The opening movement of the String Quartet No. 19 (2024).

Pawel Strzelecki: 1. Opening [String Quartet No. 19 "Hast" (2024)].

Tonia is an alt-pop artist who weaves soul-stirring tales of love, self worth, friendship and navigating life in your twenties. Candid lyrics double up as anthemic hooks amidst a backdrop of fuzzy guitars, crisp harmonies, and a patchwork of production nuances. Since moving to Liverpool, Tonia has taken the city by storm as one of LIMF Academy’s “Most Ready” artists, and as part of independent label 3Beat’s roster. BBC Radio 1, BBC 1xtra and BBC Introducing hosts have praised Tonia’s ability to create “moments of sunshine and warmth”, which also charmed audiences at Kendal Calling, Dot To Dot Festival, The Cavern Club and on tour supporting NYC’s Say She She.

Tonia’s next single ‘Cut The Cloth, Didn’t I’ is set for release on the 19th March 2025, the next statement hit on Tonia’s limitless upward trajectory.

Polish Composer (M.A., 2002, "F. Chopin" Academy of Music in Warsaw,  Prof. Zbigniew Baginski's class), music theorist (M.A., 2000, "F. Chopin" Academy of Music in Warsaw, under Prof. Maria Piotrowska), musicologist (Ph.D., 2005, University of Warsaw, under Prof. Zbigniew Skowron), researcher, lecturer.
So far he has written 127 pieces: 12 symphonies (2017-2024), 3 symphonic poems (2001-2011), 4 concertos with orchestra (organ, piano, two pianos, flute, 2002-2025), 22 string quartets (2001-2025), 17 sonatas for different solo instruments with piano (violin, cello, oboe, trombone, etc.), chamber music as Piano Trio (1998), Piano Quartet (2021), Piano Quintet (2003), String Trio (2021), numerous songs for voice and piano, sacred works, e.g. Mass for soloists, choir, organ and orchestra (2002, rev. 2024), and electronic music.  
The stylistic and technical parameters describes the text below:
https://pawelstrzelecki.wixsite.com/music
The author of the crucial, first and original book (used as academic manual and present in many libraries) on "New Romanticism" in Polish music after 1975, containing interview of the author with Krzysztof Penderecki (2022, English Language Edition).
https://www.peterlang.com/document/1282565?fbclid=IwAR1Pm40flHnsqH07OsvXdXwV1ZwLeVLOmfrxkqe3wxL5rsJioluBL-2FQ9M#document-details-anchor
Polish edition (2006):
https://mi.pl/pl/p/Pawel-Strzelecki-Nowy-romantyzm-w-tworczosci-kompozytorow-polskich-po-roku-1975/59

The book was quoted in: Andrea Bohlman: "Musical Solidarities. Political Action and Music in Late Twentieth-Century Poland". Oxford University Press, 2020, pp. 208, 266. The link to the quotation (p. 208):
https://books.google.pl/books?id=uNnBDwAAQBAJ&pg=PA208&dq=bohlman+nowy+romantyzm&hl=en&sa=X&ved=2ahUKEwjoyL-x-Lf4AhXOk4sKHUWMChUQ6AF6BAgEEAI#v=onepage&q=bohlman%20nowy%20romantyzm&f=false

Guitar, Bass, Drum Programming, Synth Programming, Mixing and Mastering.

Tracks uploaded here are mostly unfinished since I can't do vocals/lyrics.  So if there are any vocalists/songwriters out there that want to work on anything let me know.  I would also be interested in joining/forming a band, if anyone needs a guitarist that does whatever it is that I do.

everything is a work in progress

Hello there! I create cinematic and neoclassical piano music🎹.  Thank you very much for listening❤️‍🔥

Mostly, I create my music by computer in FL Studio, but sometimes I play it on my piano

Follow me on my Spotify and Instagram if you like my music)

⦿ Compositeur de musique, Auteur & Artiste

➡️ (Activités non lucratives) / (© Tous droits réservés sur les oeuvres par signature électronique - technologie Blockchain Bitcoin)
/ (© All rights reserved - Blockchain Bitcoin technology)

📖 DESCRIPTION DE L'ARTISTE : musique classique empreinte de modernité et d'ethnicité

◾ Musique tonale et découverte d’autres modes musicaux :

Il structure ses compositions sur fond de musique tonale avec son mode majeur et son mode mineur. Ayant très tôt une attirance toute particulière pour ce dernier avec sa gamme mineure harmonique et sa note sensible, il ajoute à sa musique de la modernité avec des parties chromatiques et des passages répétitifs lui permettant ainsi de créer des mélodies mélancoliques aux couleurs légèrement orientales.

Il étudie ultérieurement les modes diatoniques et les modes pentatoniques d'extrême-orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais), qu'il découvre lors de ses voyages pour obtenir un spectre plus large de couleurs sonores et les intégrer avec parcimonie.

◾ Évolution d’une musique tonale à une musique polymodale :

L’utilisation de plus en plus importante des modes diatoniques et des modes pentatoniques d’extrêmes-orient dans sa musique la fait parfois basculer du monde tonal (avec ses gammes majeures, ses gammes mineures et ses modulations/tonulations successives) au monde polymodal (où plusieurs modes coexistent simultanément dans une même phrase musicale, à l’image de Fauré - à ne pas confondre avec le jazz modal qui utilise un mode différent pour chaque accord plaqué ou la musique atonale, sans tonalité -), créant ainsi une ambiguïté à déterminer le mode dominant du morceau.

◾ Instrumentation et usage de l'électronique :

Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d'enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique (pour leurs rythmes envoûtants et leurs instruments aux timbres variés), aux instruments virtuels (pour leurs sons électroniques), ainsi qu'aux paysages sonores.

◾ Dramaturgie sonore :

À partir de sa signature artistique, il crée différents univers musicaux qu’il aime décrire comme son théâtre sans corps ou son cinéma sans images, laissant libre court à l’imagination de l’auditeur. Ce dramaturge du son pense donc ses compositions comme des films sonores avec leurs passages narratifs et leurs passages descriptifs. Les bruitages plantent le décor, les fondus sonores, souvent présents en plein milieu d’un morceau, ponctuent ce dernier en plusieurs séquences comme au cinéma ; les multiples variations de tempo simulent des ellipses ou au contraire des pauses descriptives et enfin les nombreux mouvements panoramiques, les effets de volume et de réverbération modèlent l’espace.

Tout cela n’est pas sans rappeler les techniques utilisées dans la fiction radiophonique. Cependant, la musicalité de ses œuvres reste pour lui un point fondamental.

◾ Pulsation organique :

Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur (voir l’album "Minima").

◾ Périodes musicales (chevauchement) :

- Première période (2004-2019) : "renaissance saturnienne mineure".

Ayant commencé à composer sérieusement à partir de 2004, à l’âge de vingt ans, c’est en 2019, à l’âge de trente-cinq ans, qu’il décide de clôturer sa première période de composition musicale. Ces quinze années sont ponctuées principalement par des morceaux mélancoliques, tristes, parfois sombres, mais possédant toujours une note d’espoir et de lumière. Avec le recul, il les analyse comme "sa renaissance saturnienne mineure" ; et quand on lui demande sur quelle planète prendront vie ses futures compositions, il répond que seul son vaisseau de la création le sait...

- Deuxième période (fin 2017 à 2023) : "exploration jupitérienne polymodale".

À partir de la fin de l'année 2017, il quitte le monde tonal et part à la conquête d'autres mondes avec leurs différents modes (heptatonique, pentatonique...) aux humeurs et aux couleurs uniques. Il diminue progressivement l'utilisation du mode majeur et en particulier du mode mineur, qui est son mode favori de 2004 à 2019 pendant sa période musicale et mélancolique "renaissance saturnienne mineure", pour augmenter l'utilisation des modes diatoniques (ionien, dorien, phrygien, lydien, myxolydien, éolien et locrien). Il ne s'éloigne pas pour autant de la pensée tonale, dans la mesure où il part d'un mode "matrice" avec son harmonie adéquate et conserve les mêmes principes de tonalités, de degrés et de cadences pour chacun des modes utilisés. Dans ses compositions, il passe souvent d'un mode à un autre en utilisant les modulations relatives comportant les mêmes notes constitutives. Parfois, plusieurs modes (rarement plus de deux) se trouvent au sein d'une même phrase musicale, sans qu'il y ait pour autant de réelle modulation. On a en quelque sorte une ambiguïté polymodale. Il ne s'agit donc pas, pour lui, de penser la modalité comme en jazz modal, où le mode change pour chaque accord plaqué.

Afin d'ajouter une touche extrême-orientale à sa musique, il choisit d'intégrer les modes pentatoniques d'Extrême-Orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais). Pour cela, il surpondère mélodiquement et harmoniquement les cinq notes d'un mode pentatonique comprises également dans un mode heptatonique (diatonique).

Il considère cette période comme "son exploration jupitérienne polymodale".

- Troisième période (fin 2023 à aujourd'hui) : "sobriété lunaire chromatique".

À la fin de l'année 2023, il entre dans une phase d'alternance entre mélancolie et alacrité, mais dans une certaine forme de sobriété. Par conséquent, il prend l'initiative d'épurer et de fusionner les éléments de sa première période saturnienne avec ceux de sa seconde période jupitérienne pour commencer une troisième période qu'il définit comme "sa sobriété lunaire chromatique".

Pour mieux incarner musicalement cette sinuosité, il fait le choix de combiner et d'intensifier deux techniques qu'il utilise déjà ; à savoir le rubato (changement de tempo) et le chromatisme pour ses nombreuses possibilités de mouvements mélodiques ascendants ou descendants. En revanche, il garde le cap sur le monde tonal et sur le monde polymodal en intégrant uniquement des parties chromatiques, sans s'aventurer, pour le moment, vers l'atonalité, le dodécaphonisme ou le sérialisme. 

 ● Description de l'artiste soumise au Droit d'Auteur ©.

Counter Silence is Southend based composer/producer Colin Ventura.
Check out my Bandcamp here:
https://countersilence.bandcamp.com/

JIM ANDERS streamen : https://open.spotify.com/album/3ZhBPR6FFdNbfwH0E3JWAp?utm_source=SendGrid&utm_medium=Email+&utm_campaign=website

Während Max Mustermann sein mustergültiges Dasein fristet, tanzt Jim Anders gerne mal aus der Reihe. Der Berliner Künstler Jim Anders steht für tanzbare elektronische Sounds und Texte am Puls der Zeit. Beeinflusst von vielseitigen urbanen Musikstilen, kreiert er einen ganz eigenen mitreißenden Sound. Seine Texte mit Tiefgang geben dabei Raum zur Reflektion. Wo energetische Beats auf modernen Elektropop treffen, wird der Großstadtdschungel zur Leinwand und der Rausch im Club tanzbar.



Als Soundtüftler und Sänger führte ihn sein breites musikalisches Interesse auf Ausflüge in Elektro Duos, Rap- und Avantgarde Projekte, wodurch er sein Talent entwickelt hat, unterschiedliche Stilrichtungen neu zu denken und sie zu etwas Einzigartigem zu mixen. Das Ergebnis ist die 1. veröffentlichte Jim Anders EP Lauf!, die in Eigenregie im heimischen Studio bei BaumSoundBerlin entstanden ist und mit 6 kraftvollen Tracks aufwartet. Moderne Musik kann auch anders - reinhören, aufdrehen, abgehen!

My new 🎹 piece is called … “The  S c h ü ß m a n n  Waltz”
                         

All music posted on this channel created & composed & played & arranged & produced in house by myself (Luke)

I’m a 🎶 writer / composer / musician / producer always creating & producing new Piano 🎹 arrangements / scores / themes / compositions / tracks from scratch ..
 
all my work is Original.. 
one of a kind …
played with old school instruments including my 100yr old upright piano & Yamaha keyboards 🎹 my old school skins 🥁 and trumpet 🎺 etc…
 
👉🏻NO Artificial Intelligence  aka A.i. 👈🏻

I don’t do Covers 
I’m to busy to Collaborate at this foreseeable time..

so stay tuned & check back weekly / monthly..

In between creating major  Piano & Symphonic music,
I like to wind down by creating quick “fun music” using “Found Sound “ & samples & loops & libraries along with a few bars from my piano / keyboard or synthesiz..
 (they are usually of a “ Trap “ genre) 

Use your headphones 🎧 to really experience my music layering to its fullest... 

Lastly..thank you for being a loyal fan supporting all my “experiments” and successes..

Luke 😊   Attention:👉🏻  Name change coming soon..
               from 👉🏻  Beats by Luke 
                    to 👉🏻  Luke H.  S c h ü ß m a n n

Recorded / mixed / Mastered by Luke 
a 🥶“Frosty - Nutz Production”🥶 🇨🇦 🇺🇸

Music should make you feel happy... if it doesn't you haven't found the music for you yet!!

Pawel Strzelecki: 1. Opening [String Quartet No. 19 "Hast" (2024)].

Pawel Strzelecki, Ph.D.