Eugenica I. Italian Concerto / Евгеника I. Итальянский концерт

The piece is based on the principle of feedback — in acoustical, electrical and “human” aspects. Sound is self-generated as a result of interaction of electronic system and acoustic space. Interpreters react to the sound process, they select most needed part from it and continue its developing. During playing into a microphone sound is processed by electronics and is fed to the hall acoustic environment again.
The music assumes a form of a sound garden, where sound matter grows “by itself”, and musicians (including electronics’ operator) play the role of gardeners, breeding sound bushes and trees and cutting excess branches. That is “eugenics of sound”.

In our suffered much, politically correct world many people apprehensively looking toward this term. For the author it is important rather as a metaphor, for example when this word is used with regard to flowers. Anyhow everybody finding a mate, makes it’s own eugenics. In some or other way this “gardenering instinct” is the base of any culture, for author’s opinion.

Interactivity causes musicians to half-improvise “like in a concerto”; at the same time in the piece there is a lot of allusions to contemporary Italian music. It explains the jocose subtitle of the work.

Nikolay Khrust

*
Пьеса основана на принципе обратной связи — акустической, электронной и «гуманитарной». Звук самопорождается в результате взаимодействия электронной системы и пространства зала. Исполнители реагируют на звуковой процесс, они отбирают из него самое нужное и продолжают его развитие. При игре в микрофон звук обрабатывается электроникой и снова возвращается в акустическую среду зала.
Музыка приобретает форму звукового сада, в котором звуковая материя растёт «сама», а музыканты (включая оператора электроники) играют роль садовников, взращивающих звуковые кусты и деревья и срезающих лишние ветки: они культивируют наиболее важную составляющую, выращивая из неё новые звуковые структуры и отсекая лишнее. В этом и заключается «евгеника звуков».

В нашем многое пережившем, политкорректном мире многие с опаской смотрят на это понятие. Для автора оно важно, скорее, как метафора (в дословном переводе с греческого — «облагораживание»), или в том смысле, в котором этот термин применяют по отношению к цветам. В любом случае, каждый из нас, находя себе пару, осуществляет свою собственную евгенику. Так или иначе, этот инстинкт «садовничества», по мнению автора, есть основа всякой культуры.

Интерактивность ставит музыкантов в ситуацию полуимпровизационного концертирования; при этом в пьесе много аллюзий на современную итальянскую музыку. Это объясняет шутливый подзаголовок произведения.

Николай Хруст

Eugenica I. Italian Concerto. SNMM - IEMA. Igor Dronov (cond.). From Young Euro Classic

This piece is written specially for Young Composers Meeting 2006 in Apeldoorn, where a theme ʻWaiting for a bus stopʼ was supposed. So, the authorʼs task was to find a connections between constructive principle of the work being written and the theme given by organizers. The text appeard is as follows.
 
A passenger waiting for his bus is observing as a car is passing down the road; dusts are raising from under its wheels and settled onto something else after chaotic movement in the air. Than due to that (or, vice versa, because of quite different reason) something else is happening etc. Many processes — depending to each other in different degrees — are taking place around the observer. Every process, being generated by another one, ʻlivesʼ each own live, develops its own way.
Short phrases from some music are wafting from passing car stereos, sometimes being distorted by something like Doppler effect, but at once ʻsubmergeʼ among other sound and no-sound  ʻeventsʼ. All this stuff is filling all receptors and ʻscintillatingʼ so, that even time starts shrinking and stretching in sensations of the waiting person.

* * *

Распадающаяся улица для большого ансамбля и баритона

На Встрече Молодых Композиторов 2006 в Апельдоорне, специально для которой писалась пьеса, была предложена тема «ожидание на автобусной остановке». Перед автором встала задача «увязать» конструктивный принцип сочинения с данной организаторами программой. Получилось следующая аннотация. 

Пассажир, ожидающий свой автобус, наблюдает как мимо проехал автомобиль, из-под его колёс поднялись пылинки, которые после хаотичного движения в воздухе осели на чём-то ещё; потом из-за этого (или, наоборот, по совсем другой причине) произошло ещё что-то и т. д. Вокруг наблюдателя происходит множество процессов — в разной степени зависящих друг от друга. Каждый из них, порождённый другим процессом, «живёт» своей жизнью, развивается по-своему.
Из радиоприёмников и магнитол проезжающих машин доносятся короткие фразы из какой-то музыки, иногда искажаемой чем-то вроде эффекта Доплера, но тут же тонут в прочих звуковых и незвуковых «событиях». Всё это заполняет все рецепторы и «мерцает» так, что даже время начинает сжиматься и растягиваться в ощущениях ожидающего.

Nikolay Khrust. Sprawling Street for baritone and large ensemble (SNMM Version) 19.11.06

Written for and performed at 'ARTинки с выставки' ("Pictures at an Exhibition", artistic director Vladislav Tarnopolsky) in the frameworks of Kandinsky Prize in 'Udarnik' (Moscow).

Sergey Tchirkov (accordion)
Viktoria Miroshnichenko (microtonal electronic organ: keyboard, controllers etc.)

Recording producer and engineer is Egor Khripkov

Algorithm of the organ is made by myself.
Automation for it is made by Alex Nadzharov

The piece is dedicated to 'Trialogue', the work of 'Where are Dogs Running' artists' group.

'OF' just means 'Organ & Fisharmonica'

Nikolay Khrust. OF (2014) for button accordion & microtonal electronic organ

Octopus group / Осьминог 2016.2.09 Shamania fest. Alexey Kozlov's Club / Фестиваль Шамания. Клуб Алексея Козлова

Edyta Fil (flute, bass flute)
Basem Al-Ashkar (violin, oud)
Sergey Tchirkov (button accordion)
Alex Nadzharov (live electronics, interactive video)
Nikolay Khrust (live electronics)

The set begins with playing Nikolay Popov's work 'Edit(a)Fill',
then we improvise.

Shamania fest. Alexey Kozlov's Club

Thanks to Boris Tomilove for managing the concert.


Эдита Фил (флейта, басовая флейта),
Сергей Чирков (аккордеон),
Басем Аль-Ашкар (скрипка, уд),
Алексей Наджаров (электроника, видео),
Николай Хруст (электроника).

Сет начинается с исполнения пьесы Николая Попова «Edit(a)Fill», затем — импровизация.

Клуб Алексея Козлова, фестиваль Шамания.

Спасибо Борису Томилову за организацию.

Octopus group / Осьминог 2016.2.09 Shamania fest. Alexey Kozlov's Club / Фестиваль Шамания

Genre: Sound Mystery

Acts I, IV, V

Production: Meyerhold Centre Moscow
Director: Natalia Anastasieva
Visual Artist: Anna Koleychuk
Choreographer: Mariam Nagaychuk-El-Abdallah

Daria Alexinskaya (voice, movement)
Aleona Alymova (voice, movement)
Anna Meshchaninova (voice, movement)
Valeria Klimova (voice, movement)
Valeria Todirashko (voice, movement)
Elizaveta Yushkova (voice, movement)

Anton Baltsevich (oboe)
Mikhail Olenev (trombone)
Elena Barskova (precussion)
Viktoria Miroshnichenko (keyboard, piano)
Elizaveta Koshkina (violin)
Nikolay Gorshkov (Double Bass)

Alexey Nadzharov (electronics, sound design)
Dmitri Koleychuk (computer animation)

Sergey Kochetkov (sound engineer)

* * *

Жанр: Звуковая мистерия

Действия I, IV, V

Режиссура: Наталия Анастасьева
Музыка: Николай Хруст
Сценография и концепция света: Анна Колейчук
Хореография: Мариам Нагайчук Эль Абдала
Объекты: Вячеслав Колейчук
Компьютерная анимация: Дмитрий Колейчук
Саунддизайн, электроника: Алексей Наджаров

Антон Бальцевич (гобой),
Михаил Оленев (тромбон),
Елена Барскова (ударные),
Виктория Мирошниченко (клавиатура, фортепиано),
Елизавета Кошкина (скрипка),
Николай Горшков (контрабас),

Дарья Алексинская (голос, движение),
Алёна Алымова (голос, движение),
Анна Мещанинова (голос, движение),
Валерия Климова (голос, движение),
Валерия Тодирашко (голос, движение),
Елизавета Юшкова (голос, движение).

N. Khrust. Creation Of The World V

N. Khrust. Creation Of The World IV

N. Khrust. Creation Of The World I

[English text is below]

С любезного разрешения ведущего, критика и музыковеда Дмитрия Ухова выкладываю запись радиопередачи «Домашняя музыка» на радио «Культура» с участием группы импровизаторов «Осьминог»: Эдита Фил (флейта, басовая флейта), 
Басем Аль-Ашкар (уд, скрипка), 
Сергей Чирков (кнопочный аккордеон),  
Николай Попов (электронная фонограмма), 
Алексей Наджаров, Николай Хруст (live-электроника)

Прозвучали фрагменты нашей импровизации на фестивале «Шамания» в клубе Козлова, а также сочинения авторов, составляющих группу:
1. Николай Попов. Edit(a)Fill для флейты и электроники. 
	Исп. Эдита Фил
2. Алексей Наджаров. [index] для аккордеона и фортепиано.
	Исп. Сергей Чирков и Михаил Дубов
3. Николай Хруст. OF для аккордеона и микрохроматического органа. 
	Исп. Сергей Чирков и Виктория Мирошниченко

* * *

This recording of ‘Home Music’ broadcast (‘Kultura’ FM) is uploaded by courtesy of the radio presenter and musicologist Dmitry Ukhov. This time ‘Home Music’ meets Octopus group of improvisers:
Edyta Fil (flute, bass flute)
Basem Al-Ashkar (violin, oud)
Sergey Tchirkov (button accordion)
Nikolay Popov (‘tape’)
Alex Nadzharov, Nikolay Khrust (live electronics)

During the interview fragments of our improvisation was broadcasted (‘Shamania’ festival in Alexey Kozlov Club). 
Also it is able to hear a few works of the composers consisting Octopus group:

1. Nikolay Popov. ‘Edit(a)Fill’ for flute & electronics. 
	Edyta Fil (flute)
2. Alex Nadzharov. [index] for accordion & piano. 
	Sergey Tchirkov & Mikhail Dubov (piano)
3. Nikolay Khrust. ‘OF’ for button accordion & microtonal electric organ. 
	Sergey Tchirkov & Viktoria Miroshnichenko (microtonal e. organ).

Дмитрий Ухов. Программа «Домашняя музыка». Группа «Осьминог». Радио «Культура»

Fabrice Yunger (flute)
Yi-Ping Yang (percussion)
Max Bruckert (sound design)

Fluting point (2010). The work is written as a commission and in the compositional residency in electroacoustic centres CIRM (Nice) and GRAME (Lyon) (sound design by Max Bruckert) and have been performed in Lyon, Nice, Moscow and Saint-Petersburg. It was written under impression from old troubadour Occitan canzones, where the personal manner and jesture in many ways was a source of musical and poetical structure. Electronics 'grows' from interpreter's musical movements, and all interactivity comes from this situation (this is one of the reason of free notation). The work is dedicated to memoriam John Bohnam, the nowadays 'troubadour'. In the piece there are two quotations both unrecognizable. Th first one is the small part of the huge solo of Bohnam from the last Led Zeppelin album; the second one is a fragment from the original text by Pierre 'd'Auvergne (Peire d’Alvernha).
Nikolay Khrust

Nikolay Khrust. Fluting Point (2010) for flute & percussion. Fabrice Junger, Yi-Ping Yang

Kvartirnyi Vopros (Housing problem) exhibition of the State Literature Museum Moscow is dedicated to Soviet writers. Andrey Platonov's materials are disposed in the smallest space of all exhibition, symbolising very constrained conditions of life and creativity of the writer. Nevertheless perhaps the deepest and the strangest inner world is presented in his very original, 'viscous' language.

This is not a music work. This is an audio design track, which an observer should hear from the small speaker disposed above his head.


Выставка Государственного литературного музея «Квартирный вопрос». «Платонов».

Kvartirnyi Vopros (Housing problem) Exhibition: 'Platonov'

The piece is based on the principle of feedback — in acoustical, electrical and “human” aspects. Sound is self-generated as a result of interaction of electronic system and acoustic space. Interpreters react to the sound process, they select most needed part from it and continue its developing. During playing into a microphone sound is processed by electronics and is fed to the hall acoustic environment again.
The music assumes a form of a sound garden, where sound matter grows “by itself”, and musicians (including electronics’ operator) play the role of gardeners, breeding sound bushes and trees and cutting excess branches. That is “eugenics of sound”.

In our suffered much, politically correct world many people apprehensively looking toward this term. For the author it is important rather as a metaphor, for example when this word is used with regard to flowers. Anyhow everybody finding a mate, makes his or her own eugenics. In some or other way this “gardenering instinct” is the base of any culture, for author’s opinion.

Interactivity causes musicians to half-improvise “like in a concerto”; at the same time in the piece there is a lot of allusions to contemporary Italian music. It explains the jocose subtitle of the work.               

Nikolay Khrust

Young Euro Classic. 15.08.2009 CD I

Eugenica I. Italian concerto. SNMM, I. Dronov (cond.), N. Khrust (Electronics). Berlin. Konzerthaus

This сomposition was made in child music studio of Lesnye Polyany child camp during 3-5 days and played at camp child concert 14.8.2017.
Etenraku is a traditional Japanese melody supposedly appeared in VIII century. We imitated Japanese traditional Gagaku style with contemporary European instruments. We also included folk Japanese song named 'Among Flowers' (in Russian translation) in our play. Most children are 11—13 years old, some of them never played instruments before.
Vika Gracheova (vocal)
Anya Klepikova (flute)
Kolya Radchenko, Sasha Grishin (accordions playing shen-style music)	
Anya Smirnova (bass guitar)
Xenia Benivskaya (acoustic guitar)
Vanya Goleshov (Russian reed rozhok)
Stephan Goleshov (drum & percussion) 
Nikolay Khrust, leader of the studio (electric guitar, all sound processing, recording)
* * *
Сoncert sound engineer — Ruslan Kharchenko
Artistic director of the 'Globus' camp creative program and compere of the concert — Konstantin Mulin
Camp director — Vera Khrust

Popular tracks by Nikolay Khrust