Leo Reis, influenciado pela música de Nova Orleans, é um DJ e produtor que mergulha em diversas vertentes musicais. Fundador de várias festas e membro do coletivo VNYL, ele também apresenta o podcast "Ressonância Universal". Siga para explorar o universo da música através de suas mixagens.

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Joana Queiroz (clarinete e clarone)
Maria Beraldo (clarinete e clarone)
Mariá Portugal (bateria)
Chicão (teclas)

A identidade da Quartabê foi construída em cima da metáfora da sala de aula: o grupo se vê como uma turma de escola, que escolhe seus próprios professores dentre grandes mestres da música brasileira. Partindo do princípio de que os processos de aprendizagem e de criação têm em comum a experimentação e a brincadeira, o quarteto se caracteriza pelas suas arrojadas versões unidas a uma performance irreverente. 

Para além da sonoridade, marcada pelas diversas referências do grupo - da vanguarda paulista à improvisação livre, passando pelo pop e a música eletrônica - a Quartabê também se destaca pela formação composta majoritariamente por mulheres, que além de instrumentistas são também arranjadoras, compositoras, cantoras e improvisadoras - o que é incomum e tem alta relevância política num meio musical em que posições de criação e poder ainda são ocupadas desproporcionalmente por homens.

A banda começou seus estudos gravando um primeiro disco acerca da obra do maestro Moacir Santos, o “Lição #1: Moacir" (2015). Depois de apresentar este trabalho em muitos palcos pelo Brasil e pela Europa, a turma se considerou de recuperação e gravou o EP "Depê" (2017), também dedicado à obra de Santos. Em 2018 a Quartabê inicia outra empreitada, partindo para novos estudos: a "Lição #2: Dorival", que sai em agosto via Natura Musical/selo RISCO.

Se Moacir possui importância inequívoca em nossa história tanto como compositor, arranjador e maestro quanto como professor, Dorival é ao mesmo tempo fundador, divulgador e revolucionário da tradição da canção popular brasileira. Criou uma linguagem de composição ao mesmo tempo simples e sofisticada, influenciada pela música do candomblé e as nuances da cultura afro-brasileira, pela figura do pescador e seu universo, o mar - elementos marcantes de sua origem baiana - e mais tarde pela canção urbana desenvolvida no Rio de Janeiro, onde morou grande parte da vida.

Em "Lição #2: Dorival", a Quartabê traça um caminho diferente em relação às releituras desenvolvidas em seus dois primeiros álbuns: partindo de sessões de improvisação baseadas em fragmentos harmônicos, melódicos e rítmicos selecionados ao longo de um intenso período de estudo da obra de Dorival, chegam a uma única peça musical em que temas, motivos, timbres e outros elementos de seu universo se entrelaçam. Suas canções muitas vezes não estão em primeiro plano ou não aparecem completas: foram transformadas, dilatadas, condensadas e sobrepostas, formando uma imbricada teia em que não se sabe onde termina o autor e começa o intérprete. Ao trazer a obra de Dorival para o universo do grupo, a Quartabê busca recriar, à sua maneira, a aura ritualística desta obra-barco, levando-a a correntes desconhecidas e deixando-se embalar pelo mar infinito de Caymmi.

Junto com o disco, o quarteto lança um gibi que conta um pouco mais sobre o processo de composição do novo disco, gravado nos estúdios da Reb Bull, em São Paulo.

“Understanding the order of time is important to anyone hoping to manifest a dream,” says Valerie June. “There is a time to push, and a time to gently tend the garden.”

Since the release of her 2013 breakout Pushin’ Against A Stone, June has been patiently at work in the garden of song, nurturing seedlings with love and care into the lush bloom that is her stunning new album, The Order Of Time. Some songs grew from seeds planted more than a decade ago, others blossomed overnight when she least expected them to, but every track bears the influence of time. See, time has been on June’s mind a lot lately. It’s the only constant in life, even though it’s constantly changing. It’s the healer of all wounds, the killer of all men. It’s at once infinite and finite, ever flowing with twists and turns and brutal, churning rapids that give way to serene stretches of placid tranquility. Fight against the current and it will knock you flat on your ass. Learn to read it, to speak its language, and it will carry you exactly where you’re meant to be.

Dompteur Mooner is doing parties since about 1993. When he started working with DJ Hell in 1998, designing his „Munich Machine“ Tour, Hell heard the music he and Splank as Zombie Nation did. 
The rest is history - Zombie Nations „Kernkraft 400“ became a Top Ten hit in many european countries. 
It stayed No.2 in the UK for six weeks.

But Mooners background was not mainstream at all.

In 1999 he co-founded an uncommercial project that happened at an illegal location beneath the city of Munich in an abandoned underground water powerplant.

It was a wild style club that was an art project at the same time. Together with Art-School friends Benjamin Bergmann and Catriona Shaw (Queen of Japan), they organised nights as 'Club le Bomb'.

Also Hart of Noise (with Generation Aldi-man Bülent Kullukcu) was a cutting edge project between Art, Music and Pranksterism, an irony of the big names in the Techno-Biz. The project climaxed in a liveshow at a Cocoon party where about 500 Kilo of food and electronic trash were thrown into the audience.

Zombocombo, with Polly Ester (of Kamerakino), Kaput and KITT Bang is the current occupation and longtime project. They organise monthly events at Munich..s club „Registratur“, where they throw parties with music, dresses and shows that go along with crazy themes such as „Medical Congress“, „Tales of Voodoo“ or „Space Gay Cowboys“.

His label, Erkrankung (since 2000), features debut works of artists such as Steril, Hong Kong Counterfeit, Queen of Japan, The Magnificents, Mix Mup, Vostok, Nicolas Courtin, Auto, Acid Boy Chair, as well as projects like the Sid-Musique, a compilation of international artists working with sounds of antique computers like the Commodore C-64. Many of these records had been setting new genres; mostly years ahead of the time they went „hype“-like Commodore sounds, Elektro-Punk, „Elektroclash“, or the Acid-revival.

For his 2007 compilations „Elaste: Slow Motion Disco“ on Compost, Mooner researched the italian Cosmic scene for 2 years. He searched for the Djs from back in the days and interviewed them, and chased for these balearic vinyl rarities.

Mooner and his wife Pollyester just established a new label called Love in C Minor: A countdown label with limited editions that expires after 10 releases. The music will made in-house by Pollyester and Remixes of friends such as Ben Mono and others.

Mooners sound is influenced by obscure B-sides of Italodisco, trashy House, Elektro, Acid, Rock, Punk-Funk, Krautrock and the wildstyle mixing of Club le Bomb. He experienced the widespread interest of music by 70s north-italian Cosmic Music scene at the age of 15. Mooner..s further influences on his unique DJ mixing style relate to his Moms psychedelic record selection. Also he was one of the first DJs to buy an iPod for pro use, filled with obscure B-sides and demo versions. 

"If you just find it that day then it's new to you"

Tastemaker at RADIO FM4 AUSTRIA
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FM4 Davidecks on Austrian national radio FM4 Saturdays 7 pm cet
The Sequence Show on Radio Oxigenio in Lisboa Sundays 9 pm cet+1


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