Name: Terry Riley : In C by ictus ensemble in things i like
Duration: 15 min 10 s
Description: A Cyprès CD. Live in Les Brigittines, with Blindman Kwartet

things i like

Give 2022 Demo

A Cyprès CD. Live in Les Brigittines, with Blindman Kwartet

Terry Riley : In C

Four short pieces by Tom Johnson, performed by Ictus Ensemble : JL Fafchamps (speaker), D Descheemaeker (clarinet), M Schmid (flute), G Cambier (e-bass) : Maximum Efficiency, Bed Time Stories, Tile Work, Eggs & Basket.
Live in Opéra de Lille, 2006

Tom Johnson : Maximum Efficiency, and other pieces

Fausto Romitelli: Green, yellow and blue (excerpt)
2003, ictus ensemble
Horn (and picture): Bruce Richards.

(...)

pour piano préparé, guitare préparée, violoncelle, zarb
Enregistré en Concert au Goethe Institut, 24 février 2014,
Ensemble Cairn
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Ce que l’arbre tait de lui-même, c’est d’abord une couleur, cette teinte terre-bois de la formation instrumentale.
J’ai besoin de construire le son de mes instruments pour pouvoir élaborer ensuite un discours musical. Le choix de la formation et de son idiome est donc le premier matériau de la musique, c’est ce qui fait d’abord concevoir le système de préparation, de composition, et le propos de la pièce. La formation de Ce que l’arbre tait de lui-même répond à la spécificité instrumentale de l’ensemble Cairn pour qui elle est écrite. Le zarb et les percussions sur la table de la guitare prolongent la famille des sons percussifs issus de la préparation du piano ; la deuxième famille regroupe des frappes molles de sons diphoniques, résonnants et détempérés, « clochifié » par la patafix placée sur les cordes, et trouvent une extension dans les deux instruments à cordes pincées : la scordatura microtonale de la guitare et les pizz de violoncelle permettant un jeu de doublures ou de complémentarités plus ou moins exactes. Ces jeux d’accord et d’écriture ont pour but de créer une sorte de steel-drum en cordes, décomposé, contrepointant les nuances d’une palette de sons percussifs. Le jeu du violoncelle avec archet s’en échappe, transformant les résonances en figures vocales.

Ce que l’arbre tait de lui-même explore ainsi un territoire sonore et ses déclinaisons, ses genres, ses caractères, à l’intérieur d’une formation. 
Le mouvement général est celui d’une appropriation progressive de tout l’espace des notes, des timbres, des figures — parcours avec des crêtes et des creux.
La charpente est formée de pôles et d’accords déduits des potentialités harmoniques des préparations de guitare et de piano. Sur celle-ci se déploie un parcours du genre de la Fantaisie : des éléments se développement, se transforment en d’autres, reviennent, ou forment momentanément un tableau presque indépendant du mouvement général. La Fantaisie, c’est l’exploration libre et obstinée d’un territoire.

Dans mon parcours de compositeur, Ce que l’arbre tait de lui-même est une étape de cet approfondissement de l’accord entre matériau et idiome, de la synthèse des instruments entre eux, d’un traitement orchestral de l’écriture de musique de chambre.

Enfin, Ce que l’arbre tait de lui-même, c’est peut-être cette façon de se manifester par le frémissement, ce déploiement patient dans l’espace qui est la vie même d’un arbre, cette sève têtue, la dignité un peu raide qui pourtant écoute toujours le vent, ou l’espoir d’être la halte d’une promenade ou l’aire de jeu des enfants.

Ce que l’arbre tait de lui-même est dédié à Jérôme Combier, chaleureux éclaireur depuis longtemps. 

Ce que l'arbre tait de lui-même

Performed by members of Ensemble Intercontemporain
Odile Auboin, viola
Emmanuelle Ophèle, bass flute
Eric-Maria Couturier, cello
Alain Billard, contrabass clarinet
Recorded live at Philharmonie Essen on October 25th, 2015


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We met as Sparks — Diverging Flints
Sent various — scattered ways —
We parted as the Central Flint
Were cloven with an Adze —
Subsisting on the Light We bore
Before We felt the Dark —
A Flint unto this Day — perhaps —
But for that single Spark.

Emily Dickinson, 958

We met as Sparks (2015) for bass flute, contrabass clarinet, viola and cello [Excerpt]

The Mixtape 40: listen2me

Composition pour hautbois et dispositif électronique

Devaux_OpenCalls

https://lorainejames.bandcamp.com/album/bangers-and-mash

So Much Time

MicrO Tryptich for Hybrid Micro-Percussion setup and live electronics by Tom De Cock and Benjamin Van Esser

Instrument developed with the financial support of FRArt: « avec le soutien du FRArt »

Micr0 Triptych II - Sol

Electronica B • Minor Crush

for Microtonals Accordions ©Xamp
Electric Guitar, Amplified Harpsichord, 
Piano, 3 Percussions, 3 doublebass,
& Wind Ensemble (with NO electronics)

For my beloved friends <3
Tribute to Mark Fell

Conducted by Julien Leroy
With Duo Xamp (F.Vicens & J.-E.Sotty)
R.Reber (Guit.), P.Hattat-Colin (Pno.),C.-U.Kim(Clav.),
& Musicians from the CNSMDP Orchestra
Live Recording by Jean Marc Lyzwa 18th September 2020
Paris CNSMDP
Edit & Mix Samir Amarouch
Master Charles D. Wajnberg

Electronica B • Minor Crush , for 21 musicians | 2020 • J. Leroy

Music has been a universal language that I feel the most at home with. It enables me to find commonality and connection with others, with an availability of rich vocabulary transcending the limitations of words alone.

I began writing and producing in the late 90's under the names of Pyramids and Autonomy. These first tracks were released on Evasive Records.

In 2000 I went on to establish my own label alongside Daniel Poli and initially with Davor Basic, who went on to host his infamous parties where many of the Suspect Package artists gathered and performed.

I had met Daniel Poli at Swag records while recording "One Time" and was the first installment on Suspect Package. 

Suspect Package was all about the unexpected, a label run by artists for artists.  A platform for up and coming undergound talent to break out and showcase their material. 

The ethos of Suspect Package was built on an attitude to remain as a steadfast  resistance against the conformity of settling on dumbed down formula.

It was a commitment that continually demanded and questioned all boundaries, that packaged musical concepts within boxed up; notional barriers. 

Suspect Package had 9 releases from 2001 - 2005 the artists:
Autonomy, Chris Pascoe,  C-Soul,  Daniel Poli, Earth Deuley, Filth, Iteration – X,  Marky Star and Red & Blue.

14 years on, Daniel Poli, detonated Suspect Package's 10th  "Long time coming" and showcased artists works by Dav, Marky Star, Sounds of the Suburbs and The Buddy System. A reminder what it is all about. 

My musical collaborations have included Rob Pearson, Lee Humphreys and Daniel Poli.

In 2003 I enrolled at Dartington College of Arts with turntables as my main instrument. The institution in its relatively short history had acquired an international reputation as an innovative centre for contemporary practice. It was one of only few in Britain devoted exclusively to specialist practical and theoretical studies spanning right across the arts.  

My studies did expose me to practical and theoretical questions regarding the role of the arts in the wider world. This experience catapulted me out of the studio production setting and out the confined limitations of my own thinking.  

It impacted the relationship I had with instruments, music and more specifically sound.  In doing so it created endless possibilities. 

The highlights:

6 minutes peice composed for a DJ mixer, guitar amp, voice, heart beat and a French 
speaking radio broadcast.

Loop capture arrangements: 

For female voice accompanied by children's music boxes.

For Electric guitar and Ebow.

A collaboration of flutes and rain stick with cello, guitar  accompanied by the River Dart and South Devon Railway's GWR 1366 class steam train.

A live remix of 8 minimal Techno and Electro Break tracks. Performed as  one track by 2 DJ's, 4 decks, 1 CDJ and two basic mixers ie no effects, loop recording or sampling functions. The duration of the remix was equivalent to the length of a new single track. 

(This project included concepts of notation relative to the DJ and turntables. Both traditional western notation scoring and graphic scores.)

2 Sonic Art peices and sound design from environmental captured audio. The Spirit of Fire - Backdraught is one of those peices.

Theoretical studies that have captured my imagination are the works of, experimental and minimalist composer's, Steve Riech, Terry Riley and John Cage. Looking at repetition, phasing, chance processes and tape loops. Composers Ligeti and Penderecki detailed layers that achieved textured avant-garde sound scapes and the interlocking patterns ubiquitous to Gamelan.

These enriched musical exposures are set into my musical foundations as I continue to create.




 



Terry Riley : In C

ictus ensemble

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