YO YA DIJE DE DÓNDE SOY HASTA EL CANSANCIO.

Mis inicios han sido los mismos desde que inicié. Me escribieron Biografías perversas, bien intencionadas, exageradas y hasta mentirosas. Yo escribí mi autobiografía un par de veces y no estoy seguro si caí en lo mismo por costumbre. La siguiente, pretende resumir en líneas de donde vengo, pero sobre todo dejar bien claro en donde estoy.

Empecé a los doce y lo que canté, aunque dije que era mío, fue escrito por mi padre. Tres años después escribí mi primer canción que por suerte la olvidé para bien de la escena musical.

Grabé un primer disco impresentable que fue editado en cuanto país pudo aparecer. Por suerte este año recuperé los derechos para que el que no se haya enterado, no se entere jamás que existió y estará guardado en los asuntos de lo que no hay que intentar de nuevo.

Viajé a Argentina a finales de los ochenta, me quedé por un tiempo, y aunque la industria hoy habla de este país como un lugar de fortaleza en mi carrera, jamás fue tan importante este lugar para mi como en aquella época.

Regresé a Guatemala y permanecí un año para seguir de maestro en la escuela Santa Elena 3 donde fui profesor de primaria 5 años. Tomé mis ahorros y se los entregué a un amigo con la condición de que aunque se lo suplicara, no me diera ni un centavo más de lo que me correspondía mensualmente para que aquello me pudiera durar los ocho meses que alcanzaban y me fui a México, donde me quede hasta el día de hoy. Justo hace ya 20 años.

Pasé casi tres años indocumentado, desempleado y rechazado por todas las compañías de discos hasta que empecé a escribir para otros y un par de mis canciones se hicieron conocidas. Entré a mi primer compañía de discos por canje, un amigo productor les dijo que si no me firmaban a mí no iban a firmar a dos artistas que él tenia y así los obligó.

Mi primer contrato lo firmé en blanco y me generaba, después de todo, menos del 1% de regalías. En esas condiciones saqué discos como ANIMAL NOCTURNO e HISTORIAS que dicho sea de paso son los dos discos que más copias han vendido en mi carrera.

Cuando ya tenía listo SI EL NORTE FUERA EL SUR (mi tercer disco) se me ocurrió la idea de decirle a los directivos (que habían olvidado escribir en el contrato la obligación de tener que ser yo el autor de las canciones) que cuando a mí se me trataba mal (realmente fue en otras palabras) no escribía ni una sola línea de una canción. Les pedí que me consiguieran compositores, ellos pensaron que esto era una broma, hasta que después de seis meses se dieron cuenta que no era así. Decidieron entonces cambiarme el contrato y hacerme uno nuevo. En esa negociación el Manager que tenia me estafó, se quedó con gran parte del contrato.

Aloysio Reis (personaje fundamental en mi carrera), una tarde triste como las de costumbre en aquella época, me encontró en los pasillos de la disquera y me vio a los ojos de una manera rara, como si hubiese descubierto algo. Me preguntó...tú trabajas aquí?...de alguna manera sí le contesté. Yo no sabia que él era el nuevo director de la compañía ni él sabía que yo era cantante hasta que se lo dije.

Pidió mi disco de inmediato y me metió a una sala a escucharlo. La primer canción que escuchó fue JESUS VERBO NO SUSTANTIVO, después escuchó MUJERES, y luego QUIÉN DIRÍA y PRIMERA VEZ. Tienes video? me preguntó.

No... le contesté. Tienes quién te lo haga? Conozco unos amigos cineastas...le dije. Se trataba de Daniel Gruener (fantástico cineasta Mexicano) y Rodrigo Prieto (hoy uno de los fotógrafos más importantes en el mundo). Hicimos el video de Mujeres y empezó todo.

Con el disco de SI EL NORTE FUERA EL SUR vinieron los cambios, Aloysio Reis se fue de la compañía y el presidente Raúl Vásquez también. Me quedé solo como al principio pero con la puerta que se había quedado abierta con los dos primeros discos.

Sin el apoyo de la compañía decidí que la única manera de defender la propuesta era haciendo teatros y me dediqué a hacerlos por toda América Latina (a los empresarios no les gustaba) pero era la única manera de no qu

La llegada de J´Martin al mundo internacional de la música comenzó a los 9 años mientras trabajaba junto a su padre en una bodega en Queens, y ya anhelaba su primer proyecto musical independiente. Soñaba con tener una banda de merengue. Atraído, además, por los sonidos típicos de República Dominicana como el Perico Ripiao, Merengue y Bachata, conformó años después su propio estilo en la "Bachata Pop/Urbana".

Hechos importantes:
2010: Nombrado "Mejor Artista Revelación" por la revista People en Español.
2011: Nominado a´Revelación del Año en el Renglón Tropical de Premios Lo Nuestro´.

Born in the Dominican Republic and raised in New York City, up and coming singer-songwriter Anthony “J’Martin” Espinal emerged as one of the most promising artists in the Latin recording industry today.

Discipline and hard work have been the main standards throughout his life and career, ever since he started working at age 9 along with his father, Martin, in a bodega (grocery store) in Queens. Today, J’Martin is one of the most versatile performers within Bachata Pop/Urbana, and as a successful entrepreneur.

'Piano' is out now everywhere! ➡️ https://AvB.lnk.to/PianoYA

Armin van Buuren has been a global ambassador for electronic music for over thirty years, with a Grammy nomination, five #1 spots in the DJ Mag Top 100, and nine full-length artist albums to his name. Through his exemplary productions, groundbreaking live
shows (e.g. his new ‘THE ORB’ world tour) and his weekly A State of Trance radio show (44 million listeners from over 80 different
countries), event series and album series, he cultivates a massive global following.

Armin van Buuren headlines tens to hundreds of shows per year at leading festivals and venues around the world, including Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), Ultra Music Festival
(Miami), Lollapalooza (Chicago. Berlin) and Tomorrowland (Belgium, Brazil), plus residencies on Ibiza and in Las Vegas, and his own A State of Trance events in Rotterdam, London, Mexico and beyond. 

As a producer, Armin van Buuren has joined forces with the biggest artists in dance music and beyond, from Hardwell, David Guetta and Martin Garrix, to Moby and Jon Bon Jovi. In June 2025, he released his ninth studio album, ‘Breathe’.

Armin van Buuren is also the co-founder of Armada Music, the world’s biggest independent dance music label.

Me preguntaba como comenzar mi historia… Como hacer para transmitir en pocas líneas la pasión enorme que siento cuando canto… Cuando toco un instrumento… Cuando siento que la música vive en mí. Llego al mundo un 2 de Marzo, en Concordia, Entre Ríos, Argentina. Desde pequeño las artes comienzan a ser parte de mi vida: pintura, dibujo... Y la música! Que incentivado por mi madre iba sin escalas desde música clásica a Leonardo Favio. Otro que influye mucho es mi hermano, gran músico oculto. Es por eso que no dejo pasar mucho tiempo y de pequeño comienzo a tocar el teclado. Niño inquieto, no conforme, decido ir a clases de guitarra… Que abandono pronto porque "me dolían los dedos". Pero como estaba escrito en mi camino a los pocos años vuelve a caer en mis manos ese magnífico instrumento de 6 cuerdas para no soltarlo nunca más. "Gracias abuela por prestarme esa guitarra de arriba de tu placard!". Mis primeros acordes los aprendo solo y si bien comienzo a tomar clases, solo 3 meses sirvieron para incentivar las ganas de expresarme al mundo de esa forma. A los 13 años ingreso al Coro Juvenil de Concordia, liderado por mi gran maestro Enrique Reyero, donde descubro que el cantar era parte de mí y que se podía transmitir infinidad de cosas en un acorde o en una nota… Sensibilizándonos a tal punto de no ser más unos "corazones de corcho". Así decido comenzar con el canto, anotandome en cuanto festival aparecía, componiendo mis primeras canciones y logrando mis primeros arreglos tanto vocales como instrumentales. Siguiendo la travesía de mi vida es en Punta Alta (sur de la provincia de Buenos Aires), donde empiezo a cantar profesionalmente; surge la ocasión de cantar en un pub y comienzo a realizar shows todos los fines de semana. Producto de los avatares de la vida aparece en mi viaje Fede Michel, gran cantante de Rock, con el cual decidimos formar un dúo acústico "Dos ángeles sin alas". Grabamos un demo, hicimos covers y reversiones acústicas de temas clásicos que nos hicieron disfrutar sobre un escenario. De Punta Alta, mi próximo destino sería Capital Federal y allí empiezo a trabajar puertas adentro en edición de sonido, investigando, aprendiendo, experimentando. Formo un dúo acústico "Par de corazones", trabajando con covers de baladas y temas melódicos, nuestro lema era "crear en lo creado". Este proyecto se termina, pero cada puerta que se cierra abre otra y por un encuentro casual o causal surge la posibilidad de formar parte de un grupo de folklore pop llamado "Signos" junto a Emiliano Jaime y Juan Carlos Ferraris. En poco tiempo tuvimos un producto bien logrado, buena repercusión, shows en Capital, provincia de Buenos Aires e interior del país. Y así llego a mi presente, la música me llevó en mi viaje vital que hoy aún transcurro y que tuvo tantos matices como de cantar en la Antártida hasta tocar con una banda militar en Río de Janeiro. Así llego a mi hoy con una maduración personal, retomando mi carrera como solista. Mis ganas, mi pasión esta en cada tema que compongo, en cada arreglo que logro. Mi deseo es compartir lo que hago, llegando a las personas de tal manera que puedan ser llevados a un lugar y a un momento especifico de su vida por medio de una canción, una melodía o una frase… Una simple catapulta musical que hace vibrar la piel. El cantar me hace sentir una conexión fascinante y extraña con la música y con el público que me rodea… Martin Luther King decía: "Da el primer paso con fé, no necesitas ver toda la escalera, sólo dar el primer paso" Yo estoy dando mi primer paso y estoy agradecido por eso. 
Lucas M Cabrera

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