Una latente zozobra recorre los andenes, las ventanas, las miradas y los ademanes de nuestro entorno. Sudamos frío y no sabemos si es por la temperatura o por las noticias. En medio de la angustia ensayamos improvisar una conversación, y tanto en lo que se dice como en lo que se calla encontramos una sensación común e inquietante: es como si el fin del mundo estuviera cerca. El fin de nuestros mundos, pequeños y grandes, de los nichos y del gran planeta con sus hábitos, sus placeres y sus refugios.

Entre tanto caos y movimiento errático—todo lo sólido parece chamuscarse y achicharrarse antes de desvanecerse en el aire.

Si el fin de este mundo parece inevitable, nos toca dedicarle pensamiento: empezar a imaginar cómo soportarlo, transitarlo y cómo adaptarnos para aquel otro mundo que quedará. Y ojalá hacerlo con ánimo y algo de ilusión.

Esta es la invitación que anima a la SERIE 3 de Podcast de Ondanza, con la que convocamos a la grabación de una banda sonora que ambiente, amenice, ilustre o que simplemente acompañe el duro transito por lo que podría pensarse como el fin de un mundo.

PODCAST SERIE 3: Banda Sonora para el Fin del Mundo

Que enorme placer es poder darle inicio a esta temporada con el fascinante mixtape que nos compartieron las personas de Orquesta Drone Tropical: una inmersión profunda y viscosa entre drone, noise y atisbos punk.

El fin del mundo de ODT augura un flujo errático y paciente de atmósferas, es una quimera de horror cósmico, por veces etéreo, por veces abisal. Se distinguen gaitas que tinturan el aire sobre corrientes y afluentes de guitarras electrizantes y bombos profundos. Es como transitar un jazz que se desintegra en disonancias espesas sin sacrificar coherencia, con picos de intensidad febril que consiguen evocar una sensación asfixiante pero llena de vida, cercana a la esencia del punk.

Como complemento al mixtape, ODT nos compartieron una narrativa densa y sobrecogedora de un futuro aterrador que tiene como escenario El Jardín del Duque:

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"Aquí, en un escenario espectral donde los ecos de luchas pasadas resuenan a través de los eones y en medio de las sombras de la historia, nuestros camaradas yacen petrificados en el malvado jardín del Duque: un macabroteatro de poder y malevolencia, adornado por la contaminación de las espinas de la tiranía y la mala hierba de la opresión. Atrapados en este arboreto impío, testigos silenciosos de la perversión, sus cuerpos permanecen congelados en la eterna lucha contra una fuerza insidiosa.

Sangra la fractura en el firmamento. Las luces quebradas en el cielo, como heridas infligidas a la esencia misma de la realidad, revelan la entropía celestial dónde el tiempo y el espacio se entremezclan en el caos ejecutor. Emergen las siniestras Tumbas-Drone, elevándose desde los valles desolados como antiguos monolitos de una era apocalíptica. Sus siluetas perforan el cielo, desafiantes contra la agitación cósmica. Las Tumbas-Drone evocan el horror cósmico de los mitos antiguos. Canales de la esencia misma del poder, conductos de energía incalculable, extraen los restos del caos cósmico en un encantamiento sónico, una melodía espectral que reverbera y presagia un nuevo orden sobre el paisaje calcinado. Esperan el momento de levantarse y hundirlo en la locura.

Oda al desmoronamiento de la realidad, desvaríos de las mentes de los no-seleccionados, permanecen persistentes como heraldos del miedo. Tejen sus historias en las subrutinas y se deleitan con el brillo efímero. Los operadores de las tumbas: duendes que encuentran consuelo en el zumbido de los procesadores como una canción de cuna electrónica que guía sus escapadas en el Drone Malvado.

Baladas resuenan a través de las cavernas electrónicas, narrando datos perdidos, intercambiando secretos y fantasías en el lenguaje infame. Fallos a portales de realidades alternativas. Cuando la máquina se desintegra, los duendes cabalgan sobre las olas, navegando por las fisuras hacia reinos desconocidos donde las leyes de la razón se doblegan a los caprichos de su fantasía. A medida que las corrientes surgen a través de las venas metálicas, se deleitan en un festín nocturno. Sus ojos luminosos reflejan los pérfidos prismas psicodélicos que elaboran, habitantes del crepúsculo eléctrico.

El Maldito Drone adornado con sigilos siniestros se retuerce a la espera de las almas que alimentarán su diabólico propósito. Las almas malditas aguardan su sombrío destino, mientras La Flota del Dragón se acerca inevitablemente. Las faucesmetálicas de la máquina se abren, revelando un vacío abisal que anhela la esencia de las trampas hechiceras. Los marineros malditos, con sus manos esqueléticas, depositan las almas cosechadas en el corazón del Drone. Ahora imbuido de la esencia de las almas brujas, asciende hacia la nueva estrella, atormentado por los ecos de la cosecha espantosa de la noche."
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Va a ser inevitable no sentir en el cuerpo la angustia, la zozobra y la rabia que devienen en movimiento, en impulso, en saltar al vacío o arrojarse de cabeza a un pogo espiritual a través del cual trascender en sonido crudo y puro.

ODT Bandcamp

SERIE 3: "El Último Campo de Batalla" por Orquesta Drone Tropical

Como segunda entrega inspirada en el fin del mundo, tenemos una ofrenda sonora original y paciente de la mano de Fau (@user-779181158), una ofrenda vertida con cuidado sobre la tierra para invocar un final tranquilo, porque cuando se acabe el mundo no tiene que haber un estruendo ni tienen que galopar hambrientas las llamas sobre los pueblos. El fin puede llegar en un suspiro, y recibirse con sosiego en su vacuidad. Ahora inefable, ese mundo ya no exige aprehensión, concepción ni pronunciación.

Con esta hermosa pieza en dos partes, Fau nos transporta con ligereza hacia la inmovilidad, nos eleva y señalando hacia abajo nos invita a mirar cómo se adormecen todas las cosas. El fin no nos encuentra desorientados por el pánico sino en estado de alerta, con los ojos abiertos y atentos al minutero que late cada vez más fuerte, más rápido, hasta que el tiempo protesta y se ralentiza. Y entonces viene ese instante que se dilata, justo antes del mundo detenerse, en el que el aire también calla para dejarnos oír el resonar del suelo con la cadencia de nuestra propia respiración asfixiada. Por último llega el silencio, que termina por ceder ante el presagio de un nuevo mundo.

Para expandir y contextualizar su proceso e intención con "Extincion" Fau nos compartió las siguientes palabras

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"Extinción es una pieza de dos partes. La primera se llama Extinción y está hecha con una melodía que me inventé sobre el sample de una canción de la artista mexicana Cinthya Morado que se llama “La extinción del sol”. Esta trata sobre una noche en la que ella estaba con su hijo frente a una fogata y él habla de que la humanidad podría morir si el sol se extingue. A ella le dio miedo ese pensamiento, pero también le dio amor escuchar a su hijo hablar. Es una canción que me gusta mucho y sentí pertinente porque nos retrata reflexiones y emociones alrededor del fin y de nuestra manera humana de entender algún final. Si la humanidad se acaba, el mundo se acaba, pues no puede ser nombrado.

La canción me hace pensar en esto, pero también en lo que implica ser parte de una secuencia generacional de muchos años y sentir que las generaciones venideras no serán ya tantas, estamos cerca al final. Usé dos samples más. Uno de una canción de Björk que se llama “Black Lake” que habla del fin de su familia, y otro de una canción que hicieron A.G. Cook y Ö que se llama “AFK” que me parece una canción caótica y celestial y una interpretación de lo sublime, algo que yo asocio mucho al fin del mundo. Esto también me recuerda esa idea de que la humanidad contempla estéticamente su propio fin. El resto de sonidos de esa primera parte me los inventé.

La segunda parte se llama Cuchillo. La hicimos entre tres amigos: Laura, Jorge y Fau. Usamos un controlador midi de Playtronica que se llama Playtron y que permite mapear sonidos en objetos conductores distintos a través de un programa como Ableton. Nosotros usamos cuchillos y verduras y nuestras propias pieles como objetos conductores e improvisamos. Resultó siendo una pieza muy experimental y bonita.

Algo que me gustaría decir para esta pieza es que en la Biblia, en el libro del Apocalipsis que es sobre el fin del mundo, lo que leemos es una visión que le manda Dios a Juan, pero no es algo que esté pasando en verdad. Es una especie de trance. Juan habla en primera persona y todo el tiempo se refiere a las cosas que ve y escucha en esa visión: las trompetas, las voces, los estruendos... ahora que yo pude escoger los sonidos del final del mundo, regalo los sonidos electrónicos a esa visión. Todos tenemos nuestra propia visión del final, pero seguro el Apocalipsis es un referente común. Al final seguramente solo hay silencio; las cosas dejan de sonar."
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Con Extinción, Fau nos presagia y nos induce un último trance dulce y sereno antes del silencio definitivo.

Extinción fue fue grabado en Bogotá y en Boyacá, entre Ramiriquí y Jenesano, durante la Semana Santa de 2025.

SERIE 3: "Extinción" por Fau

Para el tercer episodio sobre el fin del mundo, e inspirado por una etnografía del hongo Matsutake, este íntimo mixtape de Ritornelo (@delritornelo) nos envuelve como un arrullo cariñoso y ligero que lentamente va encapsulando nuestra atención para apuntarla hacia un panorama de memorias orgánicas y culturales. Un panorama en cuyos ecos y reverberaciones distinguimos un llamado unívoco: a no dejarnos tumbar por la adversidad.

Su mixtape nos adentra en la red que existe entre todas las cosas, y nos permite conocer un ritmo en el cual cualquier final exige la reconfiguración intricada de otro mundo posible. Es en esta misma red de interdependencia donde dormita el optimismo, como dice Ritornelo: “aunque el panorama parezca desolador, hay que hacer las paces con la entropía y florecer de las ruinas”. Habiéndonos dejado llevar en este flujo de ambient y downtempo, descubrimos nuestra resiliencia en un paisaje introspectivo tejido por manos hábiles y pacientes.  

Para contextualizar y expandir sobre su mixtape, Ritornelo nos compartió las siguientes palabras:

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"De alguna manera, todos los días son como el fin del mundo. Mantener la estabilidad en sus múltiples dimensiones y lograr bienestar no son tareas sencillas. Constantemente se pone a prueba lo adquirido, aprendido y soñado. Y aún así, aunque el panorama parezca desolador, hay que hacer las paces con la entropía y florecer de las ruinas. Crear territorios y comunidades a partir del desorden que está alrededor. 
 
Es grato participar en esta entrega de Ondanza por dos razones:
 
1) La conexión entre mi interpretación del fin del (los) mundo(s), con mi nombre artístico de Ritornelo (un concepto muy bello de Deleuze y Guattari). Esta conexión me ha permitido comprender los cambios indeseados y la aparente decadencia de una forma más llevadera y hasta provechosa. Además, se conecta con uno de los trabajos antropológicos más inspiradores que he leído, The Mushroom at the End of the World de Anna Tsing, una etnografía sobre el matsutake, las comunidades que lo recolectan y el mercado en el que se vende.

El matsutake es un hongo muy codiciado que crece únicamente en bosques previamente deforestados y alterados, donde pareciera que la vida no puede volver a surgir. A pesar de eso, el matsutake se abre paso y devuelve fertilidad en el suelo para que crezcan nuevamente árboles. Quienes recolectan el matsutake son principalmente migrantes precarizados que venden el hongo en una economía informal y hacen de este su modo de subsistencia.
 
A grandes rasgos, el caso del matsutake nos lleva a pensar en las alternativas de habitar el planeta mediante una “interdependencia multiespecie”, quizás en aras de salir del sistema hegemónico que nos condiciona al hacernos creer que la única vía aceptable es el progreso capitalista—lo cual al final, es la causa de nuestra sensación de fin del mundo.
 
2) En el set seleccioné y mezclé temas de ambient y downtempo que han sido catárticos para mí en diferentes momentos de mi vida. Son 30 piezas contemplativas a las que he regresado múltiples veces cuando las necesito, y las cuales me han facilitado comprender los cambios. Creo que este es el set más íntimo que he grabado por el significado de cada uno de los temas. Algunos se remontan a tiempos de adolescencia, otros a apenas hace unas semanas. Son fragmentos de pocos segundos que condensan la esencia de canciones mucho más largas, o temas en su duración completa. Puede ser una mezcla apropiada para una tarde a solas, con disposición de sentir y reflexionar a partir de un diálogo interno y del autoconocimiento.
 
Dedicado a quienes quiero. Deseo que podamos experimentar en conjunto una vida más llevadera."
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“Convivir en las Ruinas” fue grabado en Bogotá, el Lunes 14 de Abril a las 11.10 pm.

SERIE 3: "Convivir En Las Ruinas" por Ritornelo

En el cuarto episodio de esta serie, Hipomantis nos enfrenta a un final tórrido en la Frontera Sabanera donde—en medio de fango y sudor—nos vemos derretidos al son de vallenato rebajado, drones de synths ondulantes y alucinaciones de gaita.

Es muy emocionante poder compartir un mixtape tan auténtico y claro en su intención, ademas de que cuenta con varias pistas inéditas. Con “Frontera Sabanera”, Hipomantis logra someternos a una sensación de calor pegachento y sofocante, con una sed inescapable. Sentimos el brotar de nuestras venas que parecen alcanzar su punto de ebullición, y con este, el evaporar de nuestra existencia.

Sobre este mixtape, Hipomantis agrega las siguientes palabras:

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"La sabana dibuja un borde entre el agua y el cielo. Un filo tan fino que sirve tanto de inicio como de final, continuidad definitiva de todas las cosas. El tiempo se detiene y el calor crece, los movimientos se ralentizan y los ritmos se evaporan. Las montañas han desaparecido y los ríos se han vuelto todos ciénaga. El mundo ahora tiene una sola cara, dentro del barro sigue sonando un tambor y quizás una gaita. Una nueva tierra se sostiene sobre la sabana.

Esta hora de música es mitad selección de sonidos sabaneros colombianos, antiguos y nuevos, todos cargando con sí la temporalidad del pantano. La otra mitad son drones improvisados y grabados en medio de este paisaje. El efecto deseado es de calor extremo, de aire cargado y de respiración lenta."
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“Frontera Sabanera” fue grabado en Fundación, Magdalena, el 14 de Abril de 2025.

Hipomantis

SERIE 3: "Frontera Sabanera" por Hipomantis

Metiendo un cambio en el ritmo con el que se venía construyendo la SERIE 3, y con esta nueva velocidad corriendo el riesgo de chocarnos de frente con el fin del mundo, les invitamos al asiento de copiloto de un vehículo no-identificado maniobrado con ímpetu por QV (@user-619791432).

Resulta difícil no asociar el ángulo y la nitidez de este mixtape con la idea de lo Cyberpunk: aún en la distopía y la opresión tecnológica más absoluta, el baile es de los últimos bastiones de libertad y resistencia de una sociedad colapsada. Versos sintéticos de techno y hardgroove entrelazados de forma quirúrgica y enérgica nos propulsan a través de un paisaje ahogado por máquinas y circuitos.

Y en medio de la inmensidad opresiva de este paisaje, y en medio de la angustia de lo que podría ser el último paisaje que vamos a observar, utilizando el mismo lenguaje de las máquinas QV nos invita a un último baile que nos reconecte con lo más primitivo de nuestra humanidad.

Sobre su mixtape, QV agrega:

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"Si el mundo se va a acabar que sea en el futuro, si ese futuro no es ya hoy, y si no es que el fin ya inició. Y si es que se acaba, que se acabe con un baile, una última ceremonia. Si vienen más mundos, si después del fin hay algo, ojalá en ese algo haya movimiento, un movimiento fértil que crezca y vuelva a engendrar el baile.

El proceso de la grabación y la idea para este set fue seleccionar sonidos profundos y futuristas, y a su vez abstractos y fuera de lo común. Y el hilo conductor que guía toda su narrativa y progresión es un futuro de mucho ritmo y groove."
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“El Fin Del Futuro” fue grabado en Bogotá D.C. el 22 de Marzo de 2025.

SERIE 3: "El Fin Del Futuro" por QV

Tomando el timón de un nuevo episodio en el que se imagina el fin de un mundo, Jongo Sly (@jongo-sly) nos adentra en la perspectiva de un sobreviviente del apocalipsis cuya selección musical realiza una autopsia del deceso planetario y describe las texturas de lo que permanece. En sus palabras:

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 “Al preparar este set me imaginé siendo el sobreviviente del apocalipsis. Pensé en los sonidos de un post-mortem, llenos de texturas y con aura apocalíptica. También busque hacer una ambientación nutrida de música sin beats, creando una atmósfera que invita a cerrar los ojos e imaginar un desenlace positivo en lo distópico, en lo que podría ser el fin del mundo y su renacimiento.

Veo el fin del mundo moderno como la desaceleración del automóvil, de la velocidad y de los BPMs, pero también es enfrentar la intensidad de la vida sin la tendencia ni el algoritmo.”
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Este mixtape es una mutación paciente de cadencias, oscilando entre el techno, los breaks y atisbos ambientales. Pesado en atmósfera y en el low-end, Jongo Sly nos ofrece una visión del apocalipsis donde la desaceleración y la supervivencia no implican la pérdida del ritmo que nos anima.

“Facing The Void” fue grabado en el norte de Bogotá, el 29 de Abril de 2025.

SERIE 3: "Facing The Void" por Jongo Sly

Ondanza es una red-humana itinerante que busca hilar y entretejer ideas-preguntas-pasiones-acciones con el fin de construir proyectos y experiencias artísticas alrededor de la exploración, el compartir, y el juego. 

Las experiencias gestadas con Ondanza buscan ser espacios de distensión, expresión, aprendizaje, reciprocidad, y formación de vínculos humanos y creativos.

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