---Armen Doneyan, guitare
---Michèle Pierre, violoncelle

Contact : soleaduo@gmail.com
Site Web : http://soleaduo.wix.com/duosolea


Biographie
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Soleá est né de la rencontre entre Armen Doneyan, guitariste, et Michèle Pierre, violoncelliste, sur leur lieu d'études : le Conservatoire National Supérieur de Paris.

Depuis maintenant quatre ans, les deux musiciens découvrent avec plaisir le répertoire du duo guitare-violoncelle et ont eu un vrai coup de cœur pour les œuvres d'Espagne et d'Amérique du Sud : Manuel de Falla, Enrique Granados, Joaquin Nin, et beaucoup d'autres. Le nom du duo en découle : la Soleá est l'une des formes du Flamenco.

Le duo s'intéresse aussi à la musique romantique, et propose notamment un bel arrangement pour guitare et violoncelle de la sonate Arpeggione de Franz Schubert.

En juin 2013, Michèle et Armen obtiennent leur licence de musique de chambre au CNSMDP après avoir étudié un an dans la classe de François Salque et Itamar Golan.

Guy Turner is the composer of Tequila Samba (Encores for Choirs – OUP) and arranger of Over the Rainbow (In the Mood – OUP), both of which have become standards of the light choral repertoire. Although known for his lighter repertoire, he has also composed a range of more serious concert and sacred music. Choral singers, conductors and performers of comic songs may be interested in investigating the rest of his compositions.

As a composer, he has specialised in choral and vocal music, in both serious and light idioms. He has had a long relationship with the international close harmony group Cantabile, and has also written for the stage, notably his musical version of Terry Pratchett’s Wyrd Sisters.

Apart from the two OUP standards above, a number of Guy’s pieces are published by Recital Music. The rest of the repertoire listed on this site is available direct from the composer. You can email for single copies, or for a copy-master with permission to reproduce an agreed number of copies.

Guy Turner was born in 1955, and studied music at Cambridge where he sang in Clare Chapel Choir under John Rutter. He went on to found the Tudor Singers, who appeared on radio and TV, and to conduct a range of choral societies and church and chamber choirs. He was involved in establishing the County Youth Choirs for both Surrey and Somerset. He has taught music in Comprehensive Schools, Further Education and the private sector, and was most recently Director of Music at St John the Baptist, Yeovil for seven years.

In September 2008 he moved to the Midlands to take up posts as a lay-clerk in the Choir of Southwell Minster.  He now splits his time between singing, composing and freelance teaching.

Faire des mots, des sons et des mouvements une même matière en fusion...

Archimusic vit, respire, gronde, crie, murmure, souffle, râle, chante, siffle et joue une musique unique ; cohabitation de différents courants musicaux (classique, jazz, contemporain) dont sont issus les musiciens de l'ensemble. 

Avec son instrumentation originale et le parti pris du tout acoustique, Archimusic explore les compositions de Jean-Rémy Guédon depuis 1993. Une musique très visuelle et concrète, facétieuse et surprenante, mêlant subtilement l'écrit et l'improvisé. A la fois savant et ludique, Archimusic donne à entendre une curieuse alchimie de musiques d'aujourd'hui.



Après 18 années de pratiques mêlées, l'ensemble Archimusic nous invite à explorer la relation entre les sons et les mots de Jean Arp "13 Arpents de malheur", au marquis de Sade avec "Sade Songs", de Jacques Rebotier "Sur de Dos de la Langue",à Cervantes "Don Quichotte Again!", de Marc Aurèle avec "Pensées pour moi-même", à Nietzsche avec "Le Rêve de Nietzsche", à travers les mythes et croyances surnaturelles du monde "Terres Arc-en-Ciel".

Chaque musicien est conduit à déplacer son champ de pratique habituel sans pour autant le renier, afin de réaliser la fusion de jeu nécessaire à la cohésion de l'ensemble. Un chassé-croisé continuel se crée entre l'improvisé et l'écrit : tantôt une courte formule musicale ou le simple geste de l'un des musiciens déclenche le jeu d'une partie écrite ; tantôt c'est l'écrit qui commande l'improvisé. La pâte sonore développée par l'ensemble est devenue l'outil de prédilection du compositeur pour présenter une musique vivante où la diversité des influences et des pratiques se conjugue en un tout dans un constant souci d'altérité.

Lennart Heyndels (double bass & compositions)
Sarah Klenes (voice)
Elina Silova (voice)
Laura Polence (voice)
Matiss Cudars (guitar)

How Town is an international ensemble led by Lennart Heyndels. Their music has been described as contemporary multi-style post-pop music. Recently, How Town released their first [untitled] album in September 2013. You can buy it here: http://howtownmusic.bandcamp.com/

Pianiste né en 1978, a étudié le piano au Conservatoire de Lyon. Titulaire du CA de professeur de piano, et d'un master de recherche sur la musique pour piano de Toru Takemitsu.
Enseigne le piano actuellement à la Maîtrise de l'Opéra de Lyon. 

Concertiste, il a bénéficié des conseils de grands maîtres comme Martha Argerich, Roger Muraro ou encore Evgeni koroliov. Il s'est produit dans de nombreux festivals en France et à l'étranger.

La majorité des enregistrements proposés ici sont enregistrés en concert, pour privilégier la spontanéité et la continuité du discours musical. Ils ne sont donc pas retouchés, et peuvent présenter quelques imperfections...

Beau Women is a band from Paris.
Download for free the first EP of Beau Women on www.beauwomen.com

https://www.facebook.com/beauwomen
contact@beauwomen.com

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ENGLISH
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Funk + Hip-Hop + Jazz = 112 Brass Band. Urban groove offered by an Englishspeaking MC, juicy horns and real-human-rythm-section !

This band put on stage New Orleans brass bands power and an organic Hip Hop sound, in the same way of The Roots, Youngblood Brass Band or The Soul Rebels. These 8 people, coming from differents musical landscapes (RnB, Chanson, Jazz, Funk, Hip Hop), are blending their experiences into this exciting new project.

Jonas Muel, Fabien D. & Edash Quata are also inspired by James Brown, Guru, 2Pac, George Clinton Parliament Funkadelics or Public Enemy, while creating a powerfull, actual & fresh music and some hot covers played to clean your ears and make you dance !

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FRANÇAIS
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Un fond de Funk, une bonne dose de Hip-Hop, une pincée de Jazz, 112 Brass Band développe un groove urbain servi par un MC, des cuivres et une rythmique en chair et en os !

Ce groupe réunit sur scène l’énergie des Brass Bands de la Nouvelle-Orleans et un son Hip-Hop organique, dans la veine de The Roots, Youngblood Brass Band ou des Soul Rebels. Les 8 musiciens issus de divers familles musicales (RnB, Chanson, Jazz, Funk, Hip Hop) mixent leurs expériences dans ce nouveau projet haut en couleurs.

Jonas Muel, Fabien D. & Edash Quata s’inspirent notamment de James Brown, Guru, 2Pac, George Clinton ou Public Enemy pour créer une musique puissante, actuelle & fraîche ainsi que des covers audacieuses pour vous nettoyer les oreilles et vous faire danser !

Le premier album d'Achille, "Iris", est sorti le 3 mars 2017 (Le Furieux/L'Autre Distribution).

Achille, alias Donia Berriri, est pianiste de formation et écrit ses premières chansons en 2011, en tournée. Elle s'est constituée en peu de temps un répertoire d'une vingtaine de chansons qu'elle interprète depuis 2012 en solo, s’accompagnant à ses débuts au piano, et désormais aux synthétiseurs. 

En 2014, elle sort son premier EP, Achille, dont elle décide de garder le nom pour la scène, en hommage à Debussy, né Achille-Claude. Un disque auto-produit qu’elle fait le choix d’interpréter entièrement en solo, et uniquement au piano, point de départ de son inspiration et de son travail de composition. Elle a pris depuis une direction plus électrique, en tâchant de mêler au son pur des instruments acoustiques et à l’émotion qu’ils peuvent procurer des sonorités plus modernes (synthétiseurs analogiques, programmations rythmiques).
	
En avril 2015 paraît aux Éditions du cygne son premier recueil de poésie, "L’inconnu cardinal", illustré par Fanny Michaëlis et préfacé par Camélia Jordana. Une déambulation en quatre chapitres correspondant aux quatre points cardinaux, traversés par le thème du voyage et de l’exil. Le recueil a été lu en 2016 à la Comédie-Française dans le cadre du Grenier des Poètes par la comédienne Jennifer Decker qu’elle a accompagnée, Wurlitzer-voix.

Elle est l’auteur-compositeur du titre "Illégale" sur le dernier album de Camélia Jordana, Dans la peau.

En juin 2015, elle reçoit le Coup de coeur du jury du Prix Andrée Chedid pour sa mise en musique du poème Nous reconnaître de Luc Bérimont.

En décembre 2015, elle est invitée par Tango Kashmir à chanter en duo sur un titre de son premier opus paru en avril 2016, "Respirer".

À la fin 2015, elle rencontre Antoine Sahler qui décide de produire son premier album sous son label Le Furieux. 

En 2016, elle est artiste résidente au Centre FGO-Barbara dans le 18ème arrondissement à Paris, et y bénéficie du programme d’accompagnement Parcours.

Elle travaille actuellement à l'écriture d'un nouveau spectacle autour de l'influence de Debussy sur son répertoire. Il verra le jour à l'automne 2018, année du centenaire de la mort du compositeur...

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