Banda formada em meados de 2002 no ABC paulista, sob forte influência da filosofia do bem e da justiça passadas de maneira geral através da música reggae ortodoxa (música com sentimento e palavra de sabedoria).
Mato Seco,"O estopim pra incendiar a babilônia", surgiu desenvolvendo um trabalho objetivo e ligado com a verdade do reggae. 
A Resistência, a Força e a Purificação, símbolo da banda, representam alguns dos maiores dons que Deus nos deu, buscando mostrar a todos os homens a verdadeira razão da vindade cada "Eu na Terra".
Buscando passar o reggae clássico com músicas de reflexão e evolução, a banda veio disposta a conscientizar a todos, para que vejam o bom trabalho do bem como uma luta e glorifiquem o Grande Pai Eterno, se unindo vivendo prosperamente e PACIFICAMENTE.
Tendo a certeza de que sempre dias melhores virão, renovando a fé e a esperança em nossos corações

"Propagar a música, as boas palavras, a poesia divina e o sentimento de esperança pelo reinar supremo do bem de Deus"

Membros:	
Rodrigo Piccolo
João Paz
Tiago Rezende
Eric de Oliveira
Jr. Ciziniauskas
Carlos Eduardo Gonlçaves
Mauro Peres Jr.

Desde que surgiu, no início dos 90, liderando a lendária Querosene Jacaré, Wharton Gonçalves
Filho, dito Ortinho, demonstrou-se nota dissonante no cenário do rock pop nacional. Se sua banda
recuperava as texturas de psicodelias setentistas como Ave Sangria ou do early Alceu Valença, as
idéias de Ortinho integravam a primeira hora do manguebeat – é dele, por exemplo, o clássico “Sangue de bairro”, gravada por Chico Science &amp; Nação Zumbi. Nessa época, misturava ao rock lisérgico o coco, o maracatu, a ciranda e o samba, diluindo as fronteiras desses gêneros com voz rascante e percussiva, em letras cheias de jogos sonoros e nonsense que o colocaram como um dos
melhores cantores e compositores de sua geração.
Ocorre que, com este O Herói Trancado, Ortinho afinal desoptou pela confusão. Trocou as dissonâncias pelo pop simples, largou a metralhadora giratória por um tiro certeiro: o rock clássico. O resultado é seu álbum mais coeso, mais maduro, mais exato – e mais do que nunca, pop até a medula.
Em seus outros álbuns Ortinho lançou sonoridades e idéias que o tornaram um artista cult (meio
sobrevoado por certa aura maldita); este disco, porém, este é pra tocar no rádio.
Se a jovem guarda sessentista conspira a favor de canções como a chicletosa “Pense duas vezes
antes de esquecer” (parceria com Arnaldo Antunes e Marcelo Jeneci), o rock brasileiro dos anos 80
comparece depurado em “O cara do outro lado”. A explicação é que, além da sombra de Antunes,
parceiro em várias canções (cuja dobradinha Ortinho devolveu em algumas faixas do recente álbum
de Arnaldo, Iê Iê Iê), tambén se ouve um timbre inconfundível daqueles tempos: o virtuosismo canhoto de Edgard Scandurra.
Em “Saudades do mundo” e “Modelo vivo”, Ortinho mostra o outro lado da ponte, agregando à sonoridade robertocarliana a voz suingante de Jorge Du Peixe, a metaleira puxada pelo genial saxofonista Spok, os teclados de Chiquinho (Mombojó) e o piano prodígio de Vitor Araújo. Só nesse time
de allstars de três gerações se percebe a esperteza de Ortinho como catalisador de talentos – e se
entende o álbum também como um recorte muito original do rock brasileiro de todas as épocas.
Com “Moldura”, observa-se que o conteúdo social das obras anteriores deu lugar a um romantismo
desesperançado, meio dark, mas não sem doses de humor e leveza (combinação repetida na largada “Retrovisores”). A canção é temperada, como o resto do disco, pela guitarra sutil de Yuri Queiroga, sobrinho de Lula Queiroga, que auxilia Ortinho na produção do disco. A faixa seguinte, canção-
-título, ganha participação de outro grande guitarrista: Luiz Chagas, que formou na Isca de Polícia
de Itamar Assumpção. Pop pra dançar, clássica como aquelas canções que você sente que já tinha
escutado em algum lugar, traz a melhor letra do disco, original na mistura de dor e humor: “Fiquei
trancado do lado de fora/ Deixando você livre para eu ir embora/ E agora vou aproveitar a minha
vida/ Preso pelo mundo afora/ Não tô a fim de receber visitas/ Estou me sentindo livre feito um turista/ Tem muita gente que divide esse mundo comigo/ Alguns até são meus amigos/ Espero com sinceridade/ Que estejas bem/ Que tenhas ocupado/ Meu lugar com outro alguém/ Que sua casa esteja alegre colorida/ Fui condenado a viver sem você o resto de minha vida”
A grunge barra-limpa “Você não sabe dessa missa um terço”, faixa-título de um álbum de Querosene
Jacaré, ressurge leve e básica – e aqui louve-se o feijão-com-arroz bem temperado da dupla Vicente Machado (Mombojó) e Dengue (Nação Zumbí), que espalha por quase todo o disco uma eficiência quase transparente, limpa como as melhores cozinhas. Bom lembrar também que o álbum tem
a mixagem segura de Yuri Calil, responsável pelos melhores momentos do Cidadão Instigado.
“Sonhar de novo” e “Café com leite de rosas” são mais dois exemplos do novo romantismo tchaptchura de Ortinho (a segunda trazendo, além do wah-wah de Scandurra, o sax barítono de Marcelo
Monteiro), um retorno às letras diretas cujo recado é o seguinte: rock bom é sobretudo sobre sexo.
Mas, como com Ortinho nunca se sabe exatamente o que vai acontecer, o álbum se encerra com a
fofa “Já fui rei”, uma semiciranda cujo mantra entoado por várias crianças sinaliza, paradoxalmente,
a segurança e a maturidade deste artista surgido há 40 anos da lama febril da cidade de Caruaru.
Liberdade para o Herói Trancado!
(Ronaldo Bressane)


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