Four short pieces by Tom Johnson, performed by Ictus Ensemble : JL Fafchamps (speaker), D Descheemaeker (clarinet), M Schmid (flute), G Cambier (e-bass) : Maximum Efficiency, Bed Time Stories, Tile Work, Eggs & Basket.
Live in Opéra de Lille, 2006

Tom Johnson : Maximum Efficiency, and other pieces

Fausto Romitelli: Green, yellow and blue (excerpt)
2003, ictus ensemble
Horn (and picture): Bruce Richards.

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pour piano préparé, guitare préparée, violoncelle, zarb
Enregistré en Concert au Goethe Institut, 24 février 2014,
Ensemble Cairn
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Ce que l’arbre tait de lui-même, c’est d’abord une couleur, cette teinte terre-bois de la formation instrumentale.
J’ai besoin de construire le son de mes instruments pour pouvoir élaborer ensuite un discours musical. Le choix de la formation et de son idiome est donc le premier matériau de la musique, c’est ce qui fait d’abord concevoir le système de préparation, de composition, et le propos de la pièce. La formation de Ce que l’arbre tait de lui-même répond à la spécificité instrumentale de l’ensemble Cairn pour qui elle est écrite. Le zarb et les percussions sur la table de la guitare prolongent la famille des sons percussifs issus de la préparation du piano ; la deuxième famille regroupe des frappes molles de sons diphoniques, résonnants et détempérés, « clochifié » par la patafix placée sur les cordes, et trouvent une extension dans les deux instruments à cordes pincées : la scordatura microtonale de la guitare et les pizz de violoncelle permettant un jeu de doublures ou de complémentarités plus ou moins exactes. Ces jeux d’accord et d’écriture ont pour but de créer une sorte de steel-drum en cordes, décomposé, contrepointant les nuances d’une palette de sons percussifs. Le jeu du violoncelle avec archet s’en échappe, transformant les résonances en figures vocales.

Ce que l’arbre tait de lui-même explore ainsi un territoire sonore et ses déclinaisons, ses genres, ses caractères, à l’intérieur d’une formation. 
Le mouvement général est celui d’une appropriation progressive de tout l’espace des notes, des timbres, des figures — parcours avec des crêtes et des creux.
La charpente est formée de pôles et d’accords déduits des potentialités harmoniques des préparations de guitare et de piano. Sur celle-ci se déploie un parcours du genre de la Fantaisie : des éléments se développement, se transforment en d’autres, reviennent, ou forment momentanément un tableau presque indépendant du mouvement général. La Fantaisie, c’est l’exploration libre et obstinée d’un territoire.

Dans mon parcours de compositeur, Ce que l’arbre tait de lui-même est une étape de cet approfondissement de l’accord entre matériau et idiome, de la synthèse des instruments entre eux, d’un traitement orchestral de l’écriture de musique de chambre.

Enfin, Ce que l’arbre tait de lui-même, c’est peut-être cette façon de se manifester par le frémissement, ce déploiement patient dans l’espace qui est la vie même d’un arbre, cette sève têtue, la dignité un peu raide qui pourtant écoute toujours le vent, ou l’espoir d’être la halte d’une promenade ou l’aire de jeu des enfants.

Ce que l’arbre tait de lui-même est dédié à Jérôme Combier, chaleureux éclaireur depuis longtemps. 

Ce que l'arbre tait de lui-même

12 clarinets (4 basses, 2 basset horns, 6 Bflat clarinets)

performed by Jérôme Voisin and his students

13/05/23, Boulogne-Billancourt (FR)

photo ©BChampeaux

Byword (2023) | 12 clarinets

Liesa Van der Aa & Tom Pauwels.
Popular American music made strange, distortion and transformation through explosion of our ill-tempered tonality.

Christopher Trapani : Wayfaring Stranger, Freight Train arrangements for voice, violin, guitar, pedal effects and delay sculptor (custom-made by the composer)

Larry Polansky : Sweet Betsy from Pike, Eskimo Song, Dismission of Great I for voice and the Lou Harrison National Just Intonation Resonator guitar.


Wayfaring Stranger (arr. Christopher Trapani)

Performed by members of Ensemble Intercontemporain
Odile Auboin, viola
Emmanuelle Ophèle, bass flute
Eric-Maria Couturier, cello
Alain Billard, contrabass clarinet
Recorded live at Philharmonie Essen on October 25th, 2015


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We met as Sparks — Diverging Flints
Sent various — scattered ways —
We parted as the Central Flint
Were cloven with an Adze —
Subsisting on the Light We bore
Before We felt the Dark —
A Flint unto this Day — perhaps —
But for that single Spark.

Emily Dickinson, 958

We met as Sparks (2015) for bass flute, contrabass clarinet, viola and cello [Excerpt]

Composition pour hautbois et dispositif électronique

Devaux_OpenCalls

https://lorainejames.bandcamp.com/album/bangers-and-mash

So Much Time

MicrO Tryptich for Hybrid Micro-Percussion setup and live electronics by Tom De Cock and Benjamin Van Esser

Instrument developed with the financial support of FRArt: « avec le soutien du FRArt »

Micr0 Triptych II - Sol

Electronica B • Minor Crush

for Microtonals Accordions ©Xamp
Electric Guitar, Amplified Harpsichord, 
Piano, 3 Percussions, 3 doublebass,
& Wind Ensemble (with NO electronics)

For my beloved friends <3
Tribute to Mark Fell

Conducted by Julien Leroy
With Duo Xamp (F.Vicens & J.-E.Sotty)
R.Reber (Guit.), P.Hattat-Colin (Pno.),C.-U.Kim(Clav.),
& Musicians from the CNSMDP Orchestra
Live Recording by Jean Marc Lyzwa 18th September 2020
Paris CNSMDP
Edit & Mix Samir Amarouch
Master Charles D. Wajnberg