Taken from the Zinovia album 'The Gift Of Affliction' released July 30th, 2013 via Tympanik Audio - http://www.tympanikaudio.com/releases/ta079

Zinovia: Beneath A Stellar Sky [The Gift Of Affliction - Tympanik Audio 2013]

Carbon Based Lifeforms - Hydroponic Garden - 03 - MOS 6581 (album version)

‘Vakna’ was inspired by the forests of East Gothenburg during spring time, which is the most beautiful part of the year. The intention was to make it a more monotonous piece but when we started tweaking it, we began to hear harmonies and melodies that weren’t there before. 

Carbon Based Lifeforms - Vakna

Meditate on Life (part 1)

Este álbum se despliega como un tejido sonoro que entrelaza lo espiritual con lo terrenal, invitando al oyente a un recorrido donde cada tema es una estación en un viaje contemplativo. La selección de piezas revela un equilibrio entre introspección, movimiento y pausa, articulando un relato que fluye con naturalidad pero que no teme a la fragmentación, como si el tiempo mismo se doblara en pequeñas escenas musicales.

El comienzo con **“oto no inori”** abre un espacio casi ritual. Su título, que evoca la idea de una “oración del sonido”, se traduce en una atmósfera meditativa y envolvente. Los timbres parecen flotar como mantras electrónicos, creando un paisaje en el que el oyente se sumerge lentamente. Es una introducción que prepara los sentidos, estableciendo un tono espiritual y etéreo.

En **“Residual Steps”** el foco se desplaza hacia el movimiento. Se perciben patrones rítmicos que sugieren pasos que quedan grabados en la memoria, huellas que no se desvanecen del todo. El tema combina repetición y variación, logrando un balance entre lo mecánico y lo humano, como si el avance se diera en círculos que dejan rastros.

La transición a **“Residual Transit”** intensifica esta idea de trayecto. Aquí los sonidos evocan desplazamientos continuos, un viaje en tránsito que nunca termina de llegar a destino. Las capas melódicas se cruzan como caminos superpuestos, reforzando la noción de desplazamiento físico y mental. Es una pieza que transmite movimiento, pero también cierta suspensión, como si viajáramos en un tren interminable.

**“Solitary Sequence”**, en este contexto, adquiere un carácter diferente al de su aparición en el otro álbum. Aquí se percibe como un punto de concentración: un patrón aislado que recuerda al pulso interior de la soledad. Su minimalismo aporta un contraste, un momento de recogimiento frente al dinamismo de los temas anteriores.

Con **“Static Harmony”** se abre un espacio más abstracto. La armonía parece suspendida en el aire, como si estuviera quieta y en movimiento al mismo tiempo. Es una exploración de la tensión entre estabilidad y transformación, un estado de contemplación donde la escucha se convierte en observación del detalle.

Finalmente, **“Velvet Interlude”** cierra el recorrido con suavidad y calidez. Como su nombre indica, funciona como un interludio aterciopelado que deja una sensación de caricia sonora, un epílogo que no busca un final rotundo, sino una disolución suave y elegante.

En conjunto, el álbum es una meditación sobre el viaje y la huella, sobre el tránsito y la pausa. Cada pieza ofrece un matiz distinto, pero juntas construyen un universo donde lo residual se convierte en memoria sonora, y lo estático en movimiento interior. Es una obra que invita a escuchar no solo con el oído, sino con la sensibilidad completa.




Frosted Waltz

Cell - Misty Morning

With its unique cinematic downtempo aesthetics, Unyt leads us into a perpetually expanding travel through soundscapes while playing with our centers of attention, loss of focus and a certain sense of dispersion.

The album redefines Scann-Tec’s approach to musical composition and introduces multi-form field recordings vaporised in an array of analog and digital tools to create surreal and behind the veil atmospheres ; wide etheral pads floating high above his distinctive, dynamic and well-calibrated low-end,  slender drums, and finely carved rhythmic patterns set the pace gradually transforming free fall into a zero-G experiment.

Vladislav Isaev, music composer and sound sculptor from Moscow, Russia, also known as Scann-Tec started writing music in 1996. He has since been working as Audio director for NIVAL, a Russian game developer and composing music for various TV Series. Vladislav collaborated with The Future Sound of London and Mark Morgan on several projects, and with his partner Elena on Broadcast of Variants.

After several tracks on various compilations and two solo albums, Scann-Tec releases his third opus Unyt on Ultimae.

Written & Produced by Vladislav Isaev | Monokanal Studio 
Audio mastering by Vincent Villuis | Ultimae Studio

UNYT

Unyt

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Notre Dame - (For Video Mapping)

State Azure - Kalimera

Mindspring Music Presents: Atmoswaves - Distant Horizons [MSM057]

Floating amongst carefully conjured symphonies and slowly evolving bass lies a gentle and caressing world of ambient heartscapes lovingly crafted by Atmoswaves, an atmospheric space music collaboration between two Russian composers: Artem Vislov (Deepness Dawn) and Pavel Shirshin (Cosmic Replicant). This deep and profound project is an impassioned rendition, similar, perhaps, to the melancholy beauty of a cosmonaut lying in the colorful fields of a faraway world. It is simply unearthly, a warm and fuzzy production that looks towards the Distant Horizons of ancient frequencies in the form of progressive psybient and downtempo electronica. This heavenly array is perfect for morning meditations or evening walks through the woods, and it offers quite the auditory experience.
credits
released June 8, 2018

Artist: Atmoswaves
Title: Distant Horizons
Release Date: 6/8/2018
Label: Mindspring Music
Catalog #: MSM057
Genre: Psychill
Release Art: Philipp Borisov
Mastering: Stephen Moon
Biography: Nick Sumbles

Atmoswaves - Quasar [Mindspring Music]

Everlasting melodies and sounds that inculcate in your mind, inspire you with new ideas, give you an opportunity to peer inside the reality and feel every thought.

Sync24 - Dance of the Droids

Olivier Orand is an electronic / IDM producer whose debut album, Human, made quite an impact when it was originally released in 2008 under the monicker Hol Baumann. From 2017 the French soundscaper decided to produce music under his own name, and in 2019 Sidereal took care of Human re-release on CD and 2LP.

Mostly influenced by the early electronic UK scene, Olivier Orand’s music, mixing strength and sensitiveness are focused on feelings and pictorial connections. After his debut album, Orand pushed his expression through his latest sound explorations, based on “unstructured” vocals and sharper sound designs. All this flowed into the producer’s long-awaited sophomore album, H+.

www.olivierorand.com