Kim Ngoc (Tran Thi Kim Ngoc) a Mix- Media composer/improviser is also founder and artistic director of DomDom- The Hub for Experimental Music& Art. 
Born and raised in Hanoi, Tran Kim Ngoc started to study piano at the Hanoi Conservatory of Music at the age of 7. When she was 14, she wrote her first compositions under the instruction of her father, composer Tran Ngoc Xuong. She finished her university degree at the Hanoi Conservatory of Music, majoring in compositions, before going on a study tour to Cologne, Germany by DAAD scholarship. In Germany, she studied composition with Professor Johannes Fritsch, improvisation with Paulo Alvares and attended two summer courses with Karlheinz Stockhausen. Before and after going to study in Germany, Kim Ngoc studied and practiced Vietnam traditional music.
Her music works for ensemble and orchestra have been performed by orchestras such as Ensemble Modern, Musik Fabrik, Aterlier-Musique de Ville d'Avray, Ensemble d'Autorium Oliver Messiaen, Trio D'Argent, Baseler-Symfonieorchester, Freiburge Ensemble, PPO Chamber Orchestra, Hanoi Conservatory Orchestra. They have also been broadcasted by numerous European radio stations, such as Deutschland Radio Berlin, Westdeuschland Radio (WDR), Deutschlandfunk, Neue Musik Radio, Radio France, RFI Schweizer Radio, Radio Monalisa.
Kim Ngoc is known not only for chamber and orchestra music but also for her music-theatre compositions.  Her recent works include The Absence which was commissioned and produced by 10th Munich Biennale Festival 2006; What Makes The Spider Spin Her Web - Euro-premier at Ultima Festival, Oslo, Norway in October 2008; Together Alone – at Mehrklang Festival, Freiburg, Germany in May 2010; Movement - a commission of (Re)-thinking Festival 2011 at Malmoe, Sweden.  
Kim Ngoc now lives and works as an independent composer/musician in Hanoi. Since November 2012 Kim Ngoc founds and run DomDom- the first ever non-profit and independent center in Vietnam devoted to the development of contemporary experimental music and art. 
-------------------------------
Kim Ngọc (Trần Thị Kim Ngọc)- Nhạc sĩ sang tác, nghệ sĩ trình diễn ngẫu hứng, người sáng lập và giám đốc nghệ thuật của DomDom- Trung tâm Âm nhạc và Nghệ thuật Thể nghiệm. 
Sinh ra và lớn lên tại Hà Nội, Kim Ngọc bắt đầu học piano từ năm lên 7 tại nhạc viện Hà Nội mà nay là học viện âm nhạc quốc gia Việt Nam. Lúc 14 tuổi Kim Ngọc sáng tác tác phẩm đầu tay dưới sự hướng dân của cha- nhạc sĩ Trần Ngọc Xương. Nhiều năm sau đó cô tôt nghiệp bằng cử nhân khoa sáng tác tại học viện âm nhạc quốc gia Việt Nam trước khi giành được học bổng toàn phần DAAD du học tại đại học âm nhạc Cologne, CHLB Đức. Tại đây cô đã học sáng tác với giáo sư Johannes Fritsch, trình diễn ngẫu  hứng với Paulo Alvares và tham giảng hai khóa mùa hè cùng Karlheinz Stockhausen. Trước và sau khi du học, Kim Ngọc liên tục tiến hành các nghiên cứu thực hành với âm nhạc truyền thống Việt Nam. 
Các tác phẩm của Kim Ngọc cho hòa tấu và dàn nhạc đã từng được trình diễn bởi các dàn nhạc như: Ensemble Modern, Aterlier-Musique de Ville d'Avray, Ensemble d'Autorium Oliver Messiaen, Trio D'Argent, Baseler-Symfonieorchester, Freiburge Ensemble, PPO Chamber Orchestra, dàn nhạc giao hưởng Việt Nam, dàn nhạc giao hưởng học viện âm nhạc quốc gia…và được phát sóng bởi một số đài phát thanh châu âu như: Deutschland Radio Berlin, Westdeuschland Radio (WDR), Deutschlandfunk, Neue Musik Radio, Radio France, RFI Schweizer Radio, Radio Monalisa...
Thế nhưng Kim Ngọc đang bắt đầu được biết đến nhiều hơn tại châu âu và mỹ bởi các sáng tác music theatre mà chị thường tự trình diễn. Một số tác phẩm tiêu biểu của chị gồm: “Sự Văng Mặt” - được đặt hàng và sản xuất bởi 10th.Muenchener Biennale Festival 2006; “Ai Đem Con Nhện Giăng Mùng” công diễn tại Hà Nội 04/2007 và công diễn ra mắt châu âu tại Ultima Festival tháng 10 năm 2008; ”Cùng Nhau Đơn Độc” công diễn ra mắt tại Mehr Klang Festival, Freiburg CHLB Đức 2009; ”Thế giới của Mỵ Châu” công diễn 2010  và ”Move” đặt hàng bởi (Re)-thinking Festival 2011 tại Malmoe, Thụy Điển.  
Hiện Nay Kim Ngọc sống và làm việc như một nghệ sĩ độc lập tại Hà Nội. 11/2012 chị sáng lập và điều hành DomDom-Trung Tâm Âm Nhạc và Nghệ Thuật Thể Nghiệm , một tổ chức phi chính phủ đầu tiên tại Việt Nam cống hiến cho sự phát triển của âm nhạc và nghệ thuật đương đại thể nghiệm. 

Non-profit curatorial platform for ⏳-based art.

Field recording - Soundscapes - Guitar - Computer Music -

Photo by Marine Aubert

Preview & download at:
http://www.cdbaby.com/cd/spacegambusexperiment

Space Gambus Experiment (SGE) is a circle of friends and family constantly creating their own art and music. An "open-source" kind of band that anyone can contribute.
To purchase the Space Gambus Experiment, contact Kamal at kamalsabran@gmail.com.
Each CD is priced at RM30.
For more information,
visit http://www.myspace.com/spacegambusexperiment. You can also download bonus tracks, B-sides, outtakes and rehearsals of Space Gambus Experiment for free at space gambus experiment
watch videos:http://www.youtube.com/user/kamalsabran77
Records released under the name Space Gambus Experiment may include contributions from any or all of these members; the lineup is not uniform.
FOUNDER:
Kamal Sabran - Electroacoustic
Zulkifli Ramli - Gambus/Oud
The Collective:
haneem: guitar, ambient (artist, curator)
bentara: guitar, soundscape (ex- langsuyr/tro-njo-i)
elly: bass (ex the hans)
Munis Musa: multi-instrumentalist (Uh Uh!)
andri: guitar, noise (goodbye 20th century)
aizat: guitar (keladak)
azmil mokhtar: drum , percussion (the Hans)
Syahril Fadly: sampler (moloko)
Fasyali: Rebab
mamel: drum (akta angkasa)
fadly Sabran: noise (Sosound)
putera oud: gambus (Oud-Kestra)
pyan: electronic manipulation (Shizuka ben aman)
bob: gendang (mentol 100 watt)
eric hausmann: guitar efx etc (Spilling Audio)
izuan ismil: bass (Mathari)
nexus polaris: electronic drums
Meta Hinggaq: noise
Poet
A Samad Said
Siti Zainon
Amirul Fakir
Rahmat Haron
Yusuf Martin
Ole Lillelund
Amir Zainorin
friends and collaborators:
Adam James davis (UK)
Alvari Lume (Finland)
Antonio Mainenti (Italy)
Arcano 18 (Ecuador)
Cathy Fern Lewis (Canada)
Derek Crofut (US)
Goh Lee Kwang (Malaysia)
Gunhild Seim (Norway)
Jim Leftwich (US)
Lily Taylor (US)
Lorenzo Pancini (Italy)
Matt Middleton Crude (New Zealand)
Masoud Takavar (Iran)
Markus Wenninger (German)
Zenmetalshirt (Switzerland)
Eric Hausmann (US)
Pandu Hidayat (indonesia)
Alan Herrick (US)
Man Troj (singapore)
Mojdeh (chicago)
Harold Seah ID (singapore)
Marlina shadun hausmann (US)
Az Stellarium (singapore)
Bryce Eiman (USA)
Veroníque Jacques (Canada)
Gembi (jakarta)
Hasnul Saidon (MGTF)
photo journalist
meor kahirulnizam
Jo ghazali
jongguttouch
nini marini
annaloq
DJ
MONO
Vj
RupaJiwa Studio
Kotaro Tanaka
dancer/performer
zubin mohammad
aida redza
TTS Mimer Group
The Half Show
Film Maker
Mamat Khalid
Music Studio
Dream Project
Experimental LAB
Gallery
MGTF USM



“Kim Myhr is a master of slow-morphing rhythms and sun-dappled textures that seem to glow from the inside”.
- The Guardian

Norwegian guitarist and composer Kim Myhr has been touring internationally since the early 2000s and has released several records under his own name. His album You | me (2017) was nominated to Nordic Music Prize, and received wide acclaim internationally. As a composer he has made music for Australian Art Orchestra, Canadian string quartet Quatuor Bozzini, Kitchen Orchestra and Trondheim Jazz Orchestra of Norway, and has collaborated with Jenny Hval (on the 2012 collaborative album “In The End His Voice Will Be The Sound Of Paper”, Tony Buck of The Necks (on the album “You | me”), Lasse Marhaug, Christian Wallumrød, poet Caroline Bergvall and many others. He has toured extensively the last fifteen years across Europe, Americas, Asia, and Australia. His last record Vesper with Australian Art Orchestra was nominated for a Norwegian Grammy in 2020 in the contemporary category.

Paul Timings is following