Специально к моей вечеринке в далеком августе 2009 года, Jeremy “Underground Paris” записал подкаст, который стал классикой. Уже и нечего добавить об этом миксе, есть только желание чтобы он продолжал жить. Сегодня я перезаливаю микс в сеть в третий раз: чтобы „вспомнить былое, а также порадоваться успеху человека, который сам сделал себя и стал одним из главных ключевых фигур возрождения популярности традиционной американской хаус-музыки“ (Facebook, 2014).

По традиции, наше с Джереми интервью. 

1. Как появился твой псевдоним “Underground Paris”? 
Однажды я понял, что нуждаюсь в творческом псевдониме, как каждый диск-жокей. Поскольку мое имя (Jeremy Fichon) не звучит достаточно хорошо, я должен был что–то выдумать. С детства я был влюблен в слово “underground”, и очень любил его использовать. В 2005 я даже решил сделать татуировку на шее с этим словом, так что если однажды меня переклинит и я решу “всплыть” на поверхность (overground), эта татуировка напомнит о моей реальной позиции. Для меня underground –– состояние души, образ жизни. В каком-то роде параллельный мир, противостояние. Поэтому я очень нуждался в этом слове для своего ника. А еще я родился в Париже. Не сказал бы, что я особо люблю свой город, просто оттуда, и это факт. Отсюда и “Underground Paris”, с неправильным порядком слов (должно быть Paris Underground, но наоборот звучит круче). 

2. Расскажи о своем самом запомнившемся клубном переживании? 
Как диджей я не забуду один из декабрьских вечеров 2008 года в Белграде, Сербия. За несколько недель до вечеринки, я познакомился с сербской девушкой через интернет, которой нравилось то, что я делаю. После недолгой переписки, она полностью организовала мне выступление в Белграде. Это было странно, поскольку я никогда не мог себе представить поездку в Сербию, тем более как DJ. Я бы никогда не подумал, что там так много замечательных, радушных людей, которые к тому-же слушают и собирают house. Я играл в клубе Gajba, наполненном битком. Это было красиво, народ знал и даже подпевал под track1 от Kerri Chandler, просто незабываемо! А еще я хорошо помню приезд Kerri Chandler в D! Club в Лозанне, Швейцария. Я абсолютный фанат Керри, и как раз были времена, когда я не мог пропустить ни одного его выступления. Но эта ночь была особенной. Я поехал в Швейцарию на поезде, специально на эту пати, и должен сказать, Керри и его коллега Gate Ah, взорвали танцпол!

3. Я знаю, что ты был с визитом в Москве и играл в баре Дениса Симачева. Как это случилось, и что ты можешь рассказать об этом городе? 
Связь с Москвой, как и с Сербией, наладилась через интернет. Два года назад я открыл для себя Anton Zap (через 4×12″ Unity Kolabo на лэйбле Jus-Ed”a, underground quality). Мне понравилась вся компиляция, но особенно треки Антона, и я просто написал ему. Мы много переписывались, обменивались миксами и т.д., и несколько недель назад, он пригласил меня поиграть на свою вечеринку в shop&bar denis simachev. В Москве я остановился на 2 дня, и возможно, это слишком мало для того, чтобы сформировать мнение о таком большом городе. Я видел много странных контрастов, как например, роскошные магазины прямо напротив Красной Площади. Я уверен, что бывшие советские лидеры перевернулись бы в своих гробах, если бы увидели все это:) Честно говоря, не представлю себя живущим там, а с другой стороны девушки там отменные! В любом случае, я круто провел время с Антоном и его друзьями.

Nino & Underground Paris - Worldwide Nowhere

Film score test. Used transmission audio from official NASA archives.

Sea of Tranquility

Artist: Andrew Pekler
Album: Tristes Tropiques
Format: LP/DL
Label#: Faitiche14
Release date: November 11th

Faitiche welcomes back an old friend: Andrew Pekler was the musical director of the 2011 album Ursula Bogner – Sonne=Blackbox (faitiche05 lp/cd/book). Known for his albums on Senufo Editions, Entr’acte, Dekorder, Kranky and other labels, Andrew Pekler’s new work Tristes Tropiques is now released by Faitiche. Tristes Tropiques is an album of synthetic exotica, pseudo-ethnographic music and unreal field recordings.  

Find out more about Andrew Pekler’s Tristes Tropiques in the following interview:

Jan Jelinek: You’ve titled your album Tristes Tropiques – a reference to Claude Lévi-Strauss’ famous account of his travels among native peoples in the Mato Grosso. If I remember correctly, the book can be read in two ways: as an ethnographic study of indigenous Brazilian tribes, and as a critique of anthropological methods. What exactly about Tristes Tropiques inspired you? The melancholy travelogue, or the formation of a new, critical school of thought?

Andrew Pekler: Both. Lévi-Strauss’ constant reflection on the purpose of his work and the often melancholy tone of his writing constitute an internal tension which runs throughout the whole book. Tristes Tropiques is many things; autobiography, traveler’s tale, ethnographic report, philosophical treatise, colonial history. But ultimately, it’s the author’s attempt to synthesize meaning from fragments of his own and other cultures that resonated most strongly with me – and led me to a new perspective on how I hear and make music. 

JJ: Listening to Tristes Tropiques I noticed a certain oscillation between references, which is what I really like about it. Obviously, your music alludes to the beloved fairytale kitsch of exotica, but it also repeatedly shifts to a mode of ethno-poetic meditation music that seems to have no beginning or end. Where do you yourself locate the tracks gathered here? 

AP: As a listener and as a musician, exotica music of the 1950s and 60s has always been a constant reference point and inspiration. And perhaps my listening has been ‘ruined’ by exotica, but as I have dug deeper into ethnographic archives of ‘traditional’ music, I’ve come to the realization that all recordings that evoke, allude to, or ostensibly document other musical forms have a similar effect on my imagination: I am most intrigued when I perceive some coincidentally familiar element within the foreign (a tuned percussion recital from Malawi that immediately brings to mind Steve Reichian minimalism, or the Burundian female vocal duet that sounds uncannily like a cut-up tape experiment, etc.). I suppose this album is an attempt to recreate the same kind of listening experience as what I’ve described, just with the electronic means that I have at hand. 

JJ: I know that you perform Tristes Tropiques not only as music, and that there is visual and spatial aspect to the presentation. Can you reveal more about this?

AP: I made an accompanying video – mainly close-up footage, shot in Thailand, of various tropical flora. The video was recorded at very slow speed and this gives the plants, flowers, trees, bamboo, etc. the appearance of rather abstract objects. In live performance, this abstracting effect is further emphasized through real-time modulation of the colors, brightness and other parameters of the video image. There is also an installation version of the video that is meant to be projected on multiple screens / walls and with its own soundtrack of heavily manipulated field recordings captured in the same locations in the jungle.  

JJ: We can get an idea of what this looks like from the beautiful video stills on the back cover of the album.

Andrew Pekler: Theme From Tristes Tropiques / Avian Modulations / Life In The Canopy

1.  Andrew Pekler - Synthetic Nocturnal Atmosphere
2. Sugai Ken - Wakihi
3. Tomoko Sauvage - Clepsydra
4. Roger Tellier Craig - Soleile Et Chaleur Dans Le Parc (excerpt)
5. Walter Zimmerman - Stille Tänze Riuti
6. Mark Templeton - One Last Encore
7. Giuseppe Ielasi  - Forthcoming Untitled
8. Alessandro Bosetti - Advertencia (El Silbo Gomero)
9. Paul De Marinis - Fonetica Francesa
10. Mike Kitcher - Amabele O-O
11. Carl Stone - Dong Il Jang
12. Jason Grier - Demonstration Disc 5
13. Jake Meginsky - Fourth Gate
14. Phil Struck - CCLT
15. Andrew Pekler - Cricket Steps
16. Nicola Ratti - L2
17. Seekersinternational - Run Come Test
18. Steve Shehan - Sticks And Stones
19. Richard Horowitz - Eros Never Stops Dreaming
20. Maggie Payne - Gamelan
21. Ahnnu - Daydream Blink Edit
22. Andrew Pekler - Water Particles

Resonant Night

Продолжает нашу плёночную историю известный столичный деятель Саша Гришин, более известный музыкальному миру как Shiny Boots @shinybootlegs. О домашней коллекции Саши ходят легенды, а его музыкальный вкус сложно как-то охарактеризовать. Внутри кассеты - целый мир. Замысловатый красочный орнамент, ваянг-представление в твоих колонках! Безграничный полет фантазии и внежанровая музыкальная документалистика. Все любители чего-нибудь неординарного точно останутся довольны. Тираж конечно-же ограниченный, релиз намечен на 20 апреля. Предзаказ можно сделать уже сейчас, написав нам. Стоимость - 300 руб. 

Shiny Boots - Feed Your Head Psychcast [FYHM002]
Format: Cassette, Limited Edition
Release Date: 20/04/2018

Feed Your Head Psychcast / mixed by Shiny Boots [preview]

'6 Nomads' cassette available @ www.strangerules.com

Yosuke Tokunaga - N Omads

Guestmix 08/19 by Perila [RU]

Originally broadcast on NTS Radio live 14:00-15:00, Tuesday 29th October, 2019.

Pancrace - CSO (Penultimate Press, 2019)
A Produce - Farming in Arabia (Trance Port/All Night Flight, 1988/2019)
David Yetton - Leather Boots (Thokei Tapes, 2019)
Miaux - Lunar Surface (Ultra Eczema, 2019)
Loopsel - För Din Skull (Amatör Kassetter, 2019)
Boreal Massive - Somewhere in Galicia (Pessimist Productions, 2019)
Carla dal Forno - I’m Conscious (Kallista, 2019)
Karl Lindh - Med Bränsle Av Kärlek (Strange Life/Low Company, 2005/2019)
Entlang - Walking Into Bars (Rose Hobart, 2019)
Razen - Adhista Ayik I (K-RAA-K, 2019)
This Kind of Punishment - Overground In China (Flying Nun/Superior Viaduct, 1987/2019)
Les Milous - Annie Hall (Happiest Place, 2019)
Dj Firmeza - 25 (Principe, 2019)
Beyaz - B (Ana, 2019)

NTS Radio, October #2, 2019

This record is the documentation of Andrés Saenz de Sicilia's performance in the car garage of Villa Lontana on 21 September 2018. A Roman necropolis of more than 160 tombs dating back to the first half of the 1st century BC was recently rediscovered under the concrete garage. The sounds for ’21-9-18’ were built upon a quadrophonic sound system, designed to respond to the physical environment of Villa Lontana’s garage, later rendered to stereo by the artist for the production of this record. The sounds produced consider different senses of weight, density, and time and include a text-sound collaboration between Andrés Saenz de Sicilia and Adam Green, writer, artist and editor of ‘The Public Domain Review’.

'21-9-18' is the first LP to be released by Villa Lontana Records. Andrés Saenz de Sicilia is a founding member of London-based trio Pataphysical who released their debut LP ‘Periphera’ with Glasgow based record label 12th Isle earlier this year.

ANDRÉS SAENZ DE SICILIA - '21-9-18' (excerpt)

Originally broadcast on NTS Radio live 14:00-15:00, Tuesday 14th April, 2020.

I Can I Can’t - Locksmith (Low Company, forthcoming)
A Phantom Payn Future - Layers of Faces (Calico Grounds, 2016)
Floating Di Morel - Astonish Obviate (Hidden Records, 1995)
Genghis Cohn - Don’t Join the Army (Low Company, 2020)
The Garbage and The Flowers - Henry, Where is Lyon? (Paridise Daily, 2016)
Spectral Park & Kot Kot - Pole (Goaty Tapes, 2018)
English Subtitles - Water 1 (Glass Record, 1982)
Noir Boy George - Messin Plutôt Que Français (POUeT! Schallplatten, 2014)
I Can Can’t - Plume (Low Company, forthcoming)
Beach Bullies - Sob Story (Musclebound, 1980)
Omerta - Ne Veux Pas Savoir (Standard In-Fi, 2017)
Merula - Dags Att Sova (Men Scryfa, 2020)
Nauve - Swung (Dub Ditch Picnic, 2012
Morning and the Sleepy Kids - For No Apparent Reason (Alberts Basement, 2010)
Jane Arden & Mihai Dragutescu - Sleepwalking (Blackest Ever Black, 2016)
The Trypes - (From The) Morning Glories (Another Side, 1984)