Circo ipnotico is an audiovisual live impro session, open to four performers, that investigates the world of perception. The sound is composed by dub and noise architectures obtained through a dense interweaving of synthesizers and laptops.
A hypnotic experiences is triggered, during which visual performers are side by side on the same table, using and mixing technologically heterogeneous equipment: the Psicoscopio, a self-built analog instrument featuring a rotating disc and strobo led lights, to which optical discs of different shapes are manually applied and filmed with a video camera; the Pepposcopio, a self-programmed digital tool that produces rotating optical effects.

Circo ipnotico è una live session d’improvvisazione audiovisiva che indaga il mondo della percezione e prevede una formazione aperta di quattro performer.
La trama sonora è costuita da architetture dub e noise attraverso un denso intreccio di sintetizzatori e laptop. Da qui si evolve un’esperienza ipnotica, nella quale i visual performer si affiancano su uno stesso tavolo di lavoro utilizzando strumenti tecnologicamente eterogenei mixati tra loro: lo Psicoscopio, strumento analogico autocostruito con disco rotante e luci led stroboscopiche sul quale vengono applicati manualmente dischi optical di diverse forme ripresi dalla videocamera; Il Pepposcopio, strumento digitale autoprogrammato che produce effetti optical rotanti.

visual: fd, xo00, peppolasagna
sound: mud, tonylight
total time: around 40′
concept & production: otolab 2007 / 2013

Project page: https://www.otolab.net/projects/circo-ipnotico

otolab : Circo ipnotico (2007)

Presented at Freeshout, expressive fair fest, Prato (IT) 21/09/2006

Barrio Gotico

otolab : Barrio Gotico (2006)

This audiovisual performance is based on the concept of “garden as vision of soul” and has been realized trought a complex, non-linear storyboard. Images and sounds are mixed during live performance to ricreate a night time garden onirical sinestesic experience.

Questa performance audiovisiva è basata sul concetto del “giardino come visione dell’anima” ed è realizzata attraverso un complesso storyboard non lineare. Immagini e suoni sono mixati durante la live performance per ricreare una onirica esperienza sinestetica in un giardino notturno.

visual: Mud, Xo00, Androsyn
sound: Mud, Dies_
software development: Orgone
total time: around 35’
concept & production: otolab 2008

project page: https://www.otolab.net/projects/giardini-neri

Live recording at: Cinesthesy 1.0, Paris 2009

Giardini neri

otolab : Giardini neri (2008)

Les champs magnétiques is a live media performance based on a novel by André Breton and Philippe Soupault, where the action of one of two players spontaneously influences the reaction of the adversary on the stage. In these magnetic fields, two players face each other in a fighting dance live improvisation. At the end of this initiatory clash, the winner (the Chosen one) undertakes a trip in order to build its own celestial body.

Les champs magnétiques è un live media che si riferisce al un racconto omonimo “André Breton” André Breton e “Philippe Soupault” Philippe Soupault, nel quale l’azione di un giocatore influenza la reazione dell’avversario modificando in maniera istintiva gli accadimenti (avvenimenti) sullo stage. In campi magnetici si affrontano due giocatori in uno scontro-danza improvvisato dal vivo. Al termine di questa lotta iniziale, (iniziatica), il vincitore (l’eletto), affronta il viaggio e la costruzione di un proprio corpo celeste.

Visual: orgone, dies_
Sound: dies_
Software implementation: orgone
Total time: around 30’
Concept & Production: otolab, 2009

Project page: https://www.otolab.net/projects/lcm-les-champs-magnetiques

LCM [Les champs magnétiques]

otolab : LCM [Les champs magnétiques] (2009)

Dystopia is an audiovisual project which guides us through obscure and hypnotic landscapes.
The dub/techno rhythmical weaving of Massimiliano Gusmini (Mud) unfolds in an ambient/noise atmosphere, generated  through self-built instruments (Lumanoise) and combined with cracking e fluorecent lights by Luca Pertegato (Xo00).
The visual project explores natural and urban astral territories in a constant mutation towards some kind of organic matter  and constantly enveloped in a mesmeric “orbitating nebula”.

Dystopia è un progetto audiovisivo che ci accompagna in paesaggi oscuri e ipnotici.
Sulle tessiture ritmiche dub/techno di Massimiliano Gusmini (Mud) si sviluppano le atmosfere ambient/noise,  generate da strumenti auto costruiti (Lumanoise) e suonati con luci crepitanti e fluorescenti da Luca Pertegato (Xo00).
Il progetto visivo esplora territori satellitari naturali/urbani in continua mutazione verso una sorta di materia organica  e costantemente avvolti da una ‘nebulosa orbitante’ ipnotica.


Sound:
- Luca Pertegato (a.k.a Xo00) Lumanoise and Lights
- Massimiliano Gusmini (a.k.a. Mud) Laptop
Visual: Luca Pertegato, Silvio Mancini
Total time: around 40”
Concept & Production: otolab, 2014

Live recording at Inner_spaces, Auditorium San Fedele, Milano 2015

Project page: https://www.otolab.net/projects/dystopia

Dystopia

otolab : Dystopia (2014)

Five shining shapes are locked in a metaphysical space. They dance and sing, splitting and melting each one in other. “Animula” was realised for a 5.1 surround sound diffusion and was commissioned by Optofonica.

Cinque forme luminose rinchiuse in uno spazio metafisico danzano e cantano, scindendosi e fondendosi tra loro. Originariamente concepito per una diffusione surround a cinque canali “Animula” è stato realizzato per il progetto Optofonica.

Visuals: mud
Sound: ssim_el
Total time: 08:00’
Concept & Production: otolab, 2007

Project page: https://www.otolab.net/projects/animula
Optofonica: https://vimeo.com/759451

Animula

otolab : Animula (2007)

Conceived for the ImproVisual section of the Prague Biennale (May 2003) this audiovisual performance originated from the obscure musical weavings of Dies_ and Maikko.
The graphic images come from Mud and xo00’s laptops: the former supplying mutant architectural environments within a 2D/3D ambiguity, the latter creating mouse-dragged planes and transparencies.
The live mix of the two visual sources in a chromatically homogeneous vectorial composition gives birth to abstract and evocative landscape.

visuals: mud, xo00
sound: dies_, maikko
total time: around 40’ 

project page: https://www.otolab.net/projects/stare_mesto

otolab : Stare_mesto (2003)

OP7 - 2006/2010
Unvoluntry mantra - 2004
In campo nemico 1 - 2021
In campo nemico 2 - 2021
Stare Mesto I - 2005
Nidra - 2018
Hum - 2021
Stare Mesto II - 2005
Deexy drum - 2020
Minuti Contati 2015
Circo Ipnotico - 2009
Frost and Toast - 2005

Podcast Radio Raheem - 01

Menthos - xx++ Tribute

Dystopia, track G

Syn è un immaginario percorso verso lo stato di coscienza trascendentale, una discesa-ascesa interiore, dai livelli più superficiali ai più viscerali e profondi, fino a trascendere lo stato di ordinaria percezione e raggiungere una dimensione di pura consapevolezza. I mondi visivi fluidi e materici sono il frutto di una ricerca fotografica realizzata in ambienti naturali che si evolvono in trame navigabili e bagliori astratti. Syn è un progetto audiovisivo liberamente ispirato alla Meditazione Trascendentale.

Images, video and original concept: Francesco Caracciolo, Mickey Moruzzo
Visual: Luca Pertegato
Sound: Massimiliano Gusmini, Massimiliano Viel
Total time: around 40″
Production: otolab 2016

Live recording @ Inner_spaces, Auditorium San Fedele, Milano 2016

Project page: https://www.otolab.net/projects/syn

otolab : Syn (2016)

Il progetto nasce dall’interesse per il fenomeno della “risonanza” e dall’osservazione di come essa si trasferisca simpaticamente dalla materia, al suono e alla luce, come anche dall’organizzazione sociale umana a quella animale e vegetale.
Attraverso la sperimentazione di laboratorio con materiali risonanti come l’acciaio armonico, lo specchio o il polistirolo, e tra pigmenti fotosensibili e la luce laser, l’esplorazione ha dato vita a una live performance costituita da strumenti sonori “materici” microfonati, filtrati ed effettati, che si innestano su basi elettroniche ritmiche, ricche di frequenze basse e di derive glitch-noise.
I suoni, interagendo in real-time con la proiezione laser e pilotandone il comportamento visivo, disegnano paesaggi vibranti e inquieti in un orizzonte costantemente ridefinito da “risonanze visive” in rapida dissoluzione.
Ex rimanda anche a ciò che è stato e non è più, qualcosa del quale non ci resta che un ricordo fugace, un’ombra di luce.

Percussions: Lorenzo D’Erasmo
Electronics: Massimiliano Gusmini, Antonio Cavadini
Laser: Luca Pertegato, Daniele Mancini
Software development: Daniele Mancini
Concept & production: Otolab, 2020
Total time: about 30 minutes

Live recording @ Inner_spaces, Auditorium San Fedele, Milano 2020

Project page: https://www.otolab.net/projects/ex

otolab : Ex (2020)

Otolab was founded in 2001 in Milan by an affinity group of musicians, djs, vjs,
videoartists, videomakers, web designers, graphic designers and architects joined to go through a common path in the field of the electronic music and audiovisual research.
The projects are developed through lab sessions, seminars and live performance
according to the principles of brainstorming and mutual support, free circulation of knowledge and experimentation.
The production includes collective and individual projects managed with languages ranging from experimental electronics to techno, dub and industrial sonorities, always looking for a symbiotic relationship with image and video.
Otolab is a cultural association committed to create live media and installations and to carry out audio and audiovisual projects, seminars and workshops.
In these years, Otolab members have been welcomed to festivals, cultural events, museums, national and international galleries and have contributed to the realization of self-managed cultural initiatives.

otolab

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