Name: 'Rhythm' piano backing track for unison arrangement by Oxford Academic (OUP)
Duration: 2 min
Description: In this demo track, Michael Higgins plays the piano backing track of 'Rhythm'. 'Rhythm' is a movement from Songs by Heart has Taught Me by Bob Chilcott. The unison version of the piece was specially arranged by Bob Chilcott for the Song for All project, part of the Oxford Music Centenary celebrations in 2023.

In this demo track, Michael Higgins plays the piano backing track of 'Rhythm'. 'Rhythm' is a movement from Songs by Heart has Taught Me by Bob Chilcott. The unison version of the piece was specially arranged by Bob Chilcott for the Song for All project, part of the Oxford Music Centenary celebrations in 2023.

About Song for All

'Rhythm' piano backing track for unison arrangement

Brought to you by Penguin.

What happened to Lara?

Iceland, 1956. Fifteen-year-old Lára spends the summer working for a couple on the small island of Videy, just off the coast of Reykjavík.

In early August, the girl disappears without a trace.

The mystery becomes Iceland's greatest unsolved case. What happened to the young girl? Is she still alive? Did she leave the island, or did something happen to her there?

Thirty years later in August, 1986, as the city of Reykjavík celebrates its 200th anniversary, journalist Valur Robertsson begins his own investigation into Lara's case. But as he draws closer to discovering the secret, and with the eyes of Reykjavík upon him, it soon becomes clear that Lara's disappearance is a mystery that someone will stop at nothing to keep unsolved . . .

©2023 Katrín Jakobsdottír & Ragnar Jónasson (P)2023 Penguin Audio

Reykjavík by Ragnar Jónasson and Katrín Jakobsdóttir, read by Bert Seymour and Tamaryn Payne

Beneath the streets of London there is another London. A subterranean labyrinth of sewers and abandoned tube stations. A somewhere that is Neverwhere... An act of kindness sees Richard Mayhew catapulted from his ordinary life into the strange world of London Below. There he meets the Earl of Earl's Court, faces a life-threatening ordeal at the hands of the Black Friars, comes face to face with the Great Beast of London, and encounters an Angel. Called Islington. Accompanied by the mysterious Door and her companions, the Marquis de Carabas and the bodyguard Hunter, Richard embarks on an extraordinary quest to escape from the fiendish assassins Croup and Vandemar and to discover who ordered them to murder her family - all the while trying to get back to his old life in London Above. Adapted for radio by the award-winning Dirk Maggs, this captivating dramatisation features a stellar cast including David Harewood, Sophie Okonedo, Benedict Cumberbatch, Christopher Lee, Anthony Head and David Schofield. Contains over 25 minutes of additional unbroadcast material, including extended scenes, bloopers and outtakes.


©2013 BBC Studios Distribution Ltd (P)2013 BBC Studios Distribution Ltd

Neverwhere by Neil Gaiman, starring James McAvoy and Natalie Dormer

Fritz Horstman talks us through some of the ideas in his new book, Interacting with Color: A Practical Guide to Josef Albers's Color Experiments.

Interacting with Color

La curadora Lauren Hinkson comparte sus conocimientos sobre la exposición y la práctica de la artista.

Transcript
Lauren Hinkson: Les damos la bienvenida a la exposición "Jenny Holzer: Línea de luz". Soy Lauren Hinkson, curadora asociada de colecciones aquí en el Guggenheim.

Por más de cuarenta años, la artista conceptual estadounidense Jenny Holzer ha presentado sus ideas ácidas, sus argumentos y sus penas en lugares públicos y exposiciones internacionales. Su medio es el lenguaje. Ya sea sobre una placa, un cartel o un condón, la incisiva práctica de Holzer basada en el texto aprovecha el poder explosivo de la palabra escrita. La obra discute algunas de las cuestiones y los temas más urgentes de nuestra época, desde la justicia climática hasta los derechos de las mujeres o desde la guerra hasta la corrupción. Holzer es una voz vital tanto en el arte como en el activismo.

Su carrera comenzó en la década de 1970 con una serie de carteles por toda la ciudad de Nueva York y continúa con sus recientes proyecciones lumínicas sobre paisajes y edificios; su práctica se opone a la ignorancia y la violencia con humor, amabilidad y valentía. Para "Línea de luz", Holzer concibió una instalación que contiene obras de toda su carrera a manera de un proyecto conceptual único: una instalación integral que desarrolla y refracta preocupaciones sobre la sociedad, la política y el trabajo de vivir, las cuales han sido cuestiones constantes en toda su práctica.

A medida que se mueven por el museo, verán una presentación monumental y envolvente de luces LED que asciende por las seis rampas del edificio circular diseñado por Frank Lloyd Wright hasta llegar a la cima. Esta obra se titula "Instalación para el Museo Solomon R. Guggenheim". Es una obra de colección que pertenece al Guggenheim. La obra vuelve a concebir el cartel de luces LED que Holzer realizó en 1989 y se expuso aquí hace unos treinta y cinco años. 

La nueva expresión del cartel electrónico de Holzer transforma el edificio con una presentación de textos en movimiento que la artista escribió a lo largo de su carrera. La obra es tan ingeniosa como profunda, con afirmaciones emblemáticas de sus primeras obras, como “Eres la víctima de las reglas que te impones”, “La propiedad privada creó el delito” y “El abuso de poder no sorprende”. 

Los textos y los temas del cartel de luces LED también se materializan en otras obras expuestas en "Línea de luz", y así refuerzan las correspondencias en la práctica conceptual de Holzer a través del tiempo y de los medios. Además, hay nuevas obras que incorporan frases de poetas, políticos, activistas y figuras literarias, y de fuentes como expedientes gubernamentales e informes del FBI. Las frases toman nuevas formas en la exposición, como proyecciones de luz sobre el edificio y pinturas con lámina de oro.

Estos mensajes llaman a la reflexión; la artista tiene la esperanza de que agudizarán la conciencia de las personas sobre los asuntos sociales y políticos urgentes de nuestra época. Se supone que no serán solo leídas, sino leídas a conciencia.

Jenny Holzer: Light Line exhibition

Exhibition Website

Conozca los orígenes de la exposición.

La curatrice Lauren Hinkson parla della mostra e del lavoro dell'artista.

Transcript
Lauren Hinkson: Benvenuti alla mostra "Jenny Holzer: Linea di luce". Sono Lauren Hinkson, curatrice associata per le Collezioni qui al Guggenheim.

Da oltre quarant'anni l'artista concettuale americana Jenny Holzer presenta le sue idee taglienti, le sue motivazioni e le sue preoccupazioni in spazi pubblici e mostre internazionali. Lo fa attraverso il linguaggio. Che si tratti di targhe, manifesti o preservativi, l'incisiva attività testuale di Holzer si affida al potere esplosivo della parola scritta. Le opere toccano alcune delle questioni e dei temi più scottanti del nostro tempo, dalla giustizia climatica ai diritti delle donne, dalla guerra alla corruzione. Holzer è una voce vitale sia nell’arte, sia nell’attivismo.

A partire dagli anni Settanta con una serie di manifesti in giro per la città di New York fino ad arrivare alle recenti proiezioni luminose su paesaggi e architetture, la ricerca di Holzer ha sfidato l'ignoranza e la violenza con l'umorismo, la gentilezza e il coraggio. Per "Linea di luce" Holzer ha immaginato l'installazione di opere prodotte durante tutta la sua carriera come un progetto concettuale unico: un'installazione olistica che si rifà - rispecchiandole - alle preoccupazioni sulla società, sulla politica e sulla fatica di vivere che hanno caratterizzato la sua attività.

Procedendo all'interno del museo, vedrete e resterete colpiti dal monumentale display a LED che sale su tutte e sei le rampe della rotonda progettata da Frank Lloyd Wright fino all'apice dell'edificio. L'opera s'intitola "Installazione per il museo Solomon R. Guggenheim". È un'opera da collezione di proprietà del Guggenheim. Si tratta di una rivisitazione dell'insegna a LED di Holzer del 1989, esposta qui ben trentacinque anni fa. 

La nuova versione dell'insegna elettronica di Holzer trasforma l'edificio con un display di testi scorrevoli che l'artista ha scritto nel corso della sua carriera. Si tratta di un'opera ironica e allo stesso tempo profonda, con frasi iconiche tratte dai suoi primi lavori, come "You Are the Victim of the Rules You Live By" cioè "sei vittima delle tue stesse regole", "Private Property Created Crime" ovvero "la proprietà privata genera la criminalità" e "Abuse of Power Comes as No Surprise", cioè "l'abuso di potere non è una novità".

I testi e i temi dell'insegna a LED ritornano anche in altre opere esposte in "Linea di luce", avvalorando le corrispondenze nella ricerca concettuale di Holzer attraverso il tempo e il mezzo espressivo. Sono presenti anche opere recenti che riprendono testi di poeti, politici, attivisti e personaggi letterari, oltre a fonti come dossier governativi e file dell'FBI secretati. Nella mostra, questi elementi assumono nuove forme, ad esempio proiezioni luminose sull'edificio e dipinti in foglia d'oro.

Sono messaggi che fanno pensare e che, nella speranza dell'artista, dovrebbero affinare la consapevolezza delle persone sulle connotazioni politico-sociali che affliggono la nostra epoca. Sono messaggi pensati non tanto per essere letti, ma piuttosto per essere ascoltati.

Informazioni sulle origini della mostra.

In this episode of The Bartlett Review podcast, we delve into the pressing question: is our focus on GDP growth truly beneficial, or is it exacerbating our most critical challenges? 

As climate and ecological crises deepen and economic inequality widens, the limitations of GDP as a measure of progress become starkly evident. Join Professor Bob Costanza from UCL's Institute for Global Prosperity as he explores these issues with Professor Kate Pickett from the University of York's Department of Health Sciences, and Sandrine Dixson-Declève, co-president of the Club of Rome. 

For more information and to access the transcript: https://bartlett-review.ucl.ac.uk/is-gdp-fit-for-purpose/index.html

Date of episode recording: 2024-05-13T00:00:00Z
Duration: 00:31:33
Language of episode: English
Presenter:Robert Costanza
Guests: Kate Pickett; Sandrine Dixson-Declève
Producer: Adam Batstone and Victoria Howard

Prof Bob Costanza, Dr Kate Pickett and Sandrine Dixson Decleve

The Bartlett Review Podcast: Is GDP fit for purpose?

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'Rhythm' piano backing track for unison arrangement

Oxford Academic (OUP)

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