Face aux ténèbres [2009] 10'14
pour saxophone, percussion, piano et support audio stéréo.
Réalisation de la partie électroacoustique sur ordinateur au studio du compositeur à Paris 19e.
Création à Paris le 21 octobre 2009 dans la salle d'exposition de la mairie du 2e arrondissement de Paris lors des Concerts des Quatre saisons / ‘Automne mixte’ par l'ensemble Syntax : 
Radek Knop, saxophone, Philippe Spiesser, percussion, François-Michel Rignol, piano, Jonathan Prager, acousmonium.

“Face aux ténèbres” exprime l'au-delà de la plus extrême dépression, quand toute volonté, tout désir, tout combat sont abandonnés, la parole abolie, la relation anéantie. Malgré les violentes tensions et poussées intérieures d'une énergie emprisonnée, demeure un semblant de sérénité, une apparence de placidité dissimulant une vie éteinte, préservée mais inaccessible, une “forteresse vide”.

Denis Dufour's Scores published by Maison ONA : https://www.maison-ona.com/catalog-composer-Dufour

Denis Dufour : Face aux ténèbres

Denis Dufour
Avalanche [1995] 54'00
Octobre 1993-juillet 1995
Composé à la demande de Gülsin Onay
Commande du festival Aujourd’hui Musiques de Perpignan
Dédié à François-Michel Rignol
Création à Perpignan le 21 mai 1996 à l’auditorium John Cage par François-Michel Rignol

En dix-neuf mouvements de durées et d'humeurs très différentes, c'est l'infinie variation des états de la neige et le riche vocabulaire que les Inuits lui ont consacré depuis qu'ils vivent sur le continent de glace (le Groenland) que cette œuvre se propose de parcourir. C'est une inspiration de morphologies, une transposition d'un certain type d'énergie et de liaisons d'un univers physique à un univers musical qui opère dans cette œuvre, incluant ce que les rythmes et les timbres si particuliers de l'art sonore des Inuits - à la fois dans ce qu'ils ont d'intime et d'étrange - peuvent avoir d'influence évocatrice. Dans l'ensemble du travail de Denis Dufour, l'eau paraît avoir une force de révélation, d'entraînement et constitue une thématique sous-jacente subtilement prégnante, un leitmotiv, un berceau d'inspiration. Sorte de sève tour à tour bouillonnante et tranquille, elle baigne le milieu intérieur de bien de ses œuvres d'une sorte d'énergie particulière, archétypale, liée à toute une chaîne d'ambiances, de références affectives et de valeurs spirituelles, à un certain type d'“égrégore”.
Là, la forme emblématique du cristal de neige, sa fragilité toujours changeante, son symbolisme chargé de pureté, d'innocence offre une transformation décisive à cette conduction fondamentale. C'est le mystère paradoxal de l'énergie figée - avec ses aléas sonores d'étouffements et de crissements, "son/ ambiance" faite d'endormissement et d'angoisse, "son blanc" à la fois plein et vide, couleur totale et absence de couleur - qu'on se propose d'explorer dans une musicalité qui rend discrètement hommage aux pas qui l'ont précédée (Des pas sur la neige, ceux de Debussy). On retrouvera par ailleurs dans la structuration par thèmes mélodiques et morphologiques le plan d'un cristal complet que parcourt l'ensemble des dix-neuf mouvements de l'œuvre. Une chaîne de cellules sonores agrégées qui fait songer à l'agrégat précis et figé des molécules d'eau, agencées dans un summum d'ordre et de fragilité. Des combinatoires serrées, servant les développements mélodiques et rythmiques, prennent modèle sur ses séquences atomiques. Enfin Avalanche suggère qu'au-delà de l'univers figé et parfait des espaces glacés du grand Nord, des mouvements pulsionnels animent de temps à autre les paradis les plus ordonnés, et font surgir d'inquiétants désirs d'ensevelissement, des tentations de fusion glacée. Le danger de fixité qui guette le chercheur d'oubli se ranime, à mesure qu'on suit sa pente en la remontant, et fait planer sur l'œuvre un climat d'attente inquiète qui exaspère la fascination.

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Denis Dufour : Avalanche (Mvts 16 et 12)

DENIS DUFOUR
‘Musiques utopiques’  [3e mouvement de PH 27-80] 32'14
Dédié à Pierre Henry

Denis Dufour a conçu PH 27-80 en 2007 pour rendre hommage à Pierre Henry [né le 9 décembre 1927] à l’occasion de son quatre-vingtième anniversaire. Son défi : réaliser un long métrage sonore exclusivement à partir de 80 sons ou séquences brèves prélevées dans 27 des œuvres du pionnier de la musique concrète. Armé de son incontestable maîtrise des articulations, des structures et des formes, restant paradoxalement fidèle à son style propre fait de d'apparente liberté et d'une rigueur qu'on pourrait qualifier de spirituelle, Denis Dufour s'est immergé dans l'univers sonore si personnel de Pierre Henry, offrant à l’auditeur une sorte de prolongement à la fois onirique et précis dans un incroyable travail de réorganisation qui concilie l’inventivité, la musicalité et en transmet comme une image puissante et subtile. 

‘Musiques utopiques’ (32'14) en est le troisième mouvement, grand final figurant une sorte de transe. Pour Denis Dufour, créer un univers sonore singulier et invisible, c'est offrir une odyssée dans une utopie organisée improbable, imprévue, évidente pourtant. Ambition un peu négligée aujourd'hui que de se consacrer à cette offrande, que de construire une musique qui ignore le terrible formatage marchand, renonce au confort trop éventé des saveurs connues, déconcerte les conditionnements et les attentes tout en stimulant des envies nouvelles. Sensible, mesuré, un peu fou, il joue des morphologies plus que des formules, dans un paradigme qui nous libère de toute démagogie esthétique, un plan spirituel et esthétique qui agite et remue, et transforme inconsciemment notre perception du monde, du plus loin de l'enfance. [Thomas Brando]



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Denis Dufour • ‘PH 27-80’ [2008] 80’27
Dédié à Pierre Henry
Réalisation sur ordinateur au studio du compositeur à Paris 19e
Les échantillons extraits des œuvres de Pierre Henry ont été sélectionnés par Agnès Poisson.
Création :	
- mouvement 1, Paris le 14 juin 2008, Grand Palais, lors de Monumenta consacré à Richard Serra, par Jonathan Prager sur acousmonium Motus
- intégrale, Crest le 21 août 2008, salle Moulinage de l'Espace Soubeyran, lors du festival Futura par Jonathan Prager sur acousmonium Motus
Merci à Pierre Henry et à Son-Ré pour leur autorisation

1. Machinerie romantique	24'00
2. Jardins de sons	24'00
3. Musiques utopiques	32'14

Dans ‘Musiques utopiques’ les 80 sons sont retravaillés, dilatés ou  contractés, pour devenir autant d'échantillons de 4 secondes chaque. Tous sont mis en boucles au moins six fois, se succédant dans l'ordre chronologique des pièces dont ils sont issus et se superposant sur deux à douze couches simultanées.

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Denis Dufour : PH 27-80 · Musiques Utopiques

Denis Dufour
Litanie pour les vierges [1995] 17'00
op.84 for two choirs of equal voices and 12 strings
Texts by Thomas Brando and Marc Jaffeux
Commissioned by the Grame
Premiered at Roche-la-Molière on the 27th January 1996 at Saint Joseph's Church, by the Ensemble orchestral contemporain (EOC) and the Maîtrise de la Loire directed by Jacques Berthelon
Performed again on 9th Fubruary 1996 at the Théâtre de la Renaissance in Oullins, 14th February at the Musée d’Art moderne in Saint-Étienne, 16th February at the Collégiale in Montbrison, 20th February at the Théâtre du Parc in Andrézieux-Bouthéon

Denis Dufour composes a work full of surprises and fantasy, without loosing any of the drama and melancholy related to the world of a troubled but carefree childhood. Which brings together two textes of very different styles: Thomas Brando's melodic figures being treated in a more complex way, and Mark Jaffeux's being sung more mechanically.

Je m'étais planté un couteau dans la main et ma paume s'est mise à saigner comme une belle mangue. Mon frère a tenté de se tuer et les moutons en le poursuivant se sont enfuis devant les mouches. Il regarde le tondeur (qui ressemble à notre oncle) exécuter sa belle ouvrage, en un tour de main. Nous aussi on aimerait avoir un peu de laine au bas du ventre. Il a de grands ciseaux de carton de cuisine qui font couic couic.
Moi et mon frère on s'est battu aujourd'hui. J'ai présenté mes excuses (avec des pelles du jardin) à Maman dans une enveloppe avec dix francs dedans (comme des sauvages), avec dix francs dedans. Elle a disparu dans la chambre avec en pleurant. Maman est triste parce que moi et mon frère on ne s'entend pas. Il dit toujours oui à tout ce qu'ils disent comme un papa qui répète et moi toujours non. Les papillons il les appelle des papajons. On ne s'entend pas. On ira demain avec elle chercher des œufs chez la fermière. Et du lait cru. Des œufs fermiers, les yeux fermés.
Dimanche on prendra le bac pour Honfleur et lundi on rentre à Paris. Je ne sais toujours rien de la vie, ni même si je suis en vie, ni même si j'ai envie de vivre. Quand je vois deux grandes personnes qui s'embrassent pour de vrai, ça me fait rire. Je ne me marierai jamais. Les histoires d'amour m'ennuient.
Je préfère jouer à la guerre avec mon petit frère ou au docteur. Je préfère faire le mal. C'est pas normal ? Je suis le plus fort à la guerre mais pépé il a dit : malheureux au jeu, heureux en amour (et vice versa) : je ne comprends pas. C'est la guerre.
Mon couteau s'est mis à saigner à blanc comme une belle veine, comme une belle dent. C'est comme de la neige en été, c'est comme du sucre noir.
[Thomas Brando]

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Denis Dufour : Litanie pour les vierges

LES JOUEURS DE SONS [1999] 72'00
Denis Dufour et Agnès Poisson

Suivant la chronologie des événements qui ont jalonné l’histoire de la musique concrète puis de l’art acousmatique, l’œuvre propose un parcours musical librement inspiré des hommes et des œuvres, sans jamais opérer pourtant la moindre citation directe (Denis Dufour procède plutôt par une sorte d’imitation stylistique, d’imprégnation). Bruits, objets sonores, trames, sons électroniques, sons anecdotiques, séquences-jeu, paysages sonores, sons numériques, sons remixés composent un chemin fantasmé incrusté de bruissements, de sonorités et d’exclamations poétiques ou mystérieuses. Une œuvre qui témoigne de la nouvelle “culture du son” pressentie, appelée, expérimentée puis revendiquée par Pierre Schaeffer et Pierre Henry puis par des centaines d’artistes et de musiciens qui ont à leur suite, depuis les années des précurseurs jusqu’à la fin de ce siècle, contribué à l’avènement de ce nouvel art du sonore : l’art acousmatique, ou musique concrète/acousmatique, et ses avatars que sont les œuvres de création radiophonique, les installations sonores, jusqu’à certaines des plus récentes musiques électroniques. [Jérôme Nylon]

“Les Joueurs de sons” raconte l’histoire de la musique concrète à travers l’écoute et l’observation de l’évolution des sons et des techniques. Cette approche poétique est renforcée par l’adjonction dans l’œuvre de quelques mots, quelques phrases, quelques signes qui situent les époques, les variations, les savoir-faire, les esthétiques, etc. Les Joueurs de sons peut s’entendre autant comme musique pure que comme œuvre pédagogique. Sont évoqués, des années 10 jusqu’à la fin des années 90, Luigi Russolo, John Cage, Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Karlheinz Stockhausen, les studios de Cologne et de Milan, la musique concrète, la musique électronique, la musique électroacoustique, la Tape Music, Pierre Boulez, le GRMC et le GRM, la musique stochastique de Iannis Xenakis, la recherche sur ordinateur, les sons paradoxaux de Jean-Claude Risset, les trames et les séquences-jeu, le synthétiseur, l’Ircam, les paysages sonores, la musique acousmatique, les traitements numériques, la techno, etc. Composée en multipistes (une stéréo interprétée plus six voies fixes), “Les Joueurs de sons” plonge l’auditeur dans un océan de sons et de symboles et lui permet de mieux comprendre l’histoire de l’art acousmatique telle qu’elle s’est inventée depuis le milieu du vingtième siècle. [Denis Dufour]

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Denis Dufour : Les Joueurs de sons

Herisson cathedrale (extrait) - mvt. 3 [1990] pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano, celesta et clavecin

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Denis Dufour : Hérisson cathédrale (extrait) - mvt. 3

Cinq miniatures pour Barbe Bleue (extrait) - mvt. 3 [1998] pour soprano, basse, flûte, clarinette, piano, violon, alto et violoncelle

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Denis Dufour : Cinq miniatures pour Barbe Bleue (extrait) - mvt. 3

Le Mystère des tornades (extrait) - mvts 9-12 [1997] pour hautbois, harpe, alto et violoncelle

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Denis Dufour : Le Mystère des tornades (extrait) - mvts 9-12

Ourlé du lac à la première goutte de pluie [1984] 14'00
[Pli de perversion /2] pour violon, synthétiseur et dispositif de traitement numérique en temps réel.
Création à Paris le 22 octobre 1984 à l’auditorium 104 de la Maison de Radio France, concerts de l’ICMC, par le Trio TM+ (2) : Laurent Cuniot, violon, Yann Geslin, synthétiseur, et Denis Dufour, dispositif Syter.

Cette œuvre, deuxième de la série des Plis de perversion, est issue de Velours des dunes infoulées écrite en 1978 pour un instrument à cordes ad libitum et synthétiseur. Cette première version traitait les deux instruments de manière indépendante, le synthétiseur tenant essentiellement un rôle d'accompagnateur discret, le tout se déroulant dans une nuance globalement retenue. L'idée a progressivement mûri de déduire de nouvelles œuvres de ce travail initial.
Cette version attribue aux deux instruments un rôle égal, dans un dialogue équilibré, l'accompagnement faisant place à une orchestration plus chatoyante, obtenue par transformation et démultiplication des deux sources sonores à l'aide des toutes récentes possibilités du traitement numérique en temps réel. Du duo initial entre un soliste et son accompagnateur, on obtient ainsi une sorte de duo concertant, dialoguant avec sa propre image orchestrale. Les transformations utilisées font appel à différentes techniques de traitement temporel (lectures décalées, transposées), de filtrages, de spatialisation, etc., réalisées en temps réel, indépendamment sur chacun des deux instruments.
La création de cette œuvre a marqué la première utilisation en concert public du système Syter, conçu et construit à l’Ina-GRM par l'équipe de Jean-François Allouis. C'est à cette occasion que Denis Dufour lui suggéra un dispositif original et innovant qui sera un point de départ fécond pour les développements à venir des interfaces graphiques de contrôle : l'ajout d'un astucieux système d’interpolation qui lui permette de modifier simultanément plusieurs paramètres de façon simple et rapide. Cet écran d’interpolation a largement contribué au succès de Syter lui-même à l’origine des plugs-in GRM Tools pour les logiciels d'édition et de traitement des sons (ProTools, Cubase, etc.). [Jérôme Nylon]

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Denis Dufour : Ourlé du lac [Pli de perversion 2]

Concerto [1977] pour violon et orchestre
Création à Paris le 20 février 1978 au Palais des Arts, par Raphaël Oleg et l’orchestre du CNSMP dirigé par Jacques Mercier.

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Denis Dufour : Concerto

Denis Dufour (b. 9 October 1953, Lyons), after studying the classics at the CRR in Lyons and the Paris Conservatoire (particularly with Pierre Schaeffer and Ivo Malec), he is recognized as a composer in the field of instrumental as well as electronic creation for concert[5] with more than a 160 works to his credit.[6] As one of the pioneers of the 'morphological' and expressive approach to sonic writing, his works employ a wide spectrum of parameters in all sonic dimensions.[7] Following Pierre Schaeffer and Pierre Henry, he contributed to the emergence of a genre that decisively connects artists and musicians.[8] The exploration of new structures of sound, the fluidity of a 'Baroque' style of phrasing, the mobility of his figures, and his love of the human voice and of certain dramatic narrative effects have fostered the emergence of a new kind of theatrical sound in his work, over and beyond his strictly musical discourse.[9]

Despite his large compositional output, from the late 1970s, he has been a teacher (at the Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB) higher arts education centre,[10] the Regional Conservatories of Paris,[11] Perpignan,[12] Lyons), researcher (including Groupe de Recherches Musicales until 2000),[13] lecturer, and a host for several courses, workshops and masterclasses in France and abroad (particularly in Japan[14] and Italy[15]).

A tireless leader and advocate, with Jonathan Prager, of an approach to interpretation and spatialization on an acousmonium (system of sound spatialization – a loudspeaker orchestra) with sensitivity and accuracy as opposed to the rigidity of pre programmed multiphonics.[16] Founder and initiator of the TM + ensemble, his work Ourlé du lac à la première goutte de pluie (Pli de Perversion 2) performed at the ICMC in 1984 – is the first to use Syter,[17][18] one of the first real-time digital processing devices. Dufour was instrumental in identifying the need for space to check the parametres quickly and accurately. It was this observation that led to the development of the interpolations screen, which can memorise the status of all the system's parametres (a "snapshot", as we would now call it), and enables the user to move very quickly from one configuration to another by jumps or interpolations (gradual evolution).[19][20] He also contributed significantly to the realization of the Acousmographe, a software for graphical representation of sound phenomena, produced by Institut national de l'audiovisuel.

An organizer and artistic director of several events dedicated to contemporary creation (the series Acore in Lyons, Syntax in Perpignan, Musiques à Réaction in Paris, Futura Festival in Drôme), he also founded several structures, collectives and instrumental formations that continue to irrigate the musical life in France and abroad (Motus, Futura, Syntax, TM+, Les Temps modernes…). Through the exchange of experiences between artists of various fixed medium disciplines (musicians, visual artists, photographers...) he welcomed a trans-disciplinary public seen at the Futura Festival[21] in Drôme every summer since 1993. Since the early 2000s (decade), Dufour actively participated in the encouragement and development of acousmatic art in Japan.[22]

Through Motus in 1996, he initiated two of the most important acousmoniums performing regularly in France and in Europe.[23] Several annual interventions, particularly the invitation to the Palais de Tokyo[24] have contributed to the reputation of Motus in the world of contemporary art.

Recognizing the need to broaden the scope of a type of creation made in a studio, fixed on a medium and delivered for listening on loudspeakers, he combined the various genres into what he calls acousmatic art,[25] which offers an open definition (translated into several languages) and which is beyond mere musical terrain. In his hands, acousmatic art came to being a fertile musical genre, which, consciously or not, influenced a number of musicians and artists.[26] Very aware of promoting cross-practice, he is involved in multiple partnerships in the visual arts[27] (Galerie Lydie Rekow at Crest High School Art Perpignan, initial three years residence in the centre of contemporary art at the Domaine de Kerguéhennec, collaboration with visual artist Jaume Xifra[28] and with Richard Serra in Monumenta 2008.[29]

A composer of a variety of instrumental, vocal or acousmatic works[30] he has always been deeply involved in the transgression of genres, plunging his experiences in the field of dance, video, mixed works (combining instrument and fixed audio media), the musical theatre, radio art – Hörspiel, installations and sound environments. A large number of his works use texts for which he collaborated with Michel Vincent, Jean-Christophe Thomas, Dominique Dubreuil, Marc Jaffeux and especially Thomas Brando with whom he has worked very closely on several compositions. [courtesy: Wikipedia]

Opus 53

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