New Single " Cold Retro" out now!

Kisses

Allen Alexis

“Da hat man kurz nicht aufgepasst und hat sich plötzlich voneinander kilometerweit entfernt. Haben wir da groß was mit zu tun? Ich denke nein, es
wird die Plattentektonik sein.” Von Wegen Lisbeth melden sich zurück mit neuem Album und dementsprechend jeder Menge neuer Musik im Gepäck.
Die neue Platte wird den Namen Strandbad Eldena tragen und am 12. Dezember 2025 das Licht der Welt erblicken. Auf Strandbad Eldena bleibt die
Berliner Indie-Pop-Band ihrem unverkennbaren, musikalischen Stil treu und macht dennoch alles ganz anders - denn die Welt hat sich definitiv
weitergedreht. Eine erste Chance, die neuen (und alten) Songs live zu hören, gibt es bereits vor Album-Release, denn ab Oktober 2025 gehen Von
Wegen Lisbeth auf große Supercolor-Tour quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Als „aufstrebende Berliner Indie-Band“ werden sie gern von der Presse betitelt. Das kann so nicht ganz korrekt sein, schließlich müssten sie dazu möglichst aus Großbritannien, Australien oder wenigstens Mühlheim an der Ruhr nach Berlin gezogen sein, um nach drei Monaten Berghain auf Labelkosten zwar völlig unzurechnungsfähig, dafür aber „total angekommen“ zu sein in dieser „totally inspirierenden“ Stadt. Die fünf Jungs von Von Wegen Lisbeth sind glücklicherweise ungewöhnlich anders. Kein Andreas Bourani. Kein Becks Ice. Kein Döner außerhalb von Berlin. Eher so Bärwaldpark.
Von Wegen Lisbeth selbst bezeichnen ihre Musik als Indie-Pop. Größtenteils wohl, weil sich dahinter alles verbergen kann. Wie soll man deutschsprachige Musik denn auch nennen, zu der neben der klassischen Gitarre-Schlagzeug-Bass-Instrumentierung auch ein Regenbogenachttästler (buntes Metallophon, empfohlen ab drei Jahren), ein japanisches Omnichord (elektrische Harfe, Wert 2,50€) oder eine Steeldrum (vergleiche: chinesische Wokpfanne) gehört? Dazu die feinsinnigen Texte von Sänger Matze, stets irgendwas zwischen bitterer Ironie, Großstadtmelancholie und brutaler Punchline. Dazu immer gesellschaftskritisch, immer entlarvend pointiert und natürlich immer über Mädchen.
In den frühen Nullerjahren gründete sich die Band um ihre Mitglieder Matze (Gitarre/Gesang), Doz (Gitarre), Julian (Bass), Robert (Synthie) und Julian (Schlagzeug). Damals spielten sie noch Punk. Später fanden sie heraus, dass die Mädchen zu Ska lieber (und nackter) tanzten, sattelten anschließend auf Game-Boy-8-Bit-Musik um, bevor sie sich schließlich auflösten (weil man das halt so macht, siehe auch: Bar-25-Closing-Party), um nun die deutsche Musikszene aufzumischen.
Nachdem Von Wegen Lisbeth in ihrer Heimatstadt jeden noch so dreckigen Club bespielt hatten, wollten sie raus in die große, weite Welt. Ähnlich wie Frodo Beutlin, der plötzlich Besuch von Gandalf bekommt, fanden die Jungs es zwar im heimischen Berlin ganz gemütlich, ließen sich aber schließlich von AnnenMayKantereit dazu überreden, als Support mit den Kölnern quer durch die Republik, Österreich und die Schweiz zu touren. Neben einigen unvergesslichen Konzerten, von denen die meisten jedoch dank Freigetränken letztendlich doch vergessen wurden, erspielte sich die Band eine beträchtliche Fangemeinde. So ging es nach zahlreichen Festivals schließlich im Herbst 2015 auf die erste eigene Tour, 2016 folgt unter anderem eine Support-Tour für die Deutsch-Rock-Legenden von Element Of Crime sowie das Albumdebüt „GRANDE“.
Man könnte fast meinen: Schade, dass mein einstiger Geheimtipp jetzt angeblich die nächste große Indie-Hoffnung ist. Alles größer. Alles professioneller. Alles fremdbestimmt. Von Wegen Lisbeth wollten sich aber noch nie sagen lassen, was sie zu tun oder zu lassen haben. So produzieren die fünf ihre Videos am liebsten immer noch selbst und schaffen dabei ganz ohne Retro-Filter und Street-Art-Ruinen-Hintergrund kleine Kunstwerke. Das Bühnenbild wird trotz eines Major-Label-Vertrags selbst zusammen gezimmert, die T-Shirts selbst designed und gesiebdruckt. Alles beim Alten also. Immer noch handgemachte Musik. Und definitiv immer tanzbar.
Von Wegen Lisbeth wird 2016 definitiv GRANDE!

OK KID

das Album "OK KID" VÖ: 05.04.13 Four Music

Cd Vorbestellung: http://amzn.to/WZlmtu 
Vinyl: http://www.mzee.com/ok-kid-ok-kid-2-lp-cd/art_257633/
Itunes: https://itunes.apple.com/de/album/ok-kid/id616010496

http://www.facebook.com/okkidmusik

OK KID? Der Name ist vielleicht nicht allen gleich ein Begriff. Jona:S dafür schon eher. Aus dem fünfköpfigen HipHop-Kollektiv, das mit zwei EP’s („Elektrisch“ und „Grau“) schon auf sich aufmerksam machen konnte und 2009 den Radio Award für neue Musik gewann, hat sich das Trio OK KID gebildet. OK? KID? Das hat man doch schon mal irgendwo gehört. Und zwar bei Radiohead. Deren Platten „OK Computer“ und „KID A“ sind für die drei Jungs von OK KID zwei der wohl besten Platten aller Zeiten und Inspiration sondergleichen gewesen.  Auf „OK KID“ gibt es aber keine avantgardistisch-vertrackte Nischenmusik. Vielmehr setzt sich die Musik von OK KID aus den Einflüssen aller drei Bandmitglieder zusammen. Da wäre Sänger-slash-Rapper Jonas mit seiner klassischen HipHop- aber auch Trip-Hop- und Elektronikaprägung. Dann Raffi, der seit jeher Beats bastelt und der mit einer vielschichtigen Musikmixtur aus Nine Inch Nails, Deftones und HipHop sozialisiert wurde. Und zu guter Letzt Moritz, der Keyboarder der Band, den poppiges Songwriting und Soundwelten à la Radiohead, Massive Attack oder Miike Snow inspirieren.

Zusammen ergibt das ein genreübergreifendes Fundament, auf welches OK KID ihr musikalisches Konzept bauen. „Wir haben uns darauf zurückbesonnen, was wir alle gefeiert haben, als man noch naiv und unvoreingenommen Musik gehört hat. Und auch wenn man „OK KID“ den HipHop-Background anhört, ist der Sound von OK KID soweit vom klassischen Rap entfernt, das man mit der Szene gar nicht konkurrieren muss. „Uns hat schon immer die Rapmusik inspiriert, die das Genre maßgeblich verändert hat und größer war als Rap.“ Seien es The Streets, Beastie Boys oder N.E.R.D.  

Produziert haben OK KID das Album gemeinsam mit Robot Koch (Marteria, Casper, u.a.) und Sven Ludwig (Roman Fischer, Puppet Masters). Während Robot Koch eher für bassmusikalische, beatbasierende Schlenker verantwortlich war, vertraute man für die Aufnahmen und das Mischen der Qualitätsarbeit von Sven Ludwig. Letzten Endes waren OK KID so nicht allein im Studio, sondern arbeiteten mit Robot und Sven als fünfköpfiges Team an ein und der selben Vision. „Alles klingt so, wie wir das haben wollen“, blicken die drei stolz auf ihr Album.  Zurecht. „OK KID“ ist eine Platte, die man sich auch noch in zehn Jahren anhören kann, ohne Schnellschüsse oder tagesaktuelle Trends in den Liedern ausmachen zu können. „Wir wollen uns später nicht dafür schämen auf einen bestimmten musikalischen Modezug aufgesprungen zu sein“, sagen die drei. Deshalb haben sich OK KID komplett freigemacht von dem, was einem die Szenen vorschreiben.   Das hört man „OK KID“ auf jedem der Songs an. Mal treibend und vorauspreschend wie in „Allein, zu zweit, zu dritt“, mal verhalten-verträumt wie in „Einsatz“ und dann wieder hymnenhaft und beinahe episch wie in „Verschwende mich“. OK KID springen von einer Stimmung zur nächsten, verstehen es, jeden der Songs mit immer wieder neuen musikalischen und textlichen Raffinessen zu versehen „Alles oder nichts mehr“ ist der progressivste Song – in sechs Minuten bauen sich Dinge auf, fallen in sich zusammen und entfernen sich gänzlich vom klassischen Radiodreiminüter. Und in „Stadt am Meer“ findet sich sogar eine kleine Reminiszenz an das Giessener Hiphop-Umfeld aus dem Jonas und Raffi kommen. Apropos HipHop: mit Olli “Wunderkynd” Banjo und Gerard finden sich dann auch zwei Rapper als Featuregäste auf „OK KID“.  Und auch Jonas’ Texte sind näher am Rap als an gewöhnlicher Popmusik. „Kaffee warm“ erinnert mit einem verschobenen Takt und den abgehakten Synthies und der großen Texterei nicht ganz unbeabsichtigt an einen gewissen Mike Skinner. Vorlage für die Idee, war der Roman „Sternstunden der Bedeutungslosigkeit” von Rocko Schamoni. In „Kaffee warm“, rappt Jonas über die Ohnmacht einer Beziehung, die vor dem Ende steht, in der keiner der beiden sich jedoch traut, einen Schlussstrich zu ziehen. Die pathetischen Zeilen kritisiert Jonas im Text schon selbst und nimmt ihnen somit den triefenden Charakter. Auch wenn „OK KID“ kein Konzeptalbum ist, wirken die 13 Tracks doch fast wie Momentaufnahmen und Beobachtungen aus dem Lebensabschnitt von ein und derselben Person. Mit all den Irrungen und Wirrungen, die ein jeden von uns Tag für Tag umgeben.  „Ich mag es nicht, wenn man darüber schreibt, wie schlecht es einem geht. Eigentlich geht es uns allen ja gut - aber eben nur relativ", findet Jonas. OK KID erzählen ihre Geschichte zwischen den Stühlen. Pointierte Alltagsbeobachtungen halten einer scheinbar rastlosen Generation den Spiegel vor die Nase -Zwischen sicherem Job und “Sich verwirklichen-Wollen”, Anspruch und Wirklichkeit. Das Bewältigen von bzw. Scheitern an Luxusproblemen, das Lösen von eingestaubten Denkmustern und letztlich der Wunsch nach Ruhe in einem übersättigten urbanen Umfeld sind zentrale Themen. Klingt nach Weltschmerz - wär da nicht die entscheidende Nuance Selbstironie, die den Hörer immer dann am Schlawittchen packt, wenn er beginnt sich in Selbstmitleid zu suhlen. 

Das Ergebnis ist „OK KID". Eine deutsche Pop-Platte, die das Prädikat progressiv mehr als verdient hat. „Progressiv heißt für uns, Musik zu machen, die auf der einen Seite angenehm ins Ohr geht, ohne sich dem Hörer anzubiedern, aber auch viele Subebenen hat – sei es in den Texten oder den Sounds. Das setzt natürlich voraus, dass man sich es mit dieser Platte nicht zu einfach macht. Doch wer sich auf OK KID einlässt, der wird mit, intelligenten Wortspielen, popkulturellen Querverweisen und nicht zuletzt mit einer Soundästhetik belohnt, die so unpeinlich, relevant und weltoffen klingt, wie es deutscher Popmusik nur äußerst selten gelingt.

S/Z - in the process of reinventing themselves / live electronica / hardware

2019:
10.08. CH-Zürich, Lethargy Festival

2018

24.11. Thun - Café Mokka
07.12. Bern - Kapitel Bollwerk

Past: 

2017
29.07. CH-Menziken - Mutterschiff Openair - 00:30 Hauptbühne
02.11. CH-Zürich, Sender

2018
13.01. CH-Zürich - Record Seller Rave - https://goo.gl/Tc6Jw6
28.07. Off The Radar Festival (D)- https://goo.gl/Btk25Z


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I Have No Mouth and I Must Scream is a shoegaze / post-punk band from Berlin.
We love bands like My Bloody Valentine, Velvet Underground, The Cure and Joy Division.

Pia is following