Another's Woman Radio

The soul-stirring odyssey of 'Amore Senza Confini - Pokarekare Ana,' is a musical masterpiece that weaves together the delicate threads of longing, love, and an unbreakable bond that transcends oceans. This track is a symphony of emotions, blending Italian and Te Reo lyrical beauty to craft a narrative of love's power to overcome distance and time. Its soothing yet poignant melodies invite listeners into a heart-stirring voyage across starlit waters and shared dreams. 'Amore Senza Confini - Pokarekare Ana' is not just a song but a beacon of hope, illuminating the path for hearts seeking each other against all odds. Let it be your companion in moments of solitude, a gentle reminder that love knows no boundaries.

Modern Ancestry

Amore Senza Confini - Pokarekare Ana

"Chaos in Harmony" is an instrumental track that blends Math Rock, trap slap, and jazz, offering a unique and eclectic auditory experience. With complex rhythms, innovative sounds, and a dynamic combination of electric guitar and violin, this melody captivates with its chaotic harmony, filled with energy and sophistication. Each note contributes to a vibrant musical journey, merging diverse genres in an artistic and compelling way.

Chaos In Harmony

"Pussolina, Oh" is a song that brings to the forefront an old passion of mine, evoking a distinct sense of nostalgia. The piece reflects the complex emotions of a personal experience, capturing the essence of an intimate and hopeful adventure.

The instrumental section at the end is a true oasis of harmony, musicality, and tranquillity. Delicate and melodious sounds blend perfectly, offering the listener a moment of reflection and inner peace and creating a soothing and captivating soundscape.

Pussolina, Oh

This piece starts with a serene and mysterious atmosphere, with delicate sounds drawing you into a world full of anticipation. The intensity gradually rises as you listen, led by gentle violins and angelic choir voices.

The deep and haunting choir adds layers of emotion and depth. In the middle, moments of pure intensity emerge, culminating in a spectacular crescendo that lifts your spirit, followed by a sublime moment of calm where a divine solo voice stands out, bringing a sense of peace and beauty.

Soft war drums add a note of power and urgency, creating a strong contrast with the harp's fragility. The main theme builds gradually, each section bringing a new wave of emotions. Throughout the piece, you will experience a wide range of feelings, from melancholy to hope, from calm to triumph.

This melody is a sonic exploration of human emotions, a composition that touches your soul and leaves you with a sense of catharsis and pure beauty. Listen and let the waves of sound transport you to another world.

The Rising Epoch

"The Thing With The Beast" is a deep and introspective song that explores themes of inner struggle and personal transformation. The lyrics are written by Emil Cioran, a Romanian philosopher and essayist, known for his pessimistic and often deeply philosophical writings on the human condition. 

His works have influenced many contemporary thinkers and continue to be a source of profound insight into the complexities of life. The English translation of the lyrics was entirely made by me.

Through this piece, I have strived to capture the melancholic and introspective essence of Cioran's words, blending an electro-pop musical style with reggae influences. The song's atmosphere is dreamy and contemplative, featuring C# major tones that alternate with its relative minor key, A# minor, adding depth to the emotional landscape.

Musically, the song has a medium pace, perfect for emphasizing reflection and melancholy. The instrumentation is predominantly electronic, with vocal presence featuring a Caribbean accent that provides a strong and immersive atmosphere. This adds emotional depth, amplifying the intensity of the lyrics and creating a unique dynamic that underscores the theme of duality: the man and the beast within. The song creates powerful images, such as the buffalo roaring inside the poet and performer, symbolizing the primal and crude forces within the human being.

All of this unfolds in a sad yet romantic atmosphere, evoking a sense of nostalgia and a longing for liberation.

The Thing With The Beast

Пісня «Моє серце» є другою спільною роботою поета-пісняра Анатолія Фіглюка та співачки Ana Danch. 
«Я відкрила книжку Анатолія, подаровану моїй сімʼї більше двадцяти років тому і натрапила на вірш «Моє серце». Прочитавши його декілька разів, у моїй голові народилась музика. Надіюсь, що моїм слухачам пісня сподобається так само, як вона подобається мені», - Ana Danch.

Задивились зорі
У глибоке море,
Небо нахилилось низько до води.
Хвиля знов шепоче -
Розказати хоче, 
Що давно розмиті наші два сліди.

Приспів:
І мені не треба знов
Говорити про любов.
Я благаю моє серце, моє серце відпусти 
Хай Розлука на струні
Грає і тобі, й мені
В тім, що сталось, знаєш, винні… знаєш, винні тільки ми.

До схід сонця встану 
І на море гляну
Зникне твій кораблик тихо вдалині.
На нічному пляжі
Лише тіні наші 
Там де було кохання - розмиті два сліди.

Моє Серце

Співачка Ana Danch презентує пісню «Вітер надій». Ця пісня була написана у 2000 році відомим гітаристом, композитором, аранжувальником, лідер-вокалістом рок-групи «Галактика» Вʼячеславом Сінчуком для мене, для юної співачки Уляни Латик. Пісня про кохання, мрії, сподівання без яких неможливе людське життя. Пісня пролежала 24 роки у шафі і отримавши сучасне аранжування вийшла у цей Світ.

В моїм вікні сумний пейзаж забутих днів,
Де твоя тінь мерехтить у відблисках вогнів
В моїх руках всі не дописані листи,
Неначе ждуть у кінці останнього «прости»

За безглуздя слів, 
За моє пусте мовчання 
У країні снів,
Де панує лиш одне кохання 

Вітер надій, листям кружляючим 
Осінь журливу запросив 
Із-під небес, птахом страждаючим
Падав до ніг моїх немов без сил.

Минає день і з ним захмарений пейзаж,
А у очах наших зустрічей пʼянкий міраж 
Можливо ти в цю мить попід вікном стоїш 
І, як колись, подолавши біль мені простиш

Вітер надій, листям кружляючим 
Осінь журливу запросив 
Із-під небес, птахом страждаючим
Падав до ніг моїх немов без сил.

Вітер Надій

Сьогодні премʼєра дуже особливої пісні.
Пісні, котру для мене у 12-ти річному віці написали два генії.
Слова - Анатолій Фіглюк.
Музику - Сергій Петросян.
Тоді, в силу дуже юного віку, я не змогла передати всіх емоцій цієї глибокої пісні, хоча дуже старалась.
Сьогодні, вона нарешті звучить по-справжньому. 
Зараз я можу співати її, відчуваючи кожне слово і кожну ноту.

Дощ. Осінній знову дощ пішов
Дощ. І змовкла під дощем любов
Дощ. Нам не сховатись від дощу
В дощ, Тебе я з Богом відпущу.
Дощ. Сумна історія без слів
Дощ. Розлуки зовсім не хотів
Дощ. Такий зажурений в цю мить
В дощ самотньо розійдемось ми!

Ні в чім винити дощ не стану я,
На асфальті хай танцює
І краплинами коханого,
На прощання поцілує 

Ні в чім винити дощ не стану я,
На асфальті хай танцює
І краплинами коханого,
На прощання поцілує…

Дощ. На моє горе і біду
Дощ. І плачуть квіти у саду
Дощ. Вже відлетів кохання птах
В дощ, іди, холодна пустота
Дощ. Вже змовкла під дощем любов
Дощ. Тепла чекати довго знов
Дощ. І стелиться густий туман
В дощ, наш незакінчений роман.

Дощ

Silver Wind

Now We Are Free

Nibriell is the pseudonym under which I sign my musical and literary works. I was born in Romania, a beautiful country in Eastern Europe, but I also live in the UK. For personal reasons and symbolism, the pseudonym is inspired by the names Saint Nicholas (Ni) and Archangel Gabriel (briell). 

     As for my musical activity, I do not define myself through traditional terms such as artist, musician, or composer, but rather as a music creator. This term is much more suitable for my musical activity. I have only one regret: not being born with the talent to sing or possess a musical voice. 

     However, my passions for music and literature have been cultivated with interest throughout my life. With the advent of AI in our lives, it has been very successful in producing high-quality vocalizations, which instantly encouraged me to start creating melodies. 

     Therefore, in my creative workshop, DAW software, music editing, and AI technology are the tools through which I express my vision. By using AI to generate the distinctive voice of my pieces and recreate the sounds specific to traditional or archaic instruments, I bring to life the stories I present to you. 

     My entire creation, from one end to the other, tries to tell a story, whatever it may be. From myths and legends worldwide to stories I create, they are dressed in melodies and harmonies that exceed language and culture, touching a universal chord of human emotion. With each composition, my goal is to open a window to imaginary worlds, inviting the listener to explore ancestral myths, personal narratives, or those already existing worldwide. 

     Using a mix of modern sounds and traditional elements, I aim to create a bridge between the past and the present, between the real and the fantastic, offering the listener an auditory experience and an emotional and spiritual journey.

     So, Nibriell is the pseudonym that unites all these creative sides and expresses the desire to create and the belief that art, in all its forms, is a vehicle for understanding, compassion, and connection among people, regardless of their origins or borders. This is the path I have chosen to follow, one in which every note and word contributes to creating a more extensive work of all humanity, an ode to the beauty and complexity of life.

     Although AI plays an essential and decisive role in my work, it does not define its direction or quality at all. I entirely write the texts and melodic lines, and the voice generated by it is the product of my strict vision and supervision.