ses albums favoris et s’aperçoit qu’il y a des chemins musicaux qu’il n’a pas encore emprunté…
Il présente son travail à Antoine et ils décident de reformer Santa Claws avec de nouveaux musiciens.

Ils font alors appel à 2 amis pour les accompagner , Teddy Moisan( basse) et Colin Le Moigne ( batterie) .
S’en suivront deux années de concerts à sillonner  la région pour présenter leur nouveau son , année qui se clôture par la sortie d’un EP live «  Echoes » enregistré lors de leur passage au Petit Echo de la Mode en juin 2022.
 Depuis, Colin a décidé de faire une pause et Guillaume Hamon a pris la place derrière les futs. Aujourd'hui,le groupe travail d’arrache-pied à l’écriture de son prochain album, dont l'enregistrement est prévu cet été, avec une sortie en Novembre .Une renaissance marquée par une écriture plus léchée que celle, plus brute du précédent album. Une nouvelle identité sonore, un son rock plus organique, emprunt de volutes pop et psychédéliques.
Un son à leur image, assumant pleinement leurs influences tantôt British, tantôt Yankee


LINE-UP :

Teddy Moisan : Basse/choeurs 
(R.E.R,La Zmala, District of Peace…)

Guillaume Hamon : Batterie
(Pat O'May, Anton Beckman…)

Antoine Montgaudon : Guitare/Choeurs
(Arthur H, Babx, Raphaëlle Lanadère « L », Camelia Jordana…)

Greg Aubert : Chant lead /Guitare
(Trem-o, Soul Station, La Zmala,…)

FINAL SQUEAK - Mâcon, 71 - FRANCE 
Les effluves Funky de la sueur des 70’s virevoltent probablement encore dans nos contrées et les Final Squeak l’ont surement flairé au moment de leur rencontre.  Ces sept blanc-becs, ont alors pour ambition de reprendre les mythiques ambassadeurs de la soul et de la funk music tels que James Brown, Tower of Power et autres Sly & the Family Stone.
Rapidement, ils composent, arrangent, ré-arrangent, peaufinent peu à peu leur répertoire et accélèrent le rythme en 2013.
Entre Sharon Jones, Jamiroquaï ou encore Beat Assaillant, ils n’en cherchent pas moins à s’affirmer et à nourrir sans cesse leurs influences et leur inspiration en mêlant sonorités Hip-hop, Soul, Blues ou encore Jazzy.   Section rythmique au groove imparable, guitare et claviers aux accents vintages, cuivres percutants, le tout sublimé par la voix chaleureuse et envoutante de Mary : Final Squeak se dévoile, peu à peu, à la croisée des nombreuses routes sinueuses qui mènent au Saint Groove !
Après avoir multiplié les expériences de la scène et bénéficié de l’accompagnement de la Cave à Musique, Final Squeak élargit ses horizons et part plus motivé que jamais à la rencontre de son public pour présenter son 1er EP sorti le 19 Octobre 2013.

Trio de rock à la sonorité old school, The Crazy Dogs est avant tout un savant mélange de groove, d'énergie brute et de douceur maîtrisée ! 
Avec son style bien à lui et ses compositions aux couleurs seventies, The Crazy Dogs est un power trio au rythme endiablé et aux mélodies diaboliquement efficaces !

thecrazydogs@hotmail.fr

D’origines diverses, les Republic Of Rock n’ Roll sont un condensé absolu de Power Rock, de Stoner et de Glam, d’image et de musique, de mélodie et de rythme, de spontanéité et d’assise.

M&O Music (Label)
info@m-o-music.com
www.m-o-music.com
facebook.com/momusiclabel

M&O Office (Promotion)
contact@m-o-office.com
radios@m-o-office.com
www.m-o-office.com
facebook.com/mooffice

Emmené par un batteur et un chanteur ayant déjà écumé de nombreuses tournées , et soutenu par un jeune bassiste et un guitariste totalement habité le groupe offre enfin au public un rock tendu et fiévreux, classe et crasseux, entre modernité et tradition !

Formé depuis 2013, ils s’apprêtent enfin à déferler sur l’Europe à partir d’avril 2014 avec un premier album produit par Greg Feerkins et qui s’annonce comme une des grandes attentes de ce printemps !

Qu’on se le dise,Les Republic Of Rock n’ Roll nagent désormais dans la cour des grands !

Et c’est désormais toute une scène qui attend le premier album du groupe à sortir en Mars.

Partir à la rencontre du groupe à travers ses concerts sera une expérience qui vous transportera dans un autre univers, celui du groupe.

Bio

The Crow & The Deadly Nightshade is a three person musical band born in Paris (France). The group started in 2006, taking root in a seventy rock (The Doors, Led Zeppelin, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Big Brother and The Holding Company, Quicksilver Messenger Service) and in the ninety Denver sound (16H, Gun Club, Violent Femmes, Slim Cessna Auto Club, Creedence Clearwater Revival, etc.).
 


Discography 

- The Crow & The Deadly Nightshade / Demo 5 songs (White Veranda - january 2007)
- The Crow & The Deadly Nightshade / Fist EP (White Veranda - may 2008)
- The Crow & The Deadly Nightshade / Single Stackolee (Les Boutiques Sonores - october 2008)
- The Crow & The Deadly Nightshade / Compilation Rodenticide : The Best of Dark Roots Music Volume III (Devil's Ruin Records - march 2010)
- The Crow & The Deadly Nightshade / LP Double Vinyl (october 2011)



Press

Télérama Sortir
Derrière les premières compositions de ce trio psyche-folk-rock apparaissent clairement les influences (bien maîtrisées) des Doors, du Gun Club et de 16 Horsepower. Lyrique, sombre et de bon goût.

Les Boutiques Sonores
The Crow & The Deadly Nightshade, une musique qui claque comme une langue sur un palet, un rythme entêtant jusqu'à la nausée de notre médiocrité. La thérapie par le savoir-faire magique de l'électricité. Où la seule vision possible pour l'americana française, lorsque le blues reste le seul serre-dent auquel s'accrocher.

Le Figaro
The Crow and the Deadly Nightshade est sous influence CCR, The Grateful Dead, et propose donc un rock teinté de psychédélisme et de country.

MOJO Magazine
After unleashing The Power of Sixteen Horses with travelling banjo plucks, The Landing Party arrived creepily on time, immersed in the sounds of ‘70s psychos, The Cramps. The Deadly Nightshade just have that ability to drift in and out of genres, pillaging the riffs and concepts that define them and then mash them together with their own trademark bluesy undertones to create something completely unique. Not many can do it – shame so many missed it!

Gonzai
Ils ont la sauvagerie du mustang contrôlée par les grands dresseurs ancestraux. Sous le fouet de cette musique puissante et christique, ce sont des ailes qui nous poussent ; des crocs. Si seulement ce groupe avait l'envie et le courage de poser sa musique sur un disque et dans un label. Il pourrait bien être l'une des meilleures choses arrivée à ce pays depuis... depuis quoi d'ailleurs ?

Autres
20 minutes, Vice, Snatch, Keith, Hartzine, Paris La nuit, Trax Magazine, WAD, From Paris, Com2daddy, Midi Deux, La Phonographe Corp, Jekyll et Hyde.                                  

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