Entre fines de septiembre y comienzos de octubre de 2010 visité La Paz para realizar un período de acercamiento al trabajo de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN). Fueron 10 días muy intensos: soroche, ensayos, mareos (perdí varias veces mi pasaporte), conversaciones, grabaciones. Y la doble impresión de estar frente a algo muy nuevo, pero al mismo tiempo de algo que me pareció muy conocido, pues las culturas aymaras y kichwas (dela que desciendo)son muy hermanas.

Curiosamente, el trabajo con el instrumental de la OEIN me acordó de muchas experiencias para mí bien conocidas en la práctica de la música electroacústica. Por ejemplo, el repensar el sistema de alturas, el distanciamiento de la escala temperada. Y sobre todo, el concepto de "mixtura": el "componer" espectros muy complejos a partir de la interacción de espectros individuales. En el caso de la OEIN: una orgía desenfrenada de parciales.

El páramo ecuatoriano es primo-hermano del altiplano boliviano: intensidad y altura, en palabras de un peruano célebre. Y con sol, todo una gloria. ¡Qué coherente adorar al sol!

Deseo dedicar este trabajo a la OEIN. Como reconocimiento del camino audaz y prometedor que han emprendido. Y en recuerdo de los lindos 10 días de La Paz en 2010. (Mesías Maiguashca)

Dirección: Cergio Prudencio
Grabación: Radio ORF (Austria)

chulyadas-tarkyadas-sikuryadas (2010-2011) Mesías Maiguashca

El paisaje del altiplano actualiza la experiencia humana de sentir energía de ser sin tiempo ni espacio, sin pasado sin presente sin futuro. Tal experiencia es la que La permanencia pretende comunicar. (Canela Palacios)

Dirección: Cergio Prudencio
Grabación: Cantus Producciones

Álbum desconocido (26/5/2016 7:20:01 a. m.)

La permanencia (2007) Canela Palacios

Sawutanaka (tejidos rebeldes II) fue compuesta expresamente para la OEIN.
Busca explorar las ricas sonoridades y posibilidades expresivas del instrumental altiplánico: sikus, mohoceños, charangos y percusiones tradicionales. Sawutanaka (tejidos en lengua aimara) es la metáfora de la cual nacen las dinámicas musicales de la pieza. Sin embargo, no se trata de una “imagen” idealizada, de vitrina o folclórica, sino de un tejido en movimiento, dinámico, en transformación, que nace de las contradicciones y dualidades que implica “estar” en esta realidad latinoamericana (en este caso, específicamente andina), que ha sido
(y sigue siendo) producto de la violencia, de la mutilación, de las yuxtaposiciones y superposiciones de visiones del mundo, de valores, de anhelos, de formas de ser...Así, no se trata de simples tejidos, son “tejidos rebeldes” porque a pesar de todo, siguen estando como testimonio vivo de su propia necesidad de ser. (Alejandro Cardona)

Dirección: Cergio Prudencio
Grabación: Radio ORF (Austria)

Sawutanaka (Tejidos Rebeldes II) (2011) Alejandro Cardona

Los sonidos dejan huellas en nosotros, nos transforman, nos acercan al silencio. Jiwaki es una instalación sonora que invita a sus visitantes a sumergirse en los espacios-tiempos que la conforman. Es, paradójicamente, unidad y fragmentación; como un cuerpo de cuerpos, como una fiesta interior. Miguel Llanque

Dirección: Miguel Llanque
Grabación: Cantus Producciones

Álbum desconocido (12/8/2017 11:03:19 a. m.)

Jiwaki (2009) Miguel Llanque

yllu (2021)was composed for the Chamber Ensemble of Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos and the Basel Sinfonietta. Premiered in October 2021 at the Stadtcasino Basel within the CULTURESCAPES festival in Switzerland.

The title yllu was taken from the text by José María Arguedas:
The Quechua word ending yllu is an onomatopoeia. Yllu represents in one of its forms the music produced by little wings in flight; inexplicable music arising from the movement of slight objects. This voice is similar to another more important: illa. Illa names a certain species of light and the monsters that were born wounded by the rays of the moon. Illa is a two-headed child or a calf that is born decapitated; or a giant rock, all black and lucid, whose surface appears crossed by a wide vein of white rock, of opaque light; illa is also a cob whose rows of corn intersect or form whirlpools; Illas are the mythical bulls that inhabit the bottom of the lonely lakes, of the high lagoons surrounded by totora, populated by black ducks. All illas cause good or evil, but always to the highest degree. Touching an illa, and dying or reaching the resurrection, is possible. This voice illa has some, phonetic kinship and an internal community of meaning with the ending of the word yllu.
Los Ríos Profundos (1958)

yllu (2021)

CUATRO ESTUDIOS PARA ORQUESTA. 2 NUBES (2023/24)

Encuentro (para seis o más intérpretes) - Carlos Mastropietro, 2020
escrita especialmente para el
Ensamble de Música Contemporánea del DAMUS, UNA.
Samara Pierpaoli, flautín | David Bortolus, oboe | Lautaro Abrego, clarinete | Julián Goldstein, trompeta | Malena Levin, piano, voz y accesorios | Andrés Hojman, viola | Luis Alberto Mariño Fernández, violín | Alejandro Becerra, violonchelo | Invitados: Alejandro Aguilar y Carlos Mastropietro, accesorios
Dir.: Santiago Santero
CETC, Teatro Colón, Bs. As. 16 marzo 2024

Encuentro

Carlos Mastropietro (Argentina)
Qué más decir (2024)

for percussion, harp, and two bass clarinets

Performed by Tambor Fantasma, Duo Stump-Linshalm and Felipe Martini
World premiere at Distat Festival 2025

Recording, mixing, and sound engineer: Lukas Nowok

Carlos Mastropietro - Qué más decir (2024)

William Dougherty (USA)
Air, metal, strings (2024)

for percussion, harp, and two bass clarinets

Performed by Tambor Fantasma, Duo Stump-Linshalm and Felipe Martini
World premiere at Distat Festival 2025

Recording, mixing, and sound engineer: Lukas Nowok

chulyadas-tarkyadas-sikuryadas (2010-2011) Mesías Maiguashca

OEIN Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos