Gui Amabis nasceu em São Paulo no dia 17 de outubro de 1976. Iniciou sua carreira profissional em 1998 como assistente nos estúdios RAC, em São Paulo. Neste mesmo ano começa sua formação musical teórica com o professor Levy Miranda, com o qual estudou canto e violão até o fim de 2002. No mesmo ano foi apresentado, pelo seu irmão Rica Amabis, ao compositor de trilhas sonoras Antonio Pinto, construindo uma parceria até 2007. Neste momento percebe que as melodias não são suficientes pra contar as histórias e pensamentos que passam por sua cabeça, começa então seu trabalho como letrista e produtor de discos. Sua primeira letra a ser gravada é "Miopia" cantada por Céu no projeto "Sonantes". Depois de 4 anos a vontade de cantar volta e Gui lança seu primeiro disco autoral, "Memórias Luso/Africanas".Gui produziu discos relevantes no cenário nacional como: "Vagarosa" (2009) "Caravana Sereia Bloom (2012) da cantora Céu, "São Matheus não é um lugar assim tão longe" (2008) de Rodrigo Campos, "Sonantes" (2008) do coletivo Sonantes formado por ele, Rica Amabis, Pupillo, Dengue e Céu além de seus discos autorais  "Memórias Luso Africanas" (2011) e "Trabalhos Carnívoros"(2012). Gui também trabalhou em trilhas sonoras para filmes e séries de TV como: Collateral (2003), Lord of War (2004) (Senhor das Armas), Quincas Berro D'água (2010), Perfect Stranger (2007) Giovanni Improtta (2013), Bruna Surfistinha (2011), Filhos do Carnaval (2009) e Cidade dos Homens (2003).

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Navalha é uma banda paraense que mistura a lisergia da música psicodélica e progressiva com o peso do metal moderno. Ela tem início ano de 2010 com uma proposta de aliar vocais leves e em português com sons de guitarra com bastante distorção e afinações baixas.

Em 2012, o grupo lança seu primeiro disco chamado “O instinto”, gravado, mixado e masterizado por Ivan Jangoux no estúdio Quarto Amarelo. O disco conta com 9 faixas todas reamplificadas em Portugal por Eduardo Apolônia.

Com sua atual formação contando com Augusto Oliveira (Bateria), Eric Alvarenga (Guitarra e vocal), Cláudio Fly (baixo) e Andrey Moreira (Guitarra), a banda começou a explorar composições feitas em guitarras de 8 cordas, baixo de 6 cordas e arranjos mais complexos que tendem para o metal progressivo.

Suas novas canções seguem um engajamento em prol da luta em defesa dos direitos humanos, abordando principalmente o tema da violência. As letras começam a abordar críticas à prática de se fazer justiça com as próprias mãos, a violência contra mulher por meio da ampla divulgação de vídeos pornô vingativos e também críticas a propostas de redução da maioridade penal.

Músico, compositor, multi instrumentista e cantor. 
Depois de se aventurar durante 5 anos num trabalho de homem Banda pelas noites de Campinas/SP e região, André DeMarco mergulhou em seu projeto de canções próprias. Tem lançado em sua carreira 4 disco autorais, 1 EP e 2 singles. 
Hoje André compõe canções para natureza, para causa Indígena, para as medicinas da floresta e cerimônias xamânicas. Um estilo musical que muitos chamam de música de rezo ou música medicina ou até, música devocional. Divirtam-se neste universo musical. 

Sejam Bem Vindes!

Numa certa ocasião, em um estúdio na cidade de Goiânia, Antônio pai de Israel e Juarez  pai do Rodolffo se conheceram. Ambos faziam trabalho de gravação de jingles políticos para candidatos de cidades diferentes. Começaram a trocar idéia e, enquanto aguardavam a vez de serem atendidos, descobriram que tinham algo em comum. Tinham filhos pequenos já ensaiando soltar a voz. Um disse que o filho fazia segunda voz, outro disse que o filho fazia primeira voz.

Surgiu o interesse de promover o encontro. O tempo passou até que um dia houve o encontro de fato. Israel era muito quietinho e Rodolffo era traquino, mas, aos poucos, foram entrosando, Rodolffo morava em Jaraguá, Israel em Goianésia.

Estavam a 55 km de distância um do outro. Esse era o grande empecilho da nova dupla. Ora um ia para Jaraguá, ora o outro ia para Goianésia. Após um tempo, a família do Israel resolveu mudar para Jaraguá. A partir daí puderam entrosar melhor e foi assim que tudo começou.

No começo apresentavam em festinhas, em casas de amigos, eventos políticos, aniversários e na escola onde estudavam. Aos 10 anos de idade, em 1999, gravaram um CD demo, com quatro musicas inéditas, que não chegou a ser divulgado. Este foi o primeiro trabalho, mais a título de experiência e curiosidade. Foi o suficiente para empolgar os meninos e fazer com que  tomasse gosto, de fato, pela musica. Daí em diante, não pararam mais de cantar e compor sempre com orientacao e responsabilidade do JUAREZ DIAZ . Hoje  com 4 (quatro) CDs gravados, um dvd programado para setembro, dessa vez 100% autoral, o qual estão depositando muitas expectativas de ampliar mais ainda  horizontes da dupla.


Qualidade sonora e dicas de viagem!!
Insta: @viven.cie

Produtor Musical / Motion Designer / Ilustrador
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Bem-vindos ao meu laboratório musical.
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Com 24 anos, Eric Matern vem construindo sua história na música.
Nascido em São Paulo - Brasil, estudioso da guitarra desde os 9 anos, passando por grandes e renomados conservatórios musicais como a ULM e o Conservatório Musical Souza Lima & Berklee, onde teve aulas com grandes professores como Edu Ardanuy e Ciro Visconti. Em 2010, aos 18 anos, Eric Matern lançou seu primeiro trabalho autoral solo e totalmente instrumental: “Something's Missing”. Este disco rendeu sua primeira turnê Norte Americana pela parte Leste/Central do país se apresentando pelos estados como New York – NY, Dallas – TX, Chicago – IL, Louisville – KY, e muitos outros. E inclusive, tocou no renomado festival de música: “South by SouthWest Festival” realizado na cidade de Austin – TX.

Agora em 2013, Eric Matern lança “Heartache”, seu mais novo disco que comprova um crescente amadurecimento musical. Gravado no Midas Estudios em São Paulo, e masterizado na California, com 12 músicas em inglês, “Heartache” passeia por vários estilos do pop-rock. Entre canções mais experimentais com contagiosos riffs de guitarra e solos de piano, e baladas com refrões que ficam na cabeça, Eric Matern mostra sua proposta em um disco coeso e, sobretudo, sincero em cada nota e em cada verso, pois dessa vez ele também assume os vocais.
Totalmente autoral, “Heartache” confirma também a aptidão de Eric Matern tanto na composição das canções, como nas letras. Um disco pessoal onde a inspiração para escrever as faixas do disco veio de suas próprias experiências de vida. “Heartache”, no entanto, pode servir de trilha sonora para a vida de qualquer pessoa.

Formada pelo Senac. DRT de Radialista na função Locutor/Apresentador/Animador 
Disponível para apresentação e gravação de áudio publicitário, jingles, spots, voz para VT e etc.
Contato: juliafasanolocutora@hotmail.com


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